听杰弗逊飞机1967年的里程碑式专辑超现实主义的枕头可能是一种令人困惑的经历。有时，它似乎是由委员会组织起来的一群人的音乐，一个特别困惑于如何达到适当的乐队化学、风格的一致性或商业吸引力。它从一个流派跳到另一个流派，要么是折衷包容和精湛技艺的标志，要么是缺乏坚定的方向。它听起来像一个声音实验，充满了回音和混响，充满了经常与完全不理性的人调情的诗意的歌词。然而，这首歌是在一家公司录音棚录制的，并出现在当时可能最不时髦的美国主要厂牌RCA上。不管怎样,超现实主义的枕头是一部杰作，是“爱之夏”或任何其他时期的重要唱片之一。

Lead Singer Marty Balin将集团于1965年在旧金山举行，在他们的第二张专辑的会议前几次调整其人员，超现实主义的枕头这部电影于1966年万圣节在RCA的洛杉矶工作室开始，由制片人里克·贾拉德(Rick Jarrard)和工程师戴夫·哈辛格(Dave Hassinger)监制。(Best Classic Bands的编辑杰夫·塔玛金(Jeff Tamarkin)在他的书中精彩地讲述了乐队的故事有一场革命！杰斐逊飞机的动荡飞行)。巴林一边轻松地嘲讽难以理解的达达式摇滚歌词，一边低声吟唱着适合主流百老汇演出的民谣，似乎从未遇到过他不喜欢的节奏变化。联合主唱格蕾丝·斯利克(Grace Slick)散发出性感的气息，用大量的颤音注入她的歌剧女低音，以咬人的精准发音说出每一个字，并暗示着整件事是假装的，不必太认真。斯利克放弃了她之前的乐队“伟大社会”(Great Society)，引进了她曾经和他们一起唱的两首歌“白兔”(White Rabbit)和“爱的人”(Someone to Love)，在新的RCA会议开始前不久，她换掉了杰弗逊飞机乐队(Jefferson Airplane)的原女歌手西格·安德森(sign Anderson)。

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鼓手斯宾塞·德莱顿(Spencer dryden)是乐队的新成员，他是一名爵士迷，能够一曲接一曲地重现吉恩·克鲁帕(Gene Krupa)和贝比·多兹(Baby Dodds)的独唱。他取代了情绪不稳定的天才亚历山大·斯宾塞(Alexander " Skip " Spence)，后者在经历精神崩溃之前创立了莫比·葡萄(Moby Grape)。吉他手Jorma Kaukonen痴迷于重现Reverend Gary Davis的原声手指弹奏，但同时也发展出了自己独特的电吉他风格，其中包含了大量刺人的、咝作响的音符和密集的和弦。他从华盛顿请来了他的老朋友杰克·卡萨迪(Jack Casady)，他是一名吉他手出身的贝斯手，崇拜詹姆斯·布朗(James Brown)的中流明星伯纳德·欧达姆(Bernard Odum)和摩城(Motown)的贝斯大师詹姆斯·詹姆森(James jameson)。船上还有吉他手保罗·坎特纳(Paul Kantner)，他来自旧金山湾区(Bay Area)，热爱金斯顿三人组(Kingston Trio)和科幻小说，需要时可以用粗犷的男中音唱歌。斯利克告诉塔玛金:“我们的声音就像是一个标签团队。”“马蒂会唱歌，我会在上面做些别的事情，保罗会在下面的其他地方。实际上，它有点草率，并不精确，但很有趣，因为你可以做任何你想做的事情。”

还添加到了超现实主义的枕头秘方:的贡献”音乐和精神顾问杰瑞•加西亚”激进政治,击中Owsley LSD,永久的诉讼与解雇经理马修·卡茨和广义不喜欢里克Jarrard RCA(签署一个乐队花了很多钱他们不懂,但从他们预期的大金融奖励)。

