威利·纳尔逊的“红发陌生人”&亡命之国的不可能诞生

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音乐革命通常不会太微妙。有影响力的时刻预示着新的方向,丰富多彩的齿轮转变以宏伟重塑预期。从摇滚到嘻哈到古典,从孟菲斯到利物浦,从布朗克斯到维也纳,每一种流派的标志性建筑都以大胆和戏剧性重新确立了标准。虽然这可能是事实,但偶尔这种模式会被一种罕见的感觉所颠覆,这种感觉表明,少做一些事情,尤其是在他们当中,是有可能实现革命性的威利纳尔逊红头发的陌生人

1965年,纳尔逊在大奥普里剧院演唱了一首热门歌曲

20世纪70年代初,尼尔森还是一名中等水平的乡村音乐歌手,他从休斯顿DJ转型为唱片艺术家,作为一名跑遍世界各地的歌曲作家,创作了《Crazy》和《Funny How Time slip Away》等经典歌曲。他不满记录路径使他在1972年宣布退役做音乐,但它不会很快他退出他的RCA协议谈判签署作为第一个国家艺术家在大西洋,这给他的自由使用自己的乐队在录制而不是会话音乐家RCA授权。他很快就完成了1973年的工作猎枪威利以及第二年的概念专辑阶段和阶段在每一场比赛中,纳尔逊都以民谣、爵士和蓝调的品味拓展了传统乡村音乐的界限。唱片销售疲软,但唱片与年轻的听众联系在一起,很明显,尼尔森和其他志同道合的艺术家,包括韦伦·詹宁斯,都在做些什么。

尼尔森再次跳槽到哥伦比亚唱片公司,那里提供了更大的自由,保证了他对专辑内容的完全控制。受到这个机会的鼓舞,纳尔逊利用了一张记录,这张记录立即让他的新厂牌的承诺经受住了考验:1975年红头发的陌生人

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音乐史上充满了成功的故事,这些故事开始于唱片公司不知道该如何做一个有远见的项目,但在这个例子中红头发的陌生人在美国,哥伦比亚大学的高管们对此并不感到困惑,而是无动于衷。在他们的耳朵里,这听起来就像尼尔森只交出了一个小样,一个极简主义牛仔概念唱片,没有什么市场。当尼尔森坚持己见时,他们进行了抵制,只有在詹宁斯的哄骗下,唱片公司才缓和下来,同意发行这张专辑。1975年5月,唱片公司同意发行这张专辑。

嘲笑那些不承认自己伟大的倒霉高管们总是很有趣的,但事实上,哥伦比亚大学有理由去想,谁会买他们收到的那些没有明显观众的唱片。结果是,红头发的陌生人在成为经典的道路上创造了自己的市场,并帮助推动了一波后来被称为非法国家的浪潮。

1975年,威利·纳尔逊(右)和朋友利昂·拉塞尔在一起

红头发的陌生人将纳尔逊的作品与来自不同来源的材料结合在一起,形成一个全面的叙述;这是一张概念专辑,也是一个故事循环。主角认为他的女人不忠,跟踪并射杀了她和和她在一起的男人,然后拖着他妻子的马继续前进,后来又射杀了另一个碰了马的女人——这只是在一边。

在尼尔森柔和的颤音的引导下,专辑的故事以一种直接的方式编织,让人想起简单,但在设计上却表现出不可否认的成熟。专辑的开场曲《传教士的时光》(Time of the Preacher)一开始是一首慢悠悠的牛仔曲,但很快就有了变化,纳尔逊的姐姐博比(Bobbie)在他的原声演奏旁放着一架装饰轻盈的钢琴,米奇·拉斐尔(Mickey Raphael)轻柔的口琴,唤起了黑夜里豹子的声音。在他的伴奏确立之后不久,尼尔森转向了一个不同的方向,用低调的爵士变调,巧妙地在刻意的步态中添加凉爽的阴影。

这个场景的主要主题目标是由沿途召回的曲目来支持的。《传道的时间》又出现了两次,第一次是一分钟的沉思,后来是30秒的插曲,在第一面接近尾声时,这段插曲类似于高概念装饰音。这与主打歌的展开方式类似,先是与《蓝色岩石蒙大拿》(Blue Rock Montana)的黑暗和悲伤交织在一起,后来两首歌更全面地呈现了尼尔森之前暗示过的那首歌,一种粗壮的牛仔爵士乐。《红发陌生人》(Red Headed Stranger)是一首精彩的歌曲,用凉爽的音调流畅地讲述,加上深思熟虑的润色,就像博比·纳尔逊(Bobbie Nelson)姗姗来迟的钢琴细流,微妙地活跃了它的步态,但在最后的主歌和副歌部分迅速消失。

