专辑封面上那个看起来很无聊的家伙是谁?在一个几乎空无一人、似乎正在装修的房间里，他坐在椅子上，眼睛低着，躲避着镜头。他右手里的香烟几乎要燃尽了，一辆1956年的芬达(Fender) Stratocaster汽车闲置在他的腿上，它的终点是日出。他看起来20多岁，留着胡子，留着长发，和1970年这张照片拍摄时的许多同龄人没什么不同。唯一能让他显得华而不实的是他那时髦的奶油色西装。这可能是埃里克·克莱普顿以前被称为上帝?
克莱普顿从70年代开始的未注明日期的
在2007年的自传中，克莱普顿描述了1969年他发现德莱尼和邦妮·布拉姆莱特并邀请他们的乐队为他的超级组合“盲信”开启美国巡演时发生的事情：“我在盲目的信仰中迷失了方向。我是走廊里走出一扇门的那个人，却发现门在他身后关闭，而另一扇门正在打开。德莱尼和邦妮穿过那扇门。”Bonnie是伊利诺伊州一名钢铁工人的女儿，Delaney在密西西比长大，深受福音和布鲁斯音乐的熏陶。孟菲斯的Stax唱片公司签下了第一部白人作品，D&B乐队中充满了明星音乐家（鼓手吉姆·戈登、萨克斯手鲍比·基斯、贝斯手卡尔·雷德尔、小号手吉姆·普莱斯和风琴手鲍比·惠特洛克等）是克莱普顿首张个人专辑和他1970年发行的另一张专辑创作的关键，蕾拉和其他什锦情歌。
听“午夜后”
在《盲信》(Blind Faith)发行了一张专辑并结束了巡演之后，克莱普顿在1969年末签约成为《德莱尼与邦妮与朋友》(Delaney and Bonnie and Friends)的巡演成员，享受着轻松的合作和“演奏的纯粹乐趣”，以及作为舞台伴唱的相对低调。新年伊始，他开始与Delaney Bramlett一起写歌，这成为他第一张个人LP的核心内容，并于1970年7月发行。同年晚些时候，他还在英格兰与惠特洛克合作创作歌曲，最终与杜安·奥尔曼(Duane Allman)以及大多数相同的音乐人一起录制了这些歌曲，并给乐队取名为德里克与多米诺斯(Derek and the Dominos)(更匿名化，他的唱片公司不得不晚些打印“德里克是埃里克”(Derek is Eric)按钮来对抗这一做法)。“我永远无法报答德莱尼对我的信任，”克莱普顿后来写道。“他看到了我不再在自己身上寻找的东西。”
埃里克·克莱普顿(Eric Clapton)为专辑拍摄的照片
克莱普顿在他的演唱中找到了新的自信，德莱尼用一句令埃里克震惊的话鼓励他：“上帝给了你这份礼物，如果你不使用它，他会把它拿走。”大部分是在洛杉矶的乡村录音机上录制的，当时克莱普顿住在德莱尼和邦尼的加利福尼亚州谢尔曼橡树屋，有些曲子是自发创作的：有一天，当没有什么特别的计划时，莱昂·拉塞尔给了克莱普顿一句关于人们如何看待他的话，这个想法后来变成了“蓝调力量”，开场白是：“我打赌你认为我不知道如何摇滚/哦，我的灵魂深处就有布吉·伍吉。”克莱普顿喜欢这种非正式的气氛：“当我试着写歌时，我喜欢尽可能不把事情做完，这样无论我和谁一起演奏这首歌，都有机会通过他们演奏的方式影响这首歌的结局，”他后来解释道。
尽管如此，这张专辑有时还是令人不安地融合了谦逊和主唱的昂首阔步。Bramlett的制作和编曲占据主导地位，这张唱片听起来很像之前的Delaney和Bonnie的专辑。克莱普顿避免了他闻名的冗长、远征式的独唱，并保持了简洁。奇怪的是，开场曲《Slunky》是一段充满活力但简单的器乐演奏，由凯斯的萨克斯和拉塞尔的时髦钢琴伴奏，Clapton的独奏一般般，有点clichéd，听起来很清脆。为什么这张专辑会被认为值得发行如此重要的一张专辑呢?同样，接下来的“坏男孩”是由Bramlett和Clapton写的相当标准的蓝调，但它确实有一个出色的号角编曲和尖锐的吉他独奏，在delaney和Clapton短暂的对决中逐渐消失。
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Delaney和Russell的《Lonesome and a Long Way From Home》是这张专辑中第一首真正让人愉悦的歌曲，其中有气魄的号角编曲，戈登出色的鼓声，以及出色的福音合唱团(由Bonnie Bramlett和Rita Coolidge组成)，配以Clapton自信的声乐。这是非常符合德莱尼和邦妮最好的唱片的风格，有一个专注的，轻微摇摆的克莱普顿独奏。
