1969年5月，大卫·克罗斯比(David Crosby)、斯蒂芬·斯蒂尔斯(Stephen Stills)和格雷厄姆·纳什(Graham Nash)的首张专辑发行之前，他们就面临着一个因成功而产生的问题。通过伯德(Byrds)、布法罗·斯普林菲尔德(Buffalo Springfield)和霍利(Hollies)乐队，他们的民谣摇滚和英国入侵(British Invasion)血统引发了发行前的热潮，这加速了巡演的需求，包括夏季最受期待的现场活动伍德斯托克(Woodstock)的一个主要位置。但歌声依旧克劳斯比，斯蒂尔斯和纳什在多乐器演奏家Stills的帮助下，编曲超越了三位主要人物的吉他。这三家公司都有制作人的功劳，但却是阿尔法录音室的大鼠斯蒂尔斯花了数百个小时将吉他、键盘、贝斯和打击乐组合在歌曲下面。

三位强势歌手为合作带来了新的素材，最初的目标是充实舞台上不可避免的差距。鼓手达拉斯·泰勒(Dallas Taylor)为首张专辑的快节奏摇滚乐伴奏，但斯蒂尔斯觉得他们需要另一位“足够熟练，但不是作曲家或歌手”的音乐家。克罗斯比、斯蒂尔斯和纳什通过他们丰富的混音很快建立了联系，他们设想了一场现场演出，首先专注于在音乐上的兄弟情谊，然后让每个成员展示自己的个人材料，然后为整个乐队表演提供素材。

如果A计划涉及到另一个伴唱，那么令人惊讶但具有挑动性的B计划是由大西洋唱片公司(Atlantic Records)首席执行官艾哈迈德·埃尔特根(Ahmet Ertegun)提出的，他曾在布法罗斯普林菲尔德(Buffalo Springfield)与斯蒂尔斯签约:埃尔特根建议斯蒂尔斯在布法罗斯普林菲尔德(Buffalo Springfield)的合伙人尼尔·杨(Neil Young)来填补。杨的消极攻击行为导致了斯普林菲尔德的崩溃，他开始了独唱生涯。这位加拿大摇滚歌手已经被证明是斯蒂尔斯的有力衬托，在布法罗·斯普林菲尔德强大的现场演出中，火热的电吉他决斗见证了这一点。和斯蒂尔斯一样，他也在自己的首张同名专辑中展示了自己作为单人录音室乐队的实力。

当他们来到伍德斯托克音乐节时，克罗斯比、斯蒂尔斯和纳什已经加入了杨、鼓手泰勒和有摩城资历的十几岁贝斯手格雷格·里夫斯，完成了节奏部分。按照计划，克罗斯比、斯蒂尔斯和纳什首先上台演奏了一套松散但最终成功的原声乐器，然后带着完整的六重奏返回，演奏了一套更长的电子琴。即使在那时，也有早期迹象表明，在未来的几个月或几年里，分隔克罗斯比、斯蒂尔斯、纳什&杨公司(Crosby, Stills, Nash & Young)的不止一个&号。

克劳斯比，斯蒂尔斯和纳什已经进入了专辑排行榜的前10名，并将继续享受107周的运行。这一成功只增加了对后续行动的需求。第一张专辑借鉴了大量现有的素材，克劳斯比，斯蒂尔斯，纳什和杨将从更贫瘠的橱柜里开始拼接它的继任者，除了多产的杨。和以前一样，斯蒂尔斯试图主导会议。然而，这一次，他没有现成的《套房:朱迪蓝眼睛》(Suite: Judy Blue Eyes)这样的中心装饰品，克劳斯比，斯蒂尔斯和纳什令人眼花缭乱的专辑揭幕战和标志性的电台热播。

斯蒂尔斯的解决办法是把一首劲头冲天的新歌《继续》(Carry On)与《问题》(Questions)的改编版结合起来，这首歌原本是为布法罗·斯普林菲尔德(Buffalo Springfield)的最后一张专辑剪的。《继续》呼应了《组曲:朱迪·布鲁斯眼睛》(Suite: Judy Blues Eyes)中跳动的原声吉他，以斯蒂尔斯(Stills)的电吉他装饰和里夫斯(Reeves)的贝斯作为支撑，然后副歌部分上升到CSN华丽和声的顶点;一个转变的节奏“问题”，新切分与拉丁打击乐，使混合曲充当“组曲”的位置。