威利在1976年

纳尔逊平稳的表达方式是不断地将原本不应该放在一起的材料结合在一起,在《I Couldn’t Believe It Was True》(我不敢相信这是真的)的轻松回弹和弗雷德·罗斯(Fred Rose)《雨中哭泣的蓝眼睛》(Blue Eyes Crying in the Rain)的流畅演绎中形成共同基础。后者是一种令人着迷的遐想,以一种非常轻的触感安排,包括一个带有爵士色彩的吉他插曲,轻柔地点缀着它的中间部分,还有一个眨眼你就会错过的合唱片段——“我们将再次手牵手漫步”——静静地突出了这首歌其余部分的声音是多么的稀疏。这首歌成为热门歌曲,帮助推动了唱片的商业成功,超过了广告牌并且在1975年的Hot 100单曲榜上达到了第21位。

一张细致入微的专辑不可避免地会被现代回放所改变。在19世纪的赞美诗《正如我一样》(Just As I Am)的最初构思中,第一边是一首优雅的手风琴镶边华尔兹,拉开了第一幕的帷幕。在一个连续播放的播放列表中,它是两种乐器之一(另一种是由口琴和钢琴伴奏的墨西哥经典歌曲《over the Waves》),故事小插曲《Denver》夹在这两首歌之间。除了消除明显的呼吸,来自必须物理翻转乙烯基,把一切在顺序模糊的边界是非常不同的第二个方面。

第二个方面比它的正面更不明显——尼尔森对低调强调的掌握将一切交织在一起,但重复的主题和早期的回忆已经消失。这是一种在质量上没有区别的区别,因为在《那边》(Down Yonder)的老式春天里,它有着丰富的吸引力,博比·纳尔逊(bobby Nelson)的钢琴为轻快的混合音乐增添了坚持,拉斐尔(Raphael)的口琴在边缘嗡嗡作响。

汉克·科克伦(Hank Cochran)的《我能睡在你的臂弯里吗》(Can I Sleep in Your Arms)以稀疏的、有针对性的制作为版本增添了活力,在纳尔逊渴望的嗓音后,以纤细的Bee Spears低音线开场,一分钟后又加入了流畅的原声吉他和钢琴。经济上的合唱强调的是丰富的个人时刻,而不是持续的深度,是轻柔旅程的一部分,最后是另一个微风吹过的口琴。同样,《手放在转轮上》(Hands on the Wheel)的设计也很克制,其中的装饰为尼尔森和他的爵士吉他的精致合金增添了一种力量和平衡。

《记住我(当烛光闪烁时)》(Remember Me (When the Candle Lights are glimse))这首歌几乎没有做得过火,但肯定比这张专辑的大部分歌曲更浓郁。尼尔森的声音几乎是顽皮的,伴随着柔软的,钢琴刺激的弹跳,与它的能量相连,但从未被它带走。作为单曲,这首歌显然是一个不错的选择,它在1976年的乡村音乐排行榜上名列第二,在热门单曲100榜上攀升至第67位。

这张专辑以一曲《班德拉》(Bandera)自信而精致地结束,这首歌将哀婉的口琴、刻意的低音、尼尔森舒适的乡村爵士乐与妹妹博比(Bobbie)的装饰钢琴巧妙地结合在一起,帮助唱片的牛仔故事在柔和的结局中走向日落。这是一次非凡旅程的高潮,尽管唱片公司最初有所保留,但听众们还是对这次旅程充满了热情。

红头发的陌生人是一个巨大的成功,也是一个持久的成功广告牌在美国乡村音乐专辑排行榜上攀升至第28位,并在所有类型专辑排行榜上取得了长盛不衰的成功,到1986年的销量超过了200万张。这也有助于将纳尔逊定义为一个习惯走自己道路的反偶像者,在未来几十年里,他将以独特的方式遵循这条道路。

威利和莎妮亚·吐温合唱《雨中哭泣的蓝眼睛》

[纳尔逊将于2021年4月29日年满88岁。他的第二张录音室专辑这就是生活这是向弗兰克·辛纳屈致敬。

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2评论

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  1. 麦克
    #1 麦克 2月14日,2021年,08:34

    伟大的审查。我不记得我是什么时候拿起这张专辑的,但我连续播放了很多年,从未厌倦过。威利斯独特的声音加上扣动扳机的非凡语气是国家的财富。另一张伟大的概念专辑,却从未得到应有的认可,那就是图森市一个叫Dusty Chaps的乐队的Domino Joe。有点下等酒馆的味道,但还是像牛仔诗。

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  2. 蒂姆
    #2 蒂姆 2021年2月17日09:13

    威利威利!再也不会有第二个了。
    我听威利·纳尔逊(Willie Nelson)和韦隆·詹宁斯(Waylon Jennings)的歌已经听腻了好几根针。(你们年轻人可能不知道针是什么)。威利·纳尔逊在推广乡村音乐方面做得比任何人都多。你要么喜欢他,要么不喜欢他。如果你不这样做,我们德州人说,出去的时候别让门撞到你的屁股!威利是国宝。

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