《亡者漫长而陌生的旅行》说得好

F从现在到7月4日的周末假期，感恩而死乐队(the Grateful Dead)将享有他们有史以来最出名和最受媒体关注的时刻……20年前，乐队名义上的领袖、音乐关键人物杰里·加西亚(Jerry Garcia)去世，乐队宣告解散。作为最能体现20世纪60年代反主流文化精神和各种气质的经典摇滚乐队，他们总是在主流之外运作，即使他们在体育场和体育场里挤满了人。他们创建了一个名为“死头”(Deadheads)的粉丝和追随者社区，他们一场接一场地忠实地追随他们，甚至在这个社区中还包括一些录制音乐会(在乐队的认可和支持下)并交换歌曲的磁带交易商。在今天所谓的美国音乐开始汲取我们国家的音乐根源的几十年前，“亡灵”乐队就从乡村、布鲁斯、民谣、陶罐乐队和其他风格中挖掘精华，并将它们融入到感恩而死乐队的歌曲中，再加上他们自己的原创素材。没有哪个乐队能超越它，成为一种精神状态和某种生活方式，至少在扎染时尚界，成为风格的裁判。在某种程度上，这些化身的音乐、运作方式、与粉丝的关系和形象都有助于呼应嬉皮士运动，而“亡灵”在旧金山的海特·阿什伯里(Haight Ashbury)区帮助创建了嬉皮士运动，而该运动早已过了保质期。

本周末(6/27 & 28)在圣克拉拉的李维斯体育场,CA和明年在芝加哥的士兵字段(7/3-5)——该集团扮演他们最后显示在1995 -幸存的创始人Bob堰,Phil Lesh,比尔Kruetzmann和米奇哈特将加入了特雷Anastasio网络钓鱼,布鲁斯·赫恩斯比和杰夫奇门蒂再次感恩而死乐队的音乐。随着演唱会在现场以外的地方进行直播和流媒体播放，以及刚刚宣布的一系列演出，这是该组合有史以来最重要的时刻。事件轧了一些争议,比如门票如何长期通过乐队的粉丝组织第一芝加哥日期已经被Ticketmaster匆忙宣布在一小时内卖光的信徒中,抱怨,一个乐队,不只是分手但骨折再次一起玩“抢钱”,它没有加西亚，不可能是亡灵令人难过的是，在21世纪的第二个十年里，这个群体所特有的冒险主义、自发性、理想主义和可能性感，还有乐趣，甚至启蒙思想，都可能有些过时了。

这没有关系，真的，虽然我们必须尊重那些支持乐队的人的感情，他们的奉献是其他任何音乐表演都无法比拟的。《再见吧，感恩而死》再次复活，大步走进历史的书，庆祝他们为每个人留下的遗产。没有哪个乐队比他们更值得拥有这样的荣誉，不仅因为他们经历了一段漫长而奇怪的旅程，还因为他们经历了死亡、失败、财政挣扎和各种各样的变幻无常和挑战，在这其中，“死亡”乐队持续了30年。回想当时的情景，最经典的乐队为了解和追随乐队音乐的作家们提供了关于这一切意味着什么的想法。

抢钱吗?还是多年的优秀音乐所应得的奖赏?

大卫·布朗，这本刚出版的书的作者《So Many Roads: The Life and Times of The Grateful Dead》：这感觉像是有经济动机的东西，但也像是人们想看的东西，乐队成员意识到了这一点。当我在2011年第一次开始写这本书的时候，你可能会觉得这些人之间的交流并不是很好，尽管Weir和Lesh当时已经有了furur。我想，在2009年的巡演之后，他们有一些不满情绪，这种情绪持续了一段时间。在2011年，我没有听说过任何重聚表演，也没有听说过如何纪念50周年。也许其他人是在商业方面讨论它;我什么也没听到。

