任何有价值的吻讨论从视觉开始。毕竟，形象是这支乐队早期与众不同的特点，当时以偶像为主题的歌舞伎化妆使乐队在市场上引起轰动，与其音乐的实际商业吸引力完全不成比例。那些同样的视觉效果，在1983年开始的那个时代早已被抛弃舔它1996年，乐队重新组队巡回演出，重振了乐队长期衰落的命运，开启了新的生存之路。和任何歌曲一样，表情是Kiss的身份和长寿的基本元素。

1976年，这支四重奏乐队发行了第四张录音室专辑(也是第五张专辑)，驱逐舰标志着其专辑封面美学的明智演变;该乐队的前四张唱片使用了乐队化妆和服装的照片(1975年的西装剃刀边缘一种有趣的节奏变化)，驱逐舰在某种程度上，他们把乐队变成了漫画书中的角色，用幻想艺术家(弗兰克·弗雷泽塔的侄子)肯·凯利的封面画。设置在一种特殊flame-and-mists背景下(尽管不如destruction-plagued景观在凯利的label-rejected唤起原始版本)和展示四个乐队成员的传奇式人物,结果是大摇滚覆盖升级审美,事实证明,与专辑内容相呼应，专辑本身就有丰富的装饰气氛。

1976年，Kiss迎来了一个积极的转折点。剃刀边缘卡萨布兰卡唱片公司(Casablanca Records)的业绩如此之差，以至于唱片公司头头尼尔·鲍嘉(Neil Bogart)为了避免付钱给外来者而创造了纪录。然后是乐队的两张现场专辑(配有大量配音)活着!同年晚些时候，它进入了前十名广告牌《卡萨布兰卡》摆脱了破产的深渊，更不用说Kiss获得了一笔1500万美元的预付款。在他们的下一张专辑中，将不会有自制监工。

鲍勃·埃兹林登场了，他刚刚和爱丽丝·库珀合作成功欢迎来到我的噩梦，这是一个商业上成功的概念记录，为戏剧性和拱过量。这些相同的品质巧妙地转化为Kiss的范例，他的到来标志着乐队在提供与其外观的戏剧性元素相匹配的声音体验方面的突破。

埃兹林的存在立即被记录在案，不仅因为他在第一场边的效果序言中充当新闻阅读器。在将近90秒的时间里，轮胎和汽车音响发出刺耳的声音(自然是大声播放当时流行的《摇滚夜》(Rock and Roll All Nite))，然后乐队出现，带着清脆的《底特律摇滚城》(Detroit Rock City)的嘎吱声跳了进来。这首歌由Ace Frehley和Paul Stanley交织的双电吉他推动，由Gene Simmons重复的低音润色而成。这首歌是一种轰鸣的摇滚乐，斯坦利的回声修饰的哀号就像在家里一样。这首歌是专辑的第三首单曲，反响不太好，不过由于它的另一面，这首45首单曲获得了新生……不过我们稍后再详细介绍。

《夜时世界之王》并非Kiss原创，但《好莱坞明星》的封面在他们的驾驶室里恰到好处，其前期的mélange吹嘘和原始的诱惑融合成了坚持不懈的悸动。如果这首歌是他们自己写的，它的结构可能会有些不同，因为它在歌曲中间的时间变化给鼓手彼得·克里斯(Peter Criss)带来了麻烦，但它毫不羞耻地爆发出的自我吹嘘的cliché，配上斯坦利华丽的、刚强的独奏，让整个故事正好符合乐队的口味。

对黑色幻想的迷恋是乐队早期的创作动力之一，这一点在丰满、夸张的《雷霆之神》(God of Thunder)中得到了体现，这首歌太严肃了，以至于不可能是严肃的。这是初稿的咆哮，荒谬和过分——西蒙斯的大合唱中夸张的咆哮严重地提醒了他的局限性——但它的残酷的认真证明了在这场表演中，坚持出场是多么有价值。吉他和鼓装饰在泥泞的跋涉有些过火,但与那些口味添加到一个Ezrin键盘线和随机的声音从他的两个儿子,分类也一定程度上对模糊数的基本缺陷它描绘阴影图像缺乏想象力。

另一方面，还有“远大前程”，西蒙斯有机会展开他的(球棒)翅膀，埃兹林以惊人的方式展现。虽然在其核心是关于吻的歌曲几乎都是我们迫在眉睫的前景性Kiss-there是真实的野心在折叠元素的贝多芬的奏鸣曲8号”和支持从布鲁克林男孩合唱团声乐到一首歌的席梦思床品公司再次提醒大家他的舌头的功能,骄傲地指出,“你看看我的嘴能做什么。”不可否认的是，这首歌做得太过火了，但它也出奇地迎合了观众的口味。

