当琳达Ronstadt1976年3月进入Sound Factory录音棚，录制了她的第七张个人专辑，她的音乐事业正处于创意和商业的巅峰。Ronstadt的前两张专辑，心如车轮和囚犯在伪装现在，她的现场演出被预定在体育场和竞技场，而不是她刚开始时的小俱乐部。她为大卫·格芬(David Geffen)的热门厂牌疯人院(Asylum，杰克逊·布朗(Jackson Browne)、汤姆·维茨(Tom Waits)、伊格尔斯(Eagles)和乔妮·米切尔(Joni Mitchell)的家)录制唱片。她人脉很广的制作人兼经纪人彼得·阿舍(他在60年代曾是流行歌手，是彼得和戈登二人组的一半)可以邀请洛杉矶最好的球员来支持她。超过12名伴唱歌手、3名吉他手(安德鲁·戈尔德、丹·达格莫尔和Waddy Wachtel)、2名鼓手(拉斯·昆克尔和迈克·博茨)以及Ronstadt在贝斯方面的长期合作伙伴肯尼·爱德华兹(Kenny Edwards)都做出了贡献。

你以为朗斯塔特没什么可证明的了，但她证明了。在她的整个歌唱生涯中，她一直努力把重点放在她的声音和演绎才能上，而不是她的美貌和性感。多年来，似乎每一篇关于她的文章都不得不提到她喜欢不戴胸罩，并猜测她目前正在与什么名人约会。迫于原品牌Capitol的压力，她在封面上光着脚，穿着暴露的衣服丝绸钱包之后的三张专辑的艺术方向都追求一个相同的模板——在封面上尽可能大地展示这个女人的美丽面孔。

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她被描绘成一个典型的“情感女性”，唱着《爱没有骄傲》、《何时我将被爱》、《Long Long Time》和《You 're No Good》等令人向往的情歌，被驱散了。人们对她的技术能力和工艺关注太少:她的呼吸控制使那些上下八度的俯冲成为可能，她的措辞和音高是完美的。她花在听父亲收集的艾拉·菲茨杰拉德(Ella Fitzgerald)和弗兰克·辛纳屈(Frank Sinatra) lp唱片上的时间，无论她演奏的是哪种音乐流派，都是值得的。“我的音乐背景一直是完全随机的，”她说听起来1976年，芭芭拉·查隆说。“这是吸引我来到南加州的原因之一，它是一个中心球体，是万物的综合体。”

亚舍曾暗示，她必须变成一只变色龙，才能在音乐界固有的性别歧视中生存下来，她告诉夏罗内，“她比人们认为的更敏锐、更理性。”她偶尔会表现得心不在焉，给人一种模糊的印象，这与事实相去甚远，因为她很聪明。”

就像Joan Baez和Judy Collins一样，Ronstadt并没有专注于自己写歌，而是为那些鲜为人知或不被赏识的作曲家创作的那些适合她的晦涩的作品建立了一个卓越的雷达系统。因为会议变成了顺风顺水她转向沃伦·泽文(Warren Zevon)、特蕾西·纳尔逊(Tracy Nelson)、约翰和约翰娜·霍尔(John and Johanna Hall)，尤其是卡拉·博诺夫(Karla Bonoff)，录制了她的三首曲子，包括开场曲《再次失去》(Lose Again)和结尾曲《躺在我身边的人》(Someone to Lay Down Beside Me)。

《再次失去》以一种即时的情感高峰开始LP。从片头开始就很吸引人:“救救我/解放我/这次从我心中解放。”录音工程师瓦尔·加雷(Val Garay)捕捉到了不同乐器之间令人印象深刻的分离，这种分离既温暖又吸引人。朗斯塔特的声音在混音中恰到好处。当时为这首歌制作的宣传片展示了合作伙伴之间的完美平衡，以及他们保持的敏锐焦点。

《Tattler》是一首华盛顿·菲利普斯(Washington Phillips)于1929年创作的布鲁斯福音歌曲，瑞·库德(Ry Cooder)在1974年重新发现并改编了这首歌天堂和午餐专辑。Ronstadt基本上遵循了Cooder的安排，并没有在他的版本上做太多改进，而是根据她不那么尖锐的性格重新调整了版本。接下来是波诺夫的《If He’s Ever Near》，开场相当低调，罗恩斯塔德在安德鲁·戈尔德持续的管风琴音符上低声唱着歌词。他还用ARP合成器来模拟音轨上的弦乐部分。Bonoff自己和创作型歌手Wendy Waldman是支持多曲目合唱。

吵闹的“今天就是这样”打破了气氛。Ronstadt版本的巴迪·霍利热门单曲是专辑的第一首单曲，并上升到第11位广告牌图表。记录“老歌”Ronstadt一致的商业策略,玛莎和范德拉的“热浪”弗利兄弟的“当我被爱,“奇迹的“跟踪我的眼泪”和贝蒂埃弗雷特的“你不行”再次成为畅销商品在她的手她转向冬青1959 barnburner。

