到了80年代，冥河他们在这条路上走得很好，这条路将确保乐队取得最大的成功，并最终决定他们的命运。路标是1979年的基石他们发现，这支成长于芝加哥的五人乐队从早期前卫摇滚走向了流行至上的情感，这张专辑的主打单曲和标志性热门歌曲《Babe》就是典型的代表。1979年12月，它登顶了两周广告牌这支乐队之前从未达到过这样的排名，之后也从未达到过。这支乐队之前曾凭借《远航吧》(Come Sail Away)这类滑稽古怪的音乐威风，在大街上演唱了这首引人注目的歌曲。

在整个制作过程中，对于乐队的发展方向的意见不一，很少会有好的结果，斯提克斯也不例外。就像当时的“警察”专辑一样，听众不需要看唱片内页就能知道一首歌是斯汀、科普兰还是萨默斯的作品，Styx所提供的材料在方法上既不一致，在整体包装中也不是特别连贯，一种是键盘手和歌手丹尼斯·德扬(Dennis DeYoung)推动的商业产品，另一种是吉他手汤米·肖(Tommy Shaw)和詹姆斯·“J.Y.”(James“J.Y.”)创作的更游移的摇滚内容。Young(两人都支持包括“Babe”基石顺便说一句，尽管在接下来的单曲上的分歧几乎导致了肖的退出和后来的德扬被解雇)，虽然两个阵营可能没有在任何形式的制作僵局，但关于乐队的核心是什么的分歧在成品上可以听出来。

这种紧张关系在该组合的第十张专辑中依然可见，天堂剧院．一组能够可信地相信各种艺术家,这是一个概念记录薄依恋的概念,商业考量之间的拔河比赛和不同类型的艺术抱负,虽然有时工作,最终被证明是一个非常受欢迎的标志集团解散很大一步。

从表面上看，这是一个关于美国梦未能在现实中实现的故事循环，讲述了芝加哥一家剧院短暂的生命周期“1928”，旋律深入到唱片中。这首曲子从头到尾都是德扬的风格，随着他那丁当作响的合声线，他的声音在那凉爽的流动中发出响亮的啪啪声，直指百老汇的激情。在这首曲子的声码衍生的回应声中有一些好玩的制作痕迹，但它的核心是纯粹的流行混合物。

拉开帷幕的音乐接着是吉他和钢琴合奏的《摇滚天堂》(Rockin ' the Paradise)的铿锵有力的mélange，由德扬(DeYoung)担任主唱的声音是简单的虚张声势和偶尔的咆哮，旁边是一排喧闹的滑音和敲击琴键。约翰·帕诺佐(John Panozzo)的鼓从一个频道闪到另一个频道，电吉他的填充在轻快易消化的摇滚乐中显得流畅，用它的安排增添了声音的火花。在专辑发行的最后，这首歌成为了它的第四首也是最后一首单曲，在主流摇滚排行榜上达到了第8位，这是它的感性的理想排行榜。

《我手上的时间太多》(Too Much Time on My Hands)在所有参赛选手的100强榜单中排名第九，但它的排名却上升了6个名次。这首歌围绕着一个合音脉冲锻造了一根有弹性的脊柱，同时还伴随着在混音中弹跳的鼓点，这首歌表现出一种略微古怪的边缘，但通常将多种感觉融合到平滑的可及性中。萧伯纳的歌声(无论是在歌曲中，还是在伴随的视频中)以一种活泼、坚持和有趣的方式表达了失败者的哀思，而德扬更为尖锐、更富有戏剧性的演唱方式不会带来类似的结果。这首歌将是肖领导的乐队唯一一首进入前十的单曲。

这张唱片的所有单曲都被放在了一边，其中清脆的、吹着喇叭的《Nothing Ever Goes as Planned》排在第三位。这是DeYoung的作品，是一种以喧闹为乐的戏剧。它的吉他填充带来的味道，没有任何特别的尖锐支持德扬的明亮的尖叫，产生了一个一般的歌曲，有一点弹跳。这首歌被证明是唱片中最不成功的单曲，排名第54位。

这张专辑的主要电台节目也是最受欢迎的。《The Best of Times》是斯提克斯乐队的一个标志，重新使用了《A.D.》的旋律1928年“变成了一大块精心打造的流行摇滚。它是典型的德扬风格，华丽而易于消化，比任何一种艺术摇滚都更接近百老汇，而不是一种力量有限的力量民谣。这首歌以钢琴为主导，充满了一阵风般的流行风格，是一首大热歌曲，在排行榜上排名第三广告牌单曲排行榜，但它只攀升到了主流摇滚榜的第16位。《The Best of Times》是一首彻头彻尾的流行歌曲，经过润色、专业和运动，有着令人难忘的广阔吸引力，但作为乐队方式的标志，它并没有指向艺术发展。

