一开始听起来不像是要改变摇滚音乐的进程。当范海伦1978年2月10日，美国电影公司(Warner Bros. Records)以自己名字命名的处女作上映，引起了媒体的广泛关注，评论界对它的评价从热情到厌倦不一而定，在华纳兄弟唱片公司(Warner Bros. Records)的大力推动下，这部电影的销量大幅上升。它的着陆是坚实的，但似乎没有后来证明的那么重要。这支来自加州的四人乐队并没有产生一大批模仿者(也就是说，这是一个完整的企业;一个成员的创新在一代人的时间里几乎从未停止过)，也没有改变摇滚音乐的发展轨迹，但它的首次亮相标志着一个转折点，这个转折点是通过更困难的技巧——改变观众本身来实现的。

Van Halen通过吸引主流的音乐扩大了Hard Rock的受众，而不会脱掉纯粹主义者。在其六相位原始阵容的过程中，乐队在流行图上打开了硬岩的门，并越来越多的前40名听众，以前限于AOR站。即便如此，对于最简单的原因，该群体留下了岩石企业的巨大可信度 - 没有人会有敢于称吉他手埃德·瓦伦的伪装者。

埃迪是范·海伦(Van Halen)两兄弟中最小的一个，乐队最终的名字是范海伦兄弟(Van Halen)起的(直到1974年，乐队的名字一直叫Mammoth)。埃迪以爆发力为基础，用吉他即兴演奏，演绎出乐队的标志性声音，比一般的爆发力插曲更容易消化。再加上歌手大卫·李·罗斯(David Lee Roth)的古怪魅力，这支乐队展现了两种独特的魅力，一种是精通音乐，另一种是热衷于派对生活乐趣不容易复制。

在它的首张专辑中，这些品质是存在的，尽管规模比后来的专辑要小。埃迪·范·海伦(Eddie Van Halen)后来对乐队的首支单曲是翻唱曲表示遗憾，但乐队的《You Really Got Me》(《You Really Got Me》)是一个理想的介绍。这首歌重拍了Kinks乐队的经典曲目，歌词中穿插着富有魅力的嚎叫和尖锐的哀号，而富有节奏感的电吉他则加快了节奏，最后融入了一种装饰性的、令人难忘的旋律。宽广的个性和活泼的活力，这首歌达到了第36位广告牌热的100，加油收集达到＃19广告牌“专辑”图表“，即将到来的事情的预兆。

尽管范·海伦的发展轨迹并非昙花一现，但总有人注意到它。自从罗斯(Roth)、埃迪·范·海伦(Eddie Van Halen)、他的鼓手兄弟亚历克斯(Alex)和贝斯手迈克尔·安东尼(Michael Anthony)组成的经典阵容确定下来后，这支四重奏就成了南加州音乐界的固定力量。第二年，华纳兄弟的泰德•坦普尔曼和莫•奥斯汀出席了在好莱坞喜达屋的一场演出，并很快与他们签约。到了秋天，乐队和制作人坦普尔曼在Sunset Sound一起录制了三周。

他们合作的方向是从专辑的第一赛道（和第二单曲）的开幕式“，与魔鬼奔跑”。一个接近的火车（可能是一个侵略性的汽车）喇叭在附近减速，安东尼的机械低音从遗体上悸动，钢琴暗夜鼓声鼓和一样的坚韧的电吉他，并不炫耀。罗斯跳进了一个迷彩的罗马，然后用抒情诗。这足够好，但几乎没有区别。然后，在其两分钟的标记下，Eddie跳起来搭配吉他填充，这只是10秒的时间，但是整个企业扮演整个企业，并推出了与其技术签名的音调质量。这是一个流行和岩石的啮合，不会投降它的边缘，这一集团在新生形式中最强大的上诉的雷鸣般的纹章。它没有制作符合其前身的噪音，在＃84达到峰值，但稍后仍然是四十年的乐队。

想要更全面地了解埃迪·范·海伦的超凡能力，听众只需在《喷发》开场后几秒钟就能知道。鼓开启了旋律，但它的真正目的是作为埃迪吉他作品的平台，这是一种动感的乐器，展示了技巧，但仍保持迷人和催眠，由闪电般的敲击和扣动带动，每个有抱负的吉他英雄很快都会效仿。