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第一个歌曲记录在1966年10月31日是“她有趣的汽车”(根据Balin标题“超现实的无稽之谈”),由Kaukonen Balin和音乐,跳过斯宾塞的“我最好的朋友,”这是注定要成为第一个从专辑(失败)单前RCA点击率臀部两个巨大的恩典浮在她的口袋里。德莱顿开始“她有趣的汽车”Bo Diddley-ish手鼓,然后低音吉他传染性即兴小段和马蒂进入积极与“每天我着急知道你的头脑,发现里面有什么你/时间的推移,我不知道你在哪里或如何我要找你。”肯特纳和斯利克把巴林的最后两句台词加倍。但这种节奏并没有保持下去，而是屈服于一种“爱的勺子”式的摇摆;三个歌手交织在一起，斯利克飞来飞去，发出惊叹声，有时把单词完全留在后面。在音乐退场前，卡萨迪的模糊低音开始流行起来，考科宁哀号着一些脆弱的音符，杰弗逊飞机乐队成功地在三分钟多一点的时间里宣布了他们迷幻的音乐信条。

《爱的人》(后来改名)是斯利克的妹夫达比斯利克的下一本书，但比《伟大社会》的版本要快得多。它升到了5号广告牌1967年春天以单曲的形式发行的专辑。从一开始，Grace Slick的声音就跳出来抓住了听众。背板完美无瑕，同时也保持了一种不平衡和几乎无法控制的氛围。大声/柔和的动力被熟练地控制(Jarrard/Hassinger，请鞠躬)。在桥上，听斯利克在“你的眼睛/我说你的眼睛可能像他的/但在你的脑海里，宝贝/恐怕你不知道它在哪里。”她的作品和其他伟大人物一样权威和强大:艾瑞莎·富兰克林、蒂娜·特纳、詹尼斯·乔普林、朱迪·加兰、伊迪丝·琵雅芙，你能说出他们的名字。

在相当可爱的、精心编排的《我最好的朋友》(My Best Friend)之后，马蒂·巴林(Marty巴林)有自己的超然之歌来配合斯里克(Slick)在《Somebody to Love》(Somebody to Love)中的表现。《今日》是巴林和肯特纳共同创作的，充满了细腻的渴望，巴林用令人惊叹的声音控制着每一个短语。随着音乐的继续，电吉他、手鼓、定音鼓和伴奏人声都在不断回响，最终达到菲尔·斯派托里安(Phil Spectorian)的兴盛。

Jarrard为他使用的巨型混响向Tamarkin辩护，说这只是用来近似视觉纹理的工具之一。“你在画一幅画。许多艺术家认为，我只是想要我的声音，原始的。他们忘记了，当你在舞台上时，你有很多视觉上的东西，但当你创作一张唱片时，你必须替换这些视觉上的东西，并加以润色。”

“今天”是吉他弹奏师Garcia被誉为的曲目之一，尽管Jarrard坚持他从未遇到过Garcia，他不在任何录音上。但他一定要徘徊在某个时候：乐队中的每个人都通过评论“这是一个枕头的超现实主义！”致敬的Garcia。听到一个播放后。在他的自传中是这么长时间考科宁称贾拉德“才华横溢”，还说加西亚“是一位组合编曲家、音乐家和明智的顾问”，但他的结论是，贾拉德没有“创作”任何歌曲。

将《今日》这样一首毫不隐情的浪漫情歌加入LP已经足够大胆了，但在此之后再加一首《回到我的怀抱》(coming in ' Back To Me)，这是巴林的另一首超情绪化的歌曲，有点像灵感的疯狂。《回到我身边》是巴林在吸食了大量大麻的影响下写成的，它结合了诗歌(“夏天吸入并屏住呼吸的时间太长了/冬天看起来就像它从未离开过一样”)和格里高利古典主义的感觉，斯利克弹奏着录音机。巴林弹的是原声吉他，卡萨迪弹的是贝斯(巴林在写完曲子后不久突然受到灵感而开始创作时，并不是所有人都在录音室)。

" 10秒跑完3/5英里"巴林杀手的另一个头冲，引出了第二道LP边。体育页面的标题和hippie-protest歌词(“废除人吹我的心/废除人浪费我宝贵的时间带我去马戏团帐篷/我可以付我的房租和其他怪人将分享我的关心”),跟踪的岩石像地狱,德莱顿和Kaukonen前台。巴林的领先优势在坎特和斯利克(飞机的商标)的双重作用下进一步扩大。Kaukonen在他职业生涯的电子独奏中展现了B. B. King, Ravi Shankar和John Coltrane的影响，而Kantner的节奏吉他则充满了Weir/Garcia。