听“继续”

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尽管这首歌令人惊叹，但《继续》突出了最初的三人组和杨之间的声音分歧。杨瘦弱的男高音无法与他的新搭档完美融合，因此他的声乐角色仅限于他自己的材料的独唱部分。因此，他显然没有出现在这首歌中，因为这张专辑的10首歌中有一半都是他的作品。专辑的三首单曲中有两首是格雷厄姆·纳什的歌曲，由Crosby、Stills和Nash编曲。《教你的孩子》是一首世代的赞歌，表达了这位前霍利斯歌手特有的温柔，被杰里·加西亚(Jerry Garcia)的乡村口音温暖，他们的出现反映了乐队向北迁移，以及湾区的杰弗逊飞机乐队(Jefferson Airplane)和感恩而死乐队(Grateful Dead)对昔日的月桂峡谷乐队的影响。

听“教育你的孩子”

纳什的另一首单曲《我们的房子》(Our House)之所以经久不衰，很大程度上是因为它与他的名人女友有关联:乔妮·米切尔(Joni Mitchell)早前与克罗斯比的关系就已经与乐队联系在一起了，后来她与纳什的恋情在采访和歌曲中都有记录。“我们的房子”是纳什夫妇在米切尔的月桂峡谷的房子幸福的家庭赞歌。

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她和乐队的关系会比他们的罗曼史更长久，尤其是通过似曾相识的感觉这是她最成功的单曲。当克罗斯比、斯蒂尔斯、纳什和杨前往伍德斯托克时，米切尔留在了纽约，但乐队前线的报道鼓舞了她，让她写了一篇充满诗意的报道。在乐队的手中，“伍德斯托克”变成了一场庆祝狂欢的婚礼，原来的三人组凭借斯蒂芬·斯蒂尔斯(Stephen Stills)和尼尔·杨(Neil Young)的双吉他，展现了他们的声乐力量。

听“伍德斯托克”

《伍德斯托克音乐节》(Woodstock)和《教你的孩子》(Teach Your Children)并不是这张专辑中唯一的反主流文化符号。在四名成员中，大卫·克罗斯比(David Crosby)仍然是最直言不讳的，他与北加州音乐家的合作，尤其是“飞机乐队”(Airplane)的合作，放大了他的这一角色。在似曾相识的感觉在《差点剪了我的头发》(Almost Cut My Hair)中，克罗斯比差点因为更尖锐的嬉皮士焦虑情绪而落水。

看这是1974年同名歌曲“Déjà Vu”的现场版

更成功的是克罗斯比令人着迷的主打歌，这首歌用安静的迷幻音乐表现了他柔软的音色和流畅的声乐技巧，以及他在明亮的合唱安排中对更复杂的爵士乐和声的自如配合。

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通过将尼尔·杨引入团队，克罗斯比、斯蒂尔斯和纳什解决了一个问题，同时也创造了新的问题。这四个人都是有着独唱抱负的意志坚强的艺术家，但当其他人优先考虑他们的联盟时，杨的参与更加务实。尽管Crosby, Stills, Nash & Young提高了他的形象，但他与Crazy Horse的独唱生涯正在获得势头似曾相识的感觉他很舒服地进入轨道，仅仅作为一个工具贡献者。他的两首原创歌曲实际上是作为个人歌曲制作的，在音质上与Stills的密集制作截然不同。其中最好的一首是《无助》(《无助》)，里面闪烁着扬那闪闪发光的电吉他和钢琴造型;克罗斯比、斯蒂尔斯和纳什提供了精彩的和声，尤其是合唱部分，但歌曲的精髓是纯粹的尼尔·杨。

看1974年乔妮·米切尔(Joni Mitchell)参与的《无助》现场表演

以任何标准,似曾相识的感觉在1970年3月11日发行的专辑中，它获得了巨大的成功，登上了排行榜的首位，有三首单曲进入了前40名，并最终卖出了700万张。然而，与尼尔·杨(Neil Young)的结盟既定义了乐队，也让乐队在接下来的几年里饱受折磨。最终，他在一个需要他多于他需要他们的乐队中的角色被证明是不对称的，一次又一次地，四重奏的录音室日期和巡演都被他的一时冲动所劫持。

额外的视频:观看克罗斯比、斯蒂尔斯、纳什和杨在ABC电视台的《沿河而下》节目音乐现场在1970年。