J.J.Cale的《午夜后》采用了戈登的驾驶行军节奏，理所当然地赢得了摇滚界最伟大唱片之一的标志性地位。福音合唱团呼应克莱普顿，他的独奏精确而简洁。作为这张专辑的主打单曲发行，这张专辑登上了专辑的前20名广告牌这张专辑于8月1日首次登上专辑榜，并以第13名的成绩位居榜首。(2006年，克莱普顿和凯尔终于发行了筹划已久的二人专辑，埃斯孔迪多之路，为他们赢得了格莱美奖。）
克莱普顿在自己写的抒情歌曲《Easy Now》中明显模仿了他的朋友乔治·哈里森(George Harrison)，而在这首歌之后，《蓝调力量》结束了LP的第一面。在这里，一切都融合在了一起:美妙的吉他演奏，从沙哑到假声的多才多艺的嗓音，还有另一个带有里昂·拉塞尔(Leon Russell)印记的巨大安排(带有一些磕磕绊绊的断断续续的效果)。如果把“蓝调力量”放在旁边的第一位，它一开始就会把听众吓跑——事实上，它的位置恰到好处，让你想把黑胶翻过来。
洗牌“红酒瓶”从第二面开始，邦妮和克莱普顿二重唱效果很好，克莱普顿的吉他音色是专辑中最清晰的。这条赛道有一种很自然的感觉，特别是感谢邦妮的哀嚎。“爱你爱我”和“最后一次告诉你”（Delaney与Steve Cropper合著）都是中速的乡村福音歌曲，在二流歌曲中有着完美的克拉普顿人声。
之后，专辑以R&B情歌《不知道为什么》（克莱普顿的吉他感叹词是primo）和《让它下雨》（专辑中最长的一首）结束。这首歌有一个杀手级的吉他造型，并包含几个非常不同的乐器部分，其中一个以斯蒂芬·斯蒂尔斯的吉他为特色，并带有布法罗·斯普林菲尔德的味道。克莱普顿的吉他作品比LP上的任何其他作品都更接近盲信。“让它下雨吧”直到1972年才以单曲形式发行，仅仅勉强进入前50名，但它已经成为电台的主打节目。
埃里克·克莱普顿，鲍比·惠特洛克，吉姆·戈登和卡尔·拉德，也就是德里克和多米诺
尽管德莱尼的参与至关重要，但他最初的混音作品还是被《大西洋》内部明星制片人汤姆·多德拒绝了，取而代之的是那些混音作品。Bramlett's最终于2006年作为“豪华版”双CD的一部分发行，并包含了他们自己的喜悦和惊喜，包括一个扣人心弦的“蓝调力量”，超越了Dowd版本。这张专辑在商业上取得了一定的成功，全球范围内的“克莱普顿是上帝”涂鸦可能有所减少。在克莱普顿看来，这是“任务完成了”
这张专辑在2021年获得了扩大版。克莱普顿于2021年3月30日年满76岁，继续演出，但这是多年来的第一次巡回演出，音乐会定于2021年和2022年举行。[门票有售]在这里．]
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9迄今为止的评论
开始谈话这张未注明日期的黑白照片来自1973年1月的彩虹音乐会。照片中的第二个人是贝斯手里克·格雷奇，他于1990年3月17日去世。
这张专辑发行时，我得到了它，希望并期待着德莱尼和邦尼会支持他。我当时的印象是，这是一个生产过剩的混乱局面，歌曲写作乏力，吉他即兴演奏缺乏灵感。《午夜后》是专辑中的最佳剪辑，但是摇滚经典？回顾一下我很久没听过的一张唱片。
克莱普顿在封面上并没有感到无聊，他已经深深沉迷于海洛因，更不用说可卡因了。他的朋友兼导师吉米·亨德里克斯去世了，他很沮丧，质疑他的正确性和炒作。从音乐家他尊重他需要验证,虽然这是一个“独奏”专辑,渴望验证了他的一些最佳演奏和舞台的史诗蕾拉的专辑是一个毒品引发的杰作和尽可能多的从这张专辑指出由伟大的音乐家。Derek和Dominos的现场表演让Clapton走过场，Duane已经死了，Carl Radle也紧随其后，事实上，看看Dominos少数人毫发无损的.....克莱普顿渐渐上瘾了，因此他制作了很多垃圾。
1970年7月克莱普顿的个人首张专辑发行时，吉米还没死呢。杜安死的时候德里克和多米诺兄弟已经分手了。卡尔·拉德尔的离世很遥远，因为他是在大约十年后这张专辑发行时去世的。很多垃圾?这是不可能的，因为他在蕾拉之后发行的下一张录音室专辑是1974年的海洋大道461号!