但随着这一天的临近，现在我们已经看到了滚石乐队和海滩男孩乐队庆祝他们的50岁生日，这个数字有了一些意义。你觉得他们做不到不这样做。

很多人说没有Jerry就没有Dead，他们怎么能做到呢?他们说的有道理。但其他人已经巡演演奏了20年了。这些歌真的很受欢迎。再加上20年后听到别人唱Jerry的歌，无论是Weir还是Lesh，或是他们合作过的其他歌手/吉他手，比如Warren Haynes和来自furthe的John Kadlecik等等，在这一点上，我几乎已经习惯了听杰瑞的歌由其他人唱，由乐队的其他成员伴奏。在这一点上，这似乎是故事的一部分。现在我们应该都习惯了。如果你想听那些歌的现场演奏，就得有人来演奏那些引线。而特雷·阿纳斯塔西奥似乎是一个很自然的选择。 It feels kind of fresh because he’s jammed a little bit with some of those those guys but he hasn’t done a full show or tour like any of those other guys had. I think that brings an unknown but fresh quality to the Fare Thee Well shows, adds a little X factor that increases the interest in seeing that. There’s a little clip of him jamming with Lesh doing “Going Down the Road Feeling Bad” last month at Lesh’s club and it sounded pretty good. Trey takes a solo or two and it sounds like a little bit of him with a little bit of Jerry mixed in.

它永远不会是原来的样子，但我认为在这一点上，在Jerry去世20年后，你必须后退一步，说，看:这是美国最伟大的歌曲集之一，而这些是能够演奏它的幸存者。他们还挑选了其他的音乐家，他们也被这种氛围所吸引，他们可以演奏并唱得很好。这大概是你目前所能期待的最好结果了。

早期的Deadhead，长期的音乐记者和作家，BCB撰稿人Jeff Tamarkin:对我来说，感恩而死于1995年8月9日，和杰里·加西亚一起去世。但早在那之前，早在20世纪70年代末，我就已经“下了巴士”，就像《死头》(Deadheads)可能会说的那样。从1970年1月在菲尔莫尔东部开始，到那时我已经录了大约100场演出，我的热情从未减退，直到我突然决定我已经受够了，是时候离开了。我看过的绝大多数节目从令人难忘到难以置信;有些改变了人生，有些则不那么耀眼。承认自己不再喜欢成为观众中的一员是很困难的，而且常常令人困惑，但我知道这是事实。

我只知道一个原因:在那个年代末，我开始感觉到动力局本身对许多新“头”来说比音乐更重要，我感到被疏远了。对我来说，更多的是舞台上发生的事情，而不是仪式，不是扎染、旋转舞蹈和那些小纸片。去感恩而死乐队(Grateful Dead)的演唱会不再是一种启示性的、庆祝的体验;我这么做是出于习惯，主要是为了和好朋友出去玩。然后，在某种程度上，我意识到音乐已经逐渐失去了对我的火花;它被稀释了，甚至更光滑了。尽管我很想这么想，但1978年的Grateful Dead乐队并不像1972年的Grateful Dead乐队那样令人兴奋。

在那之后，我看过这支乐队几次，其中一些表演真的很平庸，尽管1995年他们最后一次在东海岸摇摆时，我被亲戚邀请去看了他们的表演，当时他们表现得出奇地好。到那时，我已经用更广泛的现场音乐取代了“死亡”音乐会，从雷鬼到爵士，从美式音乐到R&B，从朋克到其他新摇滚。我能享受这种多样性，很大程度上是因为我曾经是“Deadhead”乐队的成员——毕竟，他们是一个在自己的表演中过滤了大量音乐信息的乐队。他们教会我渴望多样性。

所以，不，我对《再见吧》不感兴趣。我希望每个人都喜欢音乐，我真的喜欢。但我还是会继续在70年5月2日的哈普尔学院学习欧洲72年以及我对国会剧院和温特兰的记忆。好了，先生们。你真的帮助我认清了自己。

BCB编辑、前青少年嬉皮士罗布·帕特森:大学时，一个朋友和我打了10美元的赌，赌我在1975年毕业的时候会成为一个“Deadhead”。我自信地和他握手。早在20世纪60年代，我就已经把我最爱的感恩而死乐队的音乐抛在脑后了。

以自己名字命名的首张专辑《死亡》——相当震撼的拼盘，到今天听起来仍然很酷;叫它迷幻测试派对/舞曲——这是我和我的嬉皮士团队在1967年和1968年稳稳地轮流进入前十的音乐。我的几个朋友在他们的车库乐队里演奏了这首歌。我们喜欢它，从某种程度上说，他们是Deadheads的创始人，对我们来说，他们是那个时代反文化音乐和意识的核心。在后来出现的《Deadhead》粉丝的编年史中，这几乎不是一张必不可少的专辑。对我来说，这仍然是他们最喜欢的唱片。