这是1976年德国的巴迪·霍利经典的现场版本

《Lo Siento Mi Vida》是Ronstadt罕见地与肯尼·爱德华兹(Kenny Edwards)和她的父亲吉尔伯特(Gilbert)合写的，这是她对墨西哥裔美国人喜爱的第一个有记录的证据ranchera和墨西哥流浪乐队音乐。(1987年，她与唱片公司进行了斗争，争取发行唱片我是神父成为美国唱片史上最畅销的非英语专辑。)

这张专辑的主打歌结束了一面。泽文的原始版本还在罐头里，但在朗斯塔特录音时，疯人院还没有发布。唐·亨利处理和声声乐部分，弦乐安排是由大卫·坎贝尔(贝克的父亲)。歌词很不寻常，Ronstadt在歌词中注入了强烈的渴望:“她是如此多的女人/他找不到曾经是他朋友的那个/所以他紧紧抓住半颗心/他无法拥有不安分的部分。”

LP的第二面以一个简短的开头没有乐器伴奏的《巴比伦之河》的演奏，这是一首以圣经段落为基础的雷鬼曲子。接着是约翰和约翰娜·霍尔(John and Johanna Hall)的《Give One Heart》。这首歌是约翰疯人院乐队奥尔良的一首单曲的b面。Waddy Wachtel提供了雷鬼吉他和部分双吉他独奏与达格摩尔的钢吉他。

《再试一次》(Try Me Again)主要由朗斯塔特(Ronstadt)撰写，安德鲁·戈尔德(Andrew Gold)协助创作。这首歌以经典的节奏布鲁斯(R&B)开头(“昨晚我开车经过你的房子”)，或许在旋律上有点像詹姆斯·布朗(James Brown) 1959年慢火的热门单曲《试我》(Try Me)。这是另一个自信的Ronstadt的声音:听听她在“我看到的朋友/他们让我失望了。”她的措词有一种自然的戏剧性和力量，很少有歌手能做到。

威利·纳尔逊(Willie Nelson) 1961年的《疯狂》(Crazy)是帕齐·克莱恩(Patsy Cline)最热门的歌曲之一，它唱得非常完美，这也是原因之一顺风顺水到了第一个广告牌国家专辑图。这首歌是作为“Someone to Lay Down Beside Me”的b端发布的，AM乡村电台同时播放了这两种音乐。

这张专辑中最好的单曲可能是《Down So Low》，这是一首由特蕾西·纳尔逊在1968年创作的热情歌，她和她的团体Mother Earth在他们的专辑中录制与动物一起生活LP。《Down So Low》吸引了众多女歌手，就像蜜蜂对蜂蜜的喜爱——这首歌由埃塔·詹姆斯(Etta James)、玛丽亚·穆尔达尔(Maria Muldaur)、辛迪·劳帕(Cyndi Lauper)等人录制，但Ronstadt的这首歌是第一个也是最好的非纳尔逊版本。Ronstadt并没有过分强调歌词。她知道如何沉浸在旋律中，让歌词变得真实:“你留下的伤痛/已经成为我的一部分/烧毁了一个洞/在我曾经爱过的地方/但这并不是失去你/这让我如此低落/我只是找不到另一个男人/取代你的位置。”达格莫尔的吉他，戈尔德的钢琴，还有合唱团(包括克莱迪·金和吉姆·吉尔斯特拉普)，把这一切都带到了心碎的教堂。

博诺夫的《躺在我身边的人》(Someone to Lay Down Beside Me)曾被朗斯塔特直截了当地描述为“关于一个妓女”。旋律充满了戏剧性的时刻，在这种安排中，伴随着强调的钢琴和弦，听起来有点像卡罗尔·金(Carole King)对她的创作挂毯专辑。这是另一个把Ronstadt的声音完全集中在一个宽敞垫子里的例子，她激动地唱到:“也许这就是我需要的/有人躺在我身边/即使这不是真的/只要有人躺在我身边/你就是我生命的故事。”

从纯粹的音乐角度来看，这张专辑很难反驳，尽管当时一些评论家认为它过于商业化，制作过于圆滑，而且风格变化太多。它在1976年8月发行时深受大众喜爱。这张专辑成为Ronstadt的第三张白金专辑，并为她赢得了她最终获得的13个格莱美奖中的第二个。LP封面由约翰·科什(John Kosh)设计，上面是伊桑·拉塞尔(Ethan Russell)在她马里布家附近的海滩上拍的一张照片，她穿着一件非常薄的露肩裙，显然又一次没有戴胸罩。封面上的一张海报成了许多青少年卧室里的艳照。在包装和营销这款名为“Linda Ronstadt”的产品时，情况似乎没有多大变化。

看Ronstadt于1976年在德国现场表演了“Lose Again”

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