“D.C.B.《a -25》是坎特纳的一首曲子，以阿尔伯特·霍夫曼第一批迷幻药的编号命名。这是典型的民谣摇滚风格杰弗逊飞机起飞，斯利克松散的“n”绝妙的串联声和卡萨迪特别活跃的低音都提高了大部分。Kantner在专辑唯一的外部材料上唱得更好，Tom Mastin的“How Do You Feel”。Jarrard和Kantner都是在旧金山湾区半岛做民谣时认识Mastin的，这是一场非常“妈妈和爸爸”式的表演，有合唱(包括一些“ba-ba-ba”)，六把配音过的原声吉他和电吉他，Slick再一次在录音机上吹笛。

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Kaukonen的两分钟乐器“胚胎旅程”，“我写的第一首歌曲”，在两个人的中间点舒适地坐下来。Kaukonen在他的吉布森J-50的RCA工作室一直在乱搞，并在1963年在吉他车间开始伪造他的曲调，从Pete Seeger的“rhymney钟声”中瘫痪了下降线。Jarrard坚持他们在没有任何额外的飞机成员的情况下削减它。起初他认为生产者“失去了他的思想。摇滚记录的灰色，手指样式件？“他喜欢房间echo jarrard捕获。“我真的很高兴他让我成为它，”Kaukonen后来说。“对我来说，它弥合了岩石和滚动和民间之间的差距。”

《大白兔》(White Rabbit)也是前十名广告牌作为1967年的“爱情”盛开的夏天，击中了一个。Bolero Snare鼓节奏，Snaking Lead Guitar和Slick的不可思议，基于Lewis Carroll的歌词的戏剧性发声都取得了标志性状态。

Recorded on November 3 (the entire album only took two weeks to record), the Airplane slowed down the Great Society version and added a funkified Casady bass part, but it was Slick’s commanding vocal, including the just-short-of-unhinged repeated bellowing of “Feed your head!” at the conclusion that captured lightning.

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巴林的“塑料梦幻情人”完成了专辑。在第二天的治疗中，它足够强壮，足以踢开任何一侧的LP;作为结尾，它实际上要求听众把唱片翻过来，享受另一个循环。据报道，巴林喋喋不休的咆哮是受到了美国电视节目的乏味和他在芝加哥乐队旅行期间参观一家塑料厂的启发。歌词生动而又令人费解:“超级密封的女士，铬色的衣服/你穿，因为你没有别的/但我想没有人知道/你是我的塑料梦幻情人。”整个乐队从一开始就在高速运转，甚至在巴林进入之前就达到了迷幻的顶峰。考科宁在这首歌中所做的——无拘无束的快乐和创造性的自由之声——为那些想要发疯的吉他手们树立了永远的模板。

赫伯·格林(Herb Greene)拍摄的一张乐队摆弄各种非摇滚乐器的照片(照片是在格林布满象形文字的餐厅墙壁前拍摄的)，超现实主义的枕头到三号了广告牌在60年代剩下的时间里，这张专辑的销量达到了惊人的水平。这首歌已经被重新发行成CD，里面有几首非常有趣的歌曲(包括两个考科宁的人声，他们期待着《飞机》衍生剧《热金枪鱼》)。有些人更喜欢单声道版本，混音中混响较少，但立体声平移对你的耳朵来说也是糖果。无论哪种方式，原始的黑胶唱片仍然是听到它的最好的方式，无论是高或直。

优雅的,恳求受伤,出现1996年集团的感应进入摇滚乐名人堂,但其余的1966阵容”创造的皇冠”,“胚胎之旅”和“志愿者”,拒绝的想法让琼奥斯本唱的部分的“白兔”或“有人爱”。肯特纳对聚集在一起的记者团说:“人们来菲尔莫尔不是为了看乐队。我们只是现场比较喧闹的一些人。格蕾丝总是说她喜欢在乐队里，因为那是聚会上最不拥挤的地方。”

德莱顿于2005年去世，坎特纳于2016年去世，巴林于2018年去世。考科宁和卡萨迪在《热金枪鱼》和其他节目中仍然很活跃。1990年，格蕾丝·斯利克(Grace Slick)从音乐界退休，但81岁的她把时间都花在绘画上，偶尔接受采访。尽管她已经戒酒20多年，但她确实向一位记者承认，她体内仍潜藏着一些“喂饱你的脑袋”的能量:“如果安眠酮再次出现，我会买一个大的暗琥珀色玻璃瓶，放在冰箱里。”

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