除了基本的四人摇滚结构，乐队在其方法中很少考虑传统的边界。《我是唯一》(I 'm the One)以一段激烈的摇摆舞结束了专辑的a面，这段摇摆舞是在鼓的伴奏下进行的，罗斯在鼓的伴奏下兴奋地跳着，所有的一切都搭配着埃迪的吉他线，这条线是由一连串上升的三连音组成的。加上一个理发店四重唱风格的声音，结果是典型的深度的体裁。

整个过程充满了自信和机智;《不是关于爱》(Ain ' t talk ' Bout Love)这首歌最初被认为是一首朋克戏仿，但罗斯的超常风度给歌词带来了令人愉悦的权威，还带着“你知道你长得不帅”的自负。《杰米的哭泣》(Jamie’s Cryin)这首歌，如果没有它，世界就不会有Tone Loc的《Wild Thing》(这首歌既可以是赞扬，也可以是指责)，它强化了罗斯富有传奇色彩的温和，通过他的睿智而不太愚蠢的嬉笑，展现了一些最重要的细微差别。这也是该唱片的第三支单曲，但未能登上排行榜。

安东尼在凡·海伦的任何回顾中都不可避免地受到冷落，但这是剧本的重要组成部分。他那丰满的男低音在坚固的鼓声旁支撑着《小梦想家》，直到艾迪的独唱点燃了整首歌，安东尼最重要的贡献往往被证明是声乐——他的高音是这首歌和其他几首歌的关键驱动者。

令人惊讶的是，专辑仍然没有太大的异常值。“原子朋克”非常接近，它的气氛由摩擦电吉他弦和缺乏备用声乐 - 它是纯粹的罗斯给奇怪的销售给一个奇怪的，后期的视觉。相对于专辑的其余部分，也许是最窄的轨道，态度比蓬勃发展。

当乐队真的合并时，它的相互作用是强有力的。《今夜感受你的爱》(Feel Your Love Tonight)是一首充满活力的摇滚歌曲，开头没有什么亮点，但罗斯以浮华和态度引领潮流，一种自以为是的存在，在令人讨厌的右边一直占据着主导地位，直到埃迪(Eddie)的吉他演奏结束。同样，《着火了》(On Fire)展示了一个陈旧的主题核心，但罗斯抛弃的风格和埃迪(Eddie)从丰满的节奏到装饰性的炫耀，两者的结合让它显得很有吸引力。它充其量只是一个普通的基础，但有了合适的两个人，它会比它只拥有熟练的技能或角色更有趣——每个演员都让它分别令人难忘。

相关:埃迪·范·海伦是如何改变摇滚吉他的

不幸的是，内部冲突撕裂了它在其大幅成功的第六次记录之后，1984，因为即使在他们分开的方式之后也有一些罗斯和其余的乐队的真正有趣的时刻，他们早期记录的化学既不被替换。一个原因是“冰淇淋男人”留下了持久的印象是因为它使得偏差碎片;罗斯在声学上陪伴自己的同时打开这个数字，一旦他的测量节奏成立，乐队就会吹入一个乐队，令人叹为观的，令人眼花缭乱的独奏，令人叹好的弯曲，罗斯跳跃回到庆祝活动喊叫。他们分手后每个人都会丢失一些东西;nothing in Van Halen’s work with the more rah-rah, muscle-voiced Sammy Hagar captured the insouciance Roth brought to the table, and its brief Gary Cherone interlude was a fizzle, while Roth’s solo work contracted his sizzle out to the likes of Steve Vai, but never could recapture the organic quality of Eddie Van Halen’s contributions to their collaborations.

范海伦首张专辑的销量非常好，但随后就一直持续下去，最终卖出了1000多万张，这是该组合目录中的两张专辑之一。1984成为另一个)这样做。几年后，这支乐队成为了舞台上的摇滚巨擘，但即使是在他们最商业化的时候，他们也受到了拥护硬摇滚的地方的欢迎。乐队里有一位公认的吉他大师，这是一种魅力，即使他们卖了又卖，也很少有人会说卖光了。相反，他们为任何数量的摇滚表演打开了大门，可以在街道的两边表演。

手表Eddie Van Halen扮演“爆发”吉他独奏生活

相关:心碎的摇滚歌手为埃迪·范·海伦哀悼