当我试图评估Eric在拍照时的心理状态时，我是在做善事(我希望有点幽默)。我本可以提到他的毒品问题，但它本身就像是一个大话题。
Slunky为专辑定下了基调;没有使用文字，它说:“我敢打赌，我不知道如何摇滚”!萨克斯风一开始很重要;这是克莱普顿的歌?当他以一种炽热的开始式的舔音和放克式的背景拍子来切入歌曲时，你就会被那充满空间的混响回音室效应所燃烧。Claptons独奏开始时，往往就像他们已经在全速，只是几个弯曲和伸展脖子。在Slunky我听到了一些可能来自。五十年代风格和爵士摇摆的感觉。萨克斯和斧头交替着在热情和退色中交替。这首歌的主角是“Blackie”;EC的斧头是他用至少4把吉他做成的。 That Fat Strat So u nd is the def of the word Slunky. Sounds like something Bobby Whitlock would say; and probably did. His role in EC’s solo debut and The Dominoes is essential. That Southern boy along of course with Delaney showed EC that white boys were taking the music and doing their thing to it. Like EC had done in his English way with the blues. They alls be wannabe wiggahs! Rock and Soul Music! Can we steal the black mans music and get rich doung it? Hell yeah boy! Where would Clapton have ever become the icon without his Blues Breakers days? Cream was a vehicle for Clapton with two jazz influenced dudes that sent Eric into new areas besides blues.The Band’s influence on so many was a big thing at that moment and EC was heavily affected by them. There was a lot going on in 1969 and this album was a huge deal. Eric Clapton singing? Or is that Delaney Bramlett? Erics voice is like no other and the last 50 years has resonated with his voice; and his guitar… his other voice.
他还没有抓到布莱基。这是很棒的Strat音效，但这是Brownie, 1956年的Strat，他还在Cream的时候买的。
马克，我不知道你怎么能这么轻易地说出“现在轻松”。EC很可能是受他的朋友影响的，但那又怎样呢？很明显，在这个令人陶醉的伟大音乐时代，所有这些人都在相互影响。这首歌是克莱普顿今后几年将要创作的许多类似的更温柔的歌曲的另一面中的第一首。至于LP本身，作为当时的超级粉丝，我真的很想喜欢它，但最终不得不承认，由于很多原因，它并不令人满意。一方面，除了不平衡的歌曲写作，克莱普顿坚持在整个唱片中使用相位间的音调已经过时了。我想，虽然汤姆·多德可以混音这些曲目，但对于克莱普顿一贯的单音，他却无能为力。这其中的一点可能会为一两首歌增添一些个性，但在你的第一张个人专辑的整个LP中都用你的音调是愚蠢的。在我看来，“莱拉”确实是克莱普顿唯一的伟大记录，他自己的记录。作为一名合作者，他真的处于最佳状态，而且他自己也很无聊，也很容易预测。这就是为什么他吃奶油时状态最好的原因。
顺便说一下，我认为克莱普顿在《红酒》中同时唱了两部分，而不是和邦妮·布莱姆莱特合唱。