埃尔顿·约翰的《Honky Château》:新高地

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对英国歌手、作曲家、钢琴家雷金纳德•德怀特(Reginald Dwight)来说,1971年是忙碌的一年。3月至11月间,他以艺名埃尔顿·约翰发行了三张专辑:现场专辑11-17-70这是电影的配乐朋友他的第四张录音室专辑,《海峡对岸的疯子》里面有热门单曲《Levon》和《Tiny Dancer》。多年来,他一直与作词人伯尼·陶平(Bernie Taupin)一起创作各种风格的歌曲,并磨练他的詹姆斯·泰勒(James taylor)与杰瑞·李·刘易斯(jerry Lee Lewis)相遇的舞台表演,在1970年8月25日于洛杉矶的民谣歌手(Troubadour)登台亮相后征服了巨大的美国市场。12月,他终于合法改名为埃尔顿·赫拉克勒斯·约翰。

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他没有浪费时间,计划在1972年1月录制另一张专辑。他现在有实力坚持让自己的巡回乐队在主要演出中演出,而不是听从唱片公司的坚持,让他们认为更有经验的录音室音乐家来演奏。鼓手奈杰尔·奥尔森(Nigel Olsson)和贝斯手迪·默里(Dee Murray)(他们都曾与斯宾塞·戴维斯集团和其他人合作过)和吉他手/多乐器演奏家戴维·约翰斯通(Davey Johnstone)一起在Château d 'Hérouville内的一个16轨录音室里工作,该录音室建于1740年巴黎附近。

1972年,埃尔顿·约翰现场表演了《白佬猫》

顾问们认为,新富的约翰在法国录制唱片有税收优惠,就像滚石乐队在1971年(在法国南部的另一家录音棚)所做的那样。感恩而死乐队在1971年的一次现场演出中使用了Château d 'Hérouville-officially的草莓工作室,但被音乐家戏称为Honky Chateau埃尔顿·约翰他是第一个真正将其发挥出来的主要音乐家。制作人Gus Dudgeon和工程师Ken Scott已经成功地与John合作,他们将John的愿景转化为磁带。首先,保罗·巴克马斯特(Paul Buckmaster)的管弦乐编曲为约翰之前的专辑增添了色彩,但被抛弃了。

约翰-陶平的歌曲很新鲜,二人组终于耗尽了积压了三年的未录制曲调。约翰告诉听起来记者彭妮·瓦伦丁说:“当我们剪辑的时候,我想做这样一张整洁的专辑疯子.最后它被剪掉了,因为我们制作专辑;非常痛苦。这是我们创作的最后一张专辑,也是我们这类专辑的最后一张。我们决定做一张组合专辑,用简单的歌曲和非常强烈的旋律。伯尼也有同样的感受,在过去的专辑中,我想人们会想,‘他是什么意思?”。但这些新歌真的很直接。”

这则LP广告刊登在1972年6月10日发行的《Record World》上

最后的10首LP,白鬼子城堡据报道,这是约翰的第一张在美国登顶的专辑广告牌杂志,带来了连续7次的排行榜冠军。1972年5月19日在英国发行,两周后在美国发行,这张专辑瞬间变成了黄金版和白金版。

生活在Château无事可做,只有创造,只花了两个星期放下一切。“这就像摩城的热卖工厂,”约翰在专辑发行前说。伯尼在楼上写作,玛克辛(他的妻子)冲下来纠正他的拼写,把歌词扔在钢琴上,然后我和乐队坐在一起,等我一写完就开始演奏。真的,在法国每个人都达到了新的高度——尤其是有Davey在乐队里。”

欢快的“Honky Cat”是专辑的开始,约翰用原声钢琴向他的钢琴英雄利昂·拉塞尔和约翰博士致敬,用芬德·罗德斯,约翰斯通用班卓琴,还有四个由法国音乐家编曲的铜管部分。这是一场充满活力的全方位演出,在最后的钢琴小节中向格什温致敬。它立即宣布这将是一个有趣的旅程。

接下来是这张专辑最长的曲目。《圆熟》是一首感性的、中速的、放克的歌曲,约翰配音了多种和声人声,中途还让自己演奏了一段广泛的哈蒙德管风琴独奏。默里、约翰斯通和奥尔森展示了他们是多么熟练地将各个部分锁成一个整体。陶平的歌词很好玩:“我爱你的罗马鼻,你卷曲脚趾的方式,宝贝/让我感觉如此柔美/当你偷东西时,我有同样的感觉/再次回到我的床上。”法国小提琴家jean - luc Ponty也让一个外表,他的乐器Leslie内阁所扭曲。

《我想我要自杀》(I Think I 'm Going to Kill Myself)在自杀方面可能有点轻率,甚至包括邦佐狗乐队(Bonzo Dog Band)的拉里·史密斯(Larry Smith)的《腿》(Legs)中的踢踏舞。《苏西(Dramas)》展示了约翰的桶装钢琴和奥尔森在标准鼓、牛铃和手鼓上的出色作品。这两首歌都是实打实的,但与一张LP的结尾相比就显得苍白无力了。

