一些人认为戴夫·梅森作为六七十年代英国经典摇滚歌手的典范然而，他自1969年以来一直住在南加州。1946年他出生在伍斯特，说话几乎不带一点英国口音。当被问及他认为自己是美国音乐家还是英国音乐家时，他睿智地引用了他已故的父亲，一名一战老兵在他的汽车车尾贴的一句话:“我是世界公民。”

在他的星球上，梅森是Traffic的创始成员和最初的第二吉他手Derek and the Dominos(短暂)。尽管没有接受过音乐训练，但梅森在他的一生中，一直在舞台上和录音室里与经典摇滚界最著名的人打交道。吉米·亨德里克斯(Jimi Hendrix) 1968年的经典作品《沿着望塔》(All Along The Watchtower)就是以这种独特的弯曲12弦开始的吗?梅森。滚石乐队(Rolling Stones)的《街头霸王》(Street Fighting Man)最后那嗡嗡作响的申海?梅森。这位绅士在1973年的《孤独的人》(The Lonely One)中，用史蒂夫·旺德(Stevie Wonder)甜美的口琴伴奏唱歌?梅森。

他生于1946年5月10日，16岁开始弹吉他，不到一年，他就像战后那一代的许多有希望的人一样，穿上了以“美洲虎”(Jaguars)和“恶狼”(Hellions)等年轻名字命名的服装，开始唱歌;在廉价的吉他上学习和弦的形状，同时琢磨着如何调整演出节奏或与一只鸟聊天——摇滚乐的生活。他仍然生活在那里，继续定期巡演。(见在这里门票)。

“恶狼”与制作人金·福利(Kim Fowley，当时住在伦敦)合作推出了一首单曲，鼓手吉姆·卡帕尔迪(Jim Capaldi)也参与其中，乐队后来改名为“Deep Feeling”，把梅森介绍给了他的好朋友克里斯·伍德和史蒂夫·温伍德——后者刚刚在斯宾塞·戴维斯集团(Spencer Davis Group)的单曲《Keep On Running》、《Gimme Some love》和《I ' m a Man》中获得成功。

一件事接着另一件事，他们成为了一个新乐队，命名为Traffic。

至少部分地部分地区的交通从其同时代，是它的农村伯克希尔山的声音，这是一种与Carnaby街的Mod Pop的少数民间迷幻潜水潜水群岛和门面的布里斯林R＆B。Mason’s songwriting sensibility, equal parts whimsy and melody, was, to Winwood’s dismay, a huge part of the group’s early sound, with the trippy, flute and sitar-laden “Hole In My Shoe” hitting #2 on the British charts as the band’s second single.

对梅森来说，名声来得早，奋斗也随之而来。

“我当时19岁，”他说。“《鞋洞》是我写的第一首歌。这一切发生得如此之快，我是如何应对的?我不干了。这对我来说太难了。这就是我在第一张专辑发行后离开Traffic的原因。”

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他短暂地回来了，但当乐队的第二个长手，简单地命名交通梅森又开始了工作。他遍体鳞伤，但仍不屈服，前往美国。

他说:“在第二张专辑之后，个性元素出现了。”“这不是我干的。那是其他人。我对流行音乐很敏感，一开始我写的歌成了乐队的单曲，这对其他三支乐队来说是个麻烦。他们不想要。这就是我搬到加州的原因。”

也许令人惊讶的是，鉴于刺痛者有时围绕交通天的谈话，梅森再次坐落在一起。他甚至在1971年第二次回到了乐队，这导致了松散，原始的活盘的释放，欢迎来到食堂．但任何兄弟情谊到此为止。(他最近的项目之一是戴夫·梅森(Dave Mason)的《堵车》(Traffic Jam)现场演示。)

看梅森在2004年的诱导中举办了几个前交通伙伴进入摇滚乐的名声

“Feelin’ Alright,” first recorded by Traffic and allegedly inspired by the band’s issues, remains a jam band staple to this day, and has been covered by everyone from Grand Funk Railroad and Mongo Santamaria to, most famously of course, Joe Cocker, whose sandpaper voice found every shred of emotion in the song.

梅森说:“多年来我一直想拍《塞车》，2013年我终于实现了这个愿望。”“我只是想重温那些东西。回顾过去，我认为Traffic是最早的另类乐队之一。这些所谓的即兴乐队现在很流行，但我们当时也在做。结果是，几乎所有我在节目中挑选的《Traffic》歌曲都不是我的。但他们玩起来很有趣，他们是那个时代的一部分。”

Mason继续说道:“很明显，我确实会使用‘Feelin’Alright(感觉不错)，有时候我会添加‘You Can All Join in’，但我甚至不会尝试去做我早期的Traffic内容。”“坦白地说，这是我第一次尝试写作，对我来说，现在的它们都是陈腐的，我不想再玩了。”

梅森仍然掌握着这六根琴弦。在他50年史诗般的职业生涯中，敏捷是他保持理智和偿付能力的部分原因。

正如上面提到的，在《Traffic》被翻船之后，梅森立刻搬到了洛杉矶，在那里他和Delaney & Bonnie这对深情的南方二人组合担任主吉他手，这对组合后来也影响到了同行的射击手埃里克·克莱普顿(Eric Clapton)。梅森第一个到达了那里。已婚的布莱姆莱特夫妇与梅森的第一次巡回演出是为温伍德和克莱普顿的《盲目的信仰》做开场表演，他们很快就把他的《只有你知道和我知道》带到了美国的排行榜上。