埃兹林的影响力无处不在，包括他在《甜蜜的痛苦》(Sweet Pain)中聘请了卢·里德(Lou Reed) /爱丽丝·库珀(Alice Cooper)的校友迪克·瓦格纳(Dick Wagner)担任未获认可的吉他主唱，这首歌在西蒙斯(Simmons)的主唱人声中插入了一段流畅的曲调，并为一首原本很有冲击力的颂歌做了修饰。瓦格纳在《燃烧的青春》(Flaming Youth)中也没有作品集，这是一种混合编曲，埃兹林将弗雷利、西蒙斯和斯坦利(Stanley)的个人歌曲片段组合在一起，并加入自己的风格，其中包括在重复重复的副歌下面加了一股汽笛的气息。这首歌是第二首单曲，排名在第74位。这首歌是史丹利在唱片中最有力的发声时刻之一，以一种比他的许多话语更少卡通化的方式传递着叛逆的信息，尽管在接近尾声时他最后的尖叫“更高”非常接近。

这张专辑的制作赋予了它凝聚力，并在一些原本会被完全遗忘的地方增加了深度。专辑的最后一曲《你爱我吗》(Do You Love Me)让典型的“吻之歌”增添了一丝需要，但除了信念带来的勇气之外，它的魅力是高度可疑的。

在某种程度上，它缺乏令人信服的吸引力，这使得“隐藏的”最后一首曲目——充满空间的器乐《摇滚派对》(Rock and Roll Party)——显得很有必要，哪怕只是因为它以一种虽然听起来随机但却能驱散之前专辑挥之不去的陈腐感的东西作为专辑的结尾。

驱逐舰1976年3月15日，就在他们的第一首单曲《大声喊出来》发行两周后，这支单曲登陆商店。这是专辑中最接近派对颂歌的歌曲，它是复制《摇滚夜》(Rock and Roll All Nite)成功的合乎逻辑的候选人。以斯坦利和西蒙斯的一个非典型的主唱二重唱为特色，它的推进咆哮适合他们的风格。再配上一把厚电吉他，让克里斯的鼓声响彻心田，这是一首引人入胜的固定曲目，乐队的所有成员都在其中融合。当1976年的200周年纪念的夏天到来的时候，它在单曲排行榜上攀升到第31位，并且在加拿大的表现位居排行榜榜首，这是乐队第一次在任何地方取得这样的成绩，这似乎是这张专辑的标志性成功。

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但后来《贝丝》出现了，它不太可能成功。这首歌是克里斯和他的朋友、前切尔西乐队成员斯坦·彭里奇(Stan Penridge)多年前共同创作的(歌名是《贝克》(Beck)，这也是埃兹林影响力的一个体现)，他把这首歌送给了乐队，并找到了一个愿意合作的制作人。这首完成的歌曲以瓦格纳的原声吉他为特色，埃兹林使用了钢琴，并得到了纽约爱乐乐团25名成员的大力帮助。克里斯是主唱，虽然他的演唱风格有些生硬，也显示出他的调色板很窄，但可以说这是Kiss乐队所有歌曲中最令人难忘的演唱。

乐队的其他成员对它几乎没有什么用处，事实上，这是乐队目录中唯一一首没有初级组演奏乐器的歌曲。Kiss乐队的经理比尔·奥库恩后来声称西蒙斯和斯坦利想要阻止接吻驱逐舰只有在他的介入下才得以挽救。

鲍嘉也没有给这首歌任何帮助。卡萨布兰卡的头被不屑一顾,尽管接受建议,这有可能是一个打击,他要求(因为它已经声称,他的前妻的名字是贝丝,他认为他们的婚姻破碎的元素),但这被成为一起发行的“底特律岩城。”结果，电台发现了这首歌，并开始播放。在《底特律摇滚城》(Detroit Rock City)最初于7月发行的一个月后，这首单曲重新发行，《贝丝》(Beth)现在是A-side，《底特律摇滚城》(Detroit Rock City)被降级为flip，从那时起，这首歌轰动一时。

《贝丝》将攀升至第7位，直到今天，这是Kiss乐队的单曲榜上最高的一张，同时还卖出了100万张，帮助点燃了一团火驱逐舰该公司的销售当时一直疲软。这首歌也成为了乐队的标志性曲调之一，令四重奏乐队中至少三名成员懊恼不已。Simmons和斯坦利的猜测,纵纵横是无法写这首歌,时至今日它的性能在亲吻显示看到其他人离开舞台时,猫化妆的人这些天(Eric歌手)从后面出来的套鼓唱录制好的轨道。这首歌的巨大成功，以及它作为一首经典的力量民谣而赢得的持久声誉所带来的好处，都没有因为任何恶意而改变——这是一支历史上很容易产生怨恨的乐队。

听1977年洛杉矶论坛的现场版《贝丝》，在活二专辑

在《贝丝》达到顶峰两个月后，驱逐舰成为Kiss乐队第一张达到白金销量的专辑，乐队的下一张专辑很快就复制了这一成就，摇滚摇滚于同年11月抵达。埃兹林将离开片场，以返回的方式代替接下来的几个项目活着!制片人埃迪·克莱默(包括1977年的)爱枪，还有另一张凯莉的标志性封面)。一路上，乐队继续沿着既定的道路前进驱逐舰尽管无法与之相比，但在某种程度上，吐血、燃烧的吉他、爆炸性的胸毛，以及舞台表演中异常伸长的舌头，都能让观众对它的期待有所回报。

看1976年在底特律的科博大厅拍摄的完整的现场接吻表演