John-Taupin最经久不衰的作品之一,“Rocket Man (I Think It 's Going to Be A Long, Long Time)”成为他们迄今为止排名最高的美国流行单曲,排名第六广告牌100年的热。约翰的声音令人印象深刻,柔韧性和陶品唤起的歌词很巧妙地把中间戏剧和幽默:“昨晚她打包行李飞行前/零时9:00我要高/风筝那时”和“火星不是的地方来提高你的孩子/事实上很冷是地狱。”David Hentschel最初是伦敦Trident工作室的一名工程师,他贡献了一个ARP合成器的部分,使这首歌更上一层楼。

凄美的“救赎”以四声福音唱诗班支撑双音轨约翰开始,默里添加了一个突出的、创造性的低音线,以及来自约翰斯通的乔治·哈里森风格的不错的幻灯片部分。杜德金和斯科特值得称赞的是,他们把所有的部分凝聚成一个强有力的连贯整体,每个细节都闪闪发光。

《奴隶》让人回想起20世纪70年代的乡村情调风滚草连接约翰操着美国口音,约翰斯通踩着踏板钢和班卓琴。在1995年,当Dudgeon重新灌制的时候,他们发行了一个非常快速、震撼且绝对低劣的替代版本白鬼子城堡.《艾米》的开头更像利昂·拉塞尔(Leon russell)式的钢琴,约翰可能借用了米克·贾格尔(Mick Jagger)的音调变化和准美式发音。jean - luc Ponty非常美味的电小提琴独奏,约翰斯通咬的吉他,是主要的吸引。

《蒙娜丽莎与疯帽子》拥有专辑中最可爱的声乐旋律。陶品的歌词参观纽约市,讲述一个诗意,与断裂的语法有些神秘的故事:“来说说/蒙娜·丽莎和疯帽匠的儿子银行家、律师的儿子/转身说早上好,除非他们看到天空的夜晚/ /但他们不能,这就是为什么他们不知道如果外面黑暗或光明。”一向可靠的约翰斯通在稀疏的安排中编织了一些非常好的曼陀林线条。

唱片以“大力神”结尾。Reg Dwight的舞台名是由音乐家Elton Dean和Long John Baldry创造的,他的中间名来自英国电视节目中的一匹马斯特普托和儿子这是为美国改编的桑福德和儿子).这首歌有doo-wop的元素、鲍勃·迪伦(Bob Dylan)的《61号高速公路》(Highway 61)的节奏和声音(杜德根吹着口哨),还有一点杰里·李·刘易斯(Jerry Lee Lewis)的风格。标题人物是歌手的竞争对手:“看到我的女朋友/和一个肌肉男在一起/没有超人会毁了我的计划/玩我的玩具,这让我很伤心。”《大力神》为《白猫》(Honky Cat)提供了一个很好的、喧闹的书尾,反映出会议是多么轻松和富有创意。

迄今为止,埃尔顿·约翰的全球销量超过2.5亿张唱片,纪录保持者是畅销的单(“风中之烛1997”),被评为最优秀的指挥官大英帝国,由百老汇经典音乐剧,赢得两个奥斯卡奖,纽约时报# 1畅销书,他的自传在2019年。他最新的作品是精心收藏的珍藏品珠宝盒.“我很难理解,在最初的日子里,伯尼和我是多么多产,”他在影片发布后说。“歌曲源源不断地从我们口中涌出,乐队在录音室里的表现简直令人难以置信。”完全正确,Reg。

1972年,埃尔顿·约翰现场表演《火箭人》

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马克Leviton
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1评论到目前为止

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  1. 戴夫
    #1 戴夫 2021年6月22日22:11

    关于埃尔顿因“税收原因”而被建议到国外录制后续专辑,传记作家们往往没有提及或意识到的是,也许是出于无知,他既没有完全停止使用英国的录音室,也没有做过任何海外避税的努力,而是选择主要居住在英格兰伯克郡一个叫做伍德赛德的漂亮住宅,以及伦敦、亚特兰大、洛杉矶、威尼斯和尼斯的其他住宅。

    如果有传记作家花时间检查《Honky Chateau》和随后的专辑的演出表,就可以清楚地确认,重新混音(我认为还包括某些配音)是在伦敦的工作室进行的,即Trident或Marquee。
    《Blue Moves》的某些配音环节是在Abbey Road Studios进行的,在伦敦的Marquee Studios也进行了混合。
    “一个人”,“冰在火”和“皮夹克”大多是或单独记录在Cookham索尔工作室,伯克希尔哈撒韦公司,甚至“Reg反击战”更不用说“大局”和“英国制造”记录在乔治·马丁的空气与某些会话工作室“大局”发生在伦敦的联排别墅。

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