那是1971年11月埃尔顿·约翰无处不在。在本日历年里，他的三张专辑已经出现在了美国的唱片店里，随着这一年的结束，又有一张专辑出现了。《海峡对岸的疯子》是其中最大胆的，寻求成为所有听众的一切，以显示自信，而不是过分自信。

一年前，约翰的第二张同名专辑(也是他在美国的首张专辑)取得了巨大的成功，随后在欧洲推出了乡村风格的专辑，但商业色彩不那么浓厚风滚草的联系这条河流要几个月才能到达大西洋西岸。

电影配乐朋友完成了突破前的承诺，很快就消失了，现场直播11-17-70试图从盗版者拿到的节目最初的广播拷贝中分一杯羹。三张唱片，但没有一张是他最初商业成功的延续。在这种情况下，这可能很容易，但第四张专辑需要市场消化，更不用说支持了。

疯子重新设定原本漫无目的的职业道路。它充满了个性和富有感染力的旋律能量，用复杂、华丽的乐曲扩展了约翰作品的多样性和雄心，这是其他人所不能提供的，它建立了独特的声音身份，成为埃尔顿·约翰未来几年的标志性名片。

相关:埃尔顿仍然拥有它——我们对2016年拉斯维加斯音乐会的回顾

疯子不要对听者的感情冒险;当它的第一个不可抗拒的时刻到来时，它并不是两小节的古老，那是为《小舞者》奠定基础的流畅的钢琴涓涓细流。这首歌热情而轻快，是一种开创性的流行发明，也是专辑中最伟大的成就。格斯·达金(Gus Dudgeon)的作品(由保罗·巴克马斯特(Paul Buckmaster)编曲)将朴素与正式风格巧妙地融合在一起，最初将流行与乡村音乐结合在一起，这种方式超前了几十年。弦乐部分出现在三分钟标记附近增加了混合，因为它推动了歌曲的挂钩，一个强有力的补充，约翰的钢琴线上升戏剧，和一个巧妙的，华丽的声音组装的最后建筑块。这首歌充分体现了约翰的演唱能力:活泼，充满个性和自然的戏剧性，但不是以一种压倒任何时刻的方式。无论是冷静还是古怪，他总是令人信服。

看这是2017年为《Tiny Dancer》制作的官方视频

尽管它的结构可能很诱人，但它的地位至少要归功于词作者伯尼·陶平(Bernie Taupin)。这是关于音乐产业内部生活的最好的作品之一，它无缝地结合了浪漫和日常魅力。充满细节的约翰出售与活力，它捕捉生活的道路上更唤起超过六分钟成名之路在一部全长电影里。《微小的舞者》代表了约翰-陶平合作的最佳表现:歌词为热情的表达而写，表演让他们陷入廉价的座位。约翰是炸药，陶平是他最重要的导火索。

尽管《Levon》更富于幻想，但它也有类似的特质，开场是诱人的钢琴，预示着丰富的旋律背景。约翰的合唱达到了高潮，即使在大喊大叫的时候，他仍然在讲故事。这首歌将会是一首朗朗上口的传统摇滚歌曲，吉他独奏会为其提供有力的动力，但弦乐会让整首歌更有活力，增加了重力和戏剧性。

任何人都能唱出《小舞者》——这首曲子具有普遍的吸引力，任何有能力的歌手都能以适当的信念与之争辩。另一方面，《Levon》是一幅标志性作品。一个气球销售员和一个想要逃离他们共同生活的儿子的故事不寻常，而且非常奇特，这个故事需要一个能坚定地处理超现实主义的人，而这正是约翰所具备的品质。任何掩饰与其说是诠释，不如说是呼应;每个人都知道这是他的歌。

认真的《剃刀脸》(Razor Face)似乎足够直白，将电吉他与里克·韦克曼(Rick Wakeman)的客串管风琴融合在一起，构成了摇滚的主干，但它是一首不安分的曲子。在它的结尾，一个没有预兆的手风琴落在前面和中心的扩展独奏，在播放过程中与电吉他交换节拍。这是一种奇怪的声音紧迫感，更像是面条而不是凝聚力设计。

a边结束与标题轨道，这几乎超过了它的边界。它的合成肥的设计是一种声音庭院出售，但有序-没有那么多的杂乱，故意超载。戴维·约翰斯通(Davey Johnstone)提供的原声吉他镀金几乎太过微妙，难以融入其中，但仍然具有装饰性，这是他与约翰的第一个项目，这将成为一个长期和富有成果的合作。

这首歌中最长的一首歌《印第安日落》(Indian Sunset)在今天可能更难卖了:它以第一人称讲述了一个印第安人凝视着自己生命的尽头。它有着强烈的诚意和一种笨拙的意象，但它的戏剧式的沉思仍然是丰富的，促进了一种与它的时代相适应的社会意识锻炼。

相关:埃尔顿酒店11-17-70这是未来的路标

“假日酒店”与“小舞蹈家”相比，对路上的生活效果要差得多，这是对平庸的一种奇怪的哀叹，尽管有着很好的触感。约翰斯通的飘动曼陀林装饰了一种强健的、弦乐修剪过的摇摆，约翰对合唱的热情处理尽管本身也很吸引人，但结果只是一个小摆设。

另一方面，《烂桃子》中充满的痛苦和不断升级的戏剧性是约翰的独到之处，他沉着地推销着它，用持续不断的口音将个性融入歌词，使他的阅读听起来充满灵魂——或者至少是个人化的。它的味道和膨胀，包含了他的方法的最好的特点。

埃尔顿·约翰在最后一次大型巡回演出后将退出巡回演出。门票是可用的在这里和在这里．]

半个世纪后，人们很容易忘记埃尔顿·约翰深植于流行文化之前的一段时间，他的大部分生活都是公开的。什么时候疯子约翰是新来的，他还没有出柜（先是双性恋，后来是同性恋），所以《所有的丑恶》的一个关键暗流没有被发现。评论家，特别是在英国，对约翰很粗暴，他用一首混合了自怜和蔑视的歌来回应，一开始就想知道，“如果真的发生了/他们应该问/我会告诉他们什么。”当时，没有人知道。这首歌是以强度来定义的；福音祈祷与歌剧合唱团的融合在结尾时不断膨胀，但永远无法摆脱忧郁。

随后，精简的专辑closer“再见”听起来孤独而失落。约翰当时可能还不知道，这也是对他职业生涯中一直采用的一种方法的一次渴望的告别。在他的下一张专辑中，约翰将转向传统工作室之外的乐队驱动录音，帮助缩小工作室和舞台动态之间的差距。然而，使用的语言疯子在未来的几年里，它会频繁地抬起头，扩大词汇量。这是一系列经典专辑中的第一张，为流行音乐伟大的职业生涯之一的黄金时代奠定了基础。