《孤独的人》以更戏剧化的方式开启了第二部分，以营造气氛，从暴雨和背景对话的声音切换到小号的号声，然后是德阳的声音，在深埋在背景中的电吉他细丝上飘过。他咆哮着穿过故意搅黄的机器，插入到岩石林立的情节剧中。

肖创作并指挥了《她在乎》，这首歌融合了复古的杜普-伍普舞曲和光滑的、钢琴伴奏的摇滚波波乐。它可以称得上是一种多样性的展示，但只是一件小事，一件轻浮的世俗事物，而不是萧伯纳在他命令的有限空间里推出任何奇异的东西。

这首相当直白的反毒品歌曲《雪盲》(Snowblind)莫名其妙地成为家长音乐资源中心(Parents Music Resource Center)爱管闲事的人的焦点，他们荒谬地指责乐队在歌曲中插入了反撒旦的信息。这是一场由Young/Shaw主导的摇滚活动，由Young演唱主歌，特效强化了他深思熟虑的表达，而Shaw则在音调上增加了紧迫感，从而推动了一些有力的合唱。迷人的,因为它是一首歌可卡因的危险成为嘲笑的源中大量的道德评判,没人能够预见到的数量有一个持久的影响,在这奇怪的反应收到帮助激发组织的下一个记录的故事情节,一组加速乐队的灭亡。

在一个奇怪的顺序中，杨在片场最大的贡献紧随其后，是《半便士，两便士》。它不同于萧伯纳的曲调，但仍然在它的大致范围内，而且与德扬的输出有很大的不同，它的位置就像从一个弯道中走出来的弯道。这首曲子是一首夸张的戏剧摇滚，但在一个与德扬演奏的完全不同的剧院上演。

这首歌以“A.D.1958年，“重新演绎了唱片开始的旋律和德扬作为叙述者的角色，尽管之后的歌曲既没有达到某个特定故事的高潮，也没有任何特定的整体元素。”德扬在他的尝试中是认真的，但它落在一个敷衍的书钉试图把一个“概念”，主要是一个备件的集合。

这一集的结尾是不到30秒的额外风味，在片段“State Street Sadie”中淅淅沥漓的钢琴演奏。的一部分组成的乐队将提供完整(包括它的单簧管独奏)在信贷卷在一个舞台屏幕的显示支持记录,DeYoung后来注意,如果他可以一次又一次将包括完整的记录。

最终，这种缺失与布景艺术愿景的实现无关。单独来看，这张专辑的两面生动地展示了乐队当时的实力和局限性。第一个方面是试图建立一个有结构和贯穿线的东西，同时旋转的热门歌曲，吸引了流行和摇滚的粉丝，它达到了壮观的目的。第二个方面更像是一种大杂烩，其吸引力要有限得多，而试图在最后将其连接在一起的尝试提醒我们，要将如此不同的愿景凝聚在一起是多么困难。

当它在1981年1月19日上市时，天堂剧院它凭借热门歌曲获得了巨大的收益，在4月和5月的两场演出中登上了排行榜榜首，在发行后的几年里售出了400多万张。如果说这不是乐队最大的艺术成就，那也是他们最大的商业成功，即使是在乐队开始出现裂痕的时候。两年后，斯提克斯带着决定其命运的专辑回来了，因为德扬对“雪盲”(Snowblind)的反应让他走上了一条通向未来的道路热爱旅行的人在这里．那份记录上的签名号码是笨手笨脚的“Mr。《Roboto》把乐队带到了一个合成器-流行的十字路口，从此他们再也无法恢复，这也证明了这是最后一张以经典五人阵容为特色的专辑。

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斯提克斯以这样或那样的形式延续了下来，但德扬阵营和肖/扬阵营之间的分歧最终被证明是乐队的毁灭。后者保留了乐队的名字，继续演奏乐队的曲目，尽管他们对DeYoung将他们推向热门歌曲的道路表示了蔑视。虽然乐队的前主唱曾建议乐队应该重聚，为其辉煌时期的核心成员进行最后一次巡演，但这似乎不太可能，这让那些希望乐队不是这样的人，他们的记忆已经变得陈旧而遥远，这是该组合最受欢迎专辑封面上的照片，从充满活力的开始，到一个破败的结局的奇妙呼应。

看斯提克斯于1981年现场表演《摇滚天堂》