当然，我很喜欢《亡灵》在接下来的两张专辑中开始狂飙到迷幻探索的样子，但他们已经让我失去了对所有其他类型音乐的贪婪胃口，其中一些是他们引导我走上的道路。就像现在一样，我最喜欢摇滚乐。

在1971年到1975年的大学生活中，我无法避免死亡;就好像毒品贩子给了你一张免费的大麻唱片。我大二和大三的室友迈克每周有三天早上8点上完课回来，当我在隔壁卧室醒来的时候，他每天第一个晚上都会在客厅里放两张专辑欧洲72年．这是非常愉快的音乐(而另一张专辑，汉克·威廉姆斯的24首精选曲就像从天堂和孤独与心碎的地狱中觉醒一样)，但夸张开始出现。

在1973年我唯一看过的一场《死亡》秀上，我感到非常无聊，它让我想起了鲍勃·威尔(Bob Weir)个人专辑评论的开场白Ace -释放我还是最喜欢乐队的创意沙拉天——我最喜欢的一个批评,芽Scoppa(后来成为朋友和同行),他是如何(我没记错的话)半效法他的拇指半点头通过演唱会他看到的乐队。

即使在70年代初，我开始痴迷于根音乐、歌曲创作和和声，我也不太喜欢它们的流行工人已经死了和美国丽人专辑。这可能是在我第一次迷幻之旅后的早上，听到了第一张Crosby, Stills & Nash专辑的原始和声后的后遗症。在这样的印象之后，我觉得《死者》更为松散和原始的和声听起来很草率。

多年来，我很喜欢讲这个笑话:当迷幻药药性消失后，“死人头”说了什么?“伙计，这个乐队烂透了。”正如我所知道的，他们有很多可以提供的。

许多Dead的忠实粉丝在1987年的《灰色之触》(a Touch of Grey)大获成功时都吓坏了。但我喜欢这首歌充满弹性、hip- swing的节奏和合唱。现在，我自己的头发已经不止一点点地体现了我的长者身份，它产生的共鸣甚至更多。

20世纪90年代初，在我的音乐世界里，亡灵乐队感觉已经是过去的一部分了，尽管他们仍然很活跃……直到我听到1991年这张致敬专辑的第一首歌Deadicated:《Bertha》(Bertha)，这首歌是我当时(可能永远)最喜欢的乐队之一，洛沃斯乐队(Los Lobos)演唱的。20年前我就知道，这首歌激发了我对亡灵的喜爱。

几年前，我又听了一遍重制的歌曲工人已经死了和美国丽人我差点为我年轻时的势利而自责他们的专辑内容丰富，引人入胜。

因此，对我来说，《再见》与其说是一场告别，不如说是一种必要的提醒，提醒我必须进一步回到逝者的音乐中去，挖掘他们所提供的快乐宝藏——我相信，这种追求是有回报的。就像这篇文章的副标题LSD一样，它们真的改变了生活、摇滚音乐和流行文化。

接下来:终于听到了备受尊敬的1971年哈普尔学院的音乐会——这所学校现在是宾汉姆顿大学，但对我们老城居民和“死头”来说，它仍然是哈普尔——这是“死”磁带商的圣杯。也是我哥哥和他第一任妻子相遇的地方。在酸。(我那非常酷的大侄子17岁的时候就知道了，把这件事告诉他，我觉得很有趣。)

对我来说，《Fare Thee Well》可能会引起《行尸走肉》粉丝的众多反应，它就像一个闪烁的霓虹灯，提醒着感恩而死乐队(Grateful Dead)是如何创作出如此多真正的经典(可以说是永恒的)音乐的。我把音乐放在一边，因为其他声音已经证明它是不可避免的。在我说再见之前，如果我没有认真倾听，用心倾听他们提供的大量产品，那我就是个傻瓜。

当我在我们的网站上发布这篇文章时，我正在收听并挖掘上面嵌入的1972年蒂沃利音乐会视频。这么多年的利息，我想我最终还是收不到钱了。