克莱普顿，在乔治·哈里森的一切都会过去在《德里克和多米诺》(Derek and the Dominos)中，他偷走了乐队的节奏部分，一开始他也把梅森拉了进来——当时他回到了英国，参加了第二次短暂的Traffic重聚。

作为多米诺乐队的第一个第二吉他手，杜安·奥尔曼(Duane Allman)将填补他的录音室约会和现场演出，这将确保梅森在短暂的摇滚乐中占有一席之地，但这只是一个开始。

1970年，在d&b之后，梅森与mama and the Papas乐队主唱凯斯·艾略特(Cass Elliott)组成二人组，次年发行了一张鲜为人知的同名专辑。这是一颗隐藏的宝石。

他和“木蛙”的调情又如何呢?或者他与前卫的英国摇滚乐队Family的合作;还是他在90年代的弗利特伍德麦克(Fleetwood Mac，与老朋友的女儿贝卡·布拉姆莱特(Bekka Bramlett)一起)的会员身份，在彼得·格林(Peter Green)、鲍勃·韦尔奇(Bob Welch)、林赛·白金汉(Lindsey Buckingham)和比利·伯内特(Billy Burnette)等人空出来的吉他/声乐椅上演奏?哈里森、滚石乐队、保罗·麦卡特尼、斯蒂芬·斯蒂尔斯、菲比·斯诺……梅森与谢利格的联系没完没了。

“他们都亮点。我曾经年轻。我22岁[当我开始做会话和独奏工作时]，你到底怎么了你22岁？没有手动。我刚刚追随我的梦想。它刚刚发生在我身上的很多地方，事情为我工作。我有机会唱歌和玩耍的巨大才能令人敬畏。我很幸运地降落在那些情况下。“

他与迈克尔·杰克逊在80年代的《拯救我》中合作的记忆新浪潮中的老Crest，特别迷人。

“我是切割老顶,我为哥伦比亚做的最后一张专辑，在洛杉矶的韦斯特莱克，迈克尔在另一个房间(工作室A)做惊悚片．我需要有人在一首歌曲中唱一首唱歌，我录制的歌曲被称为“救救我”。有人告诉我他们休息一下，所以我刚走到那边的控制室的门口，我解释了我正在做的事情。He looked at me for a minute and he said, ‘I was 12 years old and I did this Diana Ross session, and the last thing she and I did together was a song called “Feelin’ Alright,” so yeah, absolutely, I’ll come over and sing with you.’”

当分析梅森的明星云集的简历时，很容易忽略的是，自从汤米·李普马制作的专辑发行以来，他的个人工作是多么扎实单独在一起在1970年(是的，他确认他仍然在原始的彩色大理石乙烯基拷贝上签名)。

这张专辑包括FM电台的热门歌曲《World in Changes》和《Shouldn 't Have taken More Than You Gave》，以及梅森自己的《Only You Know and I Know》，真正确立了他成熟而又前卫的声音。

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哥伦比亚唱片公司(Columbia Records)是一个不错的选择，梅森发行了一系列强大的唱片，尽管它们听起来并没有那么热情单独在一起．

然后，在1977年，《我们只是不同意》(We Just Disagree)从让它流由硬岩石专家Ron Nevison制作。

看他表演的时候午夜特别

这首歌是由梅森的老朋友兼吉他手吉姆·克鲁格所写，至今仍令人难忘，听起来依然清新。和《瞭望塔》(Watchtower)一样，它以一种独特的12弦弹奏开始(在录音室版本中由克鲁格(Krueger)演奏)，但让人印象深刻的却是梅森的声音，浑厚而甜美。

“坦白地说，”他笑着说，“我认为这首歌太好了，不可能成为热门歌曲。”

克鲁格的死亡，43岁，1993年，从胰腺炎中繁殖，比个人更吹。

“吉姆和我在一起打球了18年，但我们从来没有一起出去玩过。我们从来没有真正的社会交往。我们在音乐上做得很好。他是个很棒的吉他手，可惜他走得那么早。”

同样，关于他音乐中无处不在的12串的重要性，梅森并没有详细说明或蜡诗。

“这就像手里拿着一架钢琴。这只是一个更完整的六弦版本。”

虽然“不同意”只上升到＃12广告牌’s Hot 100(比利·迪恩在94年把它带到乡村音乐排行榜的第9名)，它仍然提供了一种曝光率，让梅森从那以后一直保持着现场表演的姿态。他对此很满意。

“生活就是生活。这里面有太多假的东西了。外面有太多扯淡了。唯一永恒的东西是真实的，唯一超越体裁的东西是真实。其他的都只是烟幕。”

他对数字时代观众互动方式的变化不太满意。他经常面对着大量的手机，拍摄未经授权的图像和音频，而不是举起打火机等待返场表演(这一比喻有时被认为是福利的说法)。

“互联网破坏了知识产权，”梅森愤怒地说。“它摧毁了人们的生计。它都变成了0和1，人们只是拿走它。当人们拿着该死的手机坐在那里，拍下我在他们面前做的事时，我很烦。坐在那里欣赏表演;不要一味地捕捉我们正在做的事情。

他解释说:“只有非常有限、非常小比例的音乐家进入了这个每年能挣到数百万美元的非常稀有的阶层。”“我们当中有98%的人是真正的工作音乐家。我仍然属于那个类别，当然和我一起玩的人也是。这是我们的生计。这是我们谋生的方式。你付钱不是让我站在这里做音乐的，因为我无论如何都会这么做。你给我钱就是为了让我离开家，尤其是在我这个年纪。”

自1987年以来，他的唱片产量一直依靠现场专辑和汇编一些装配要求当它离开家的时候，或者当一条路狗的时候，没有任何减速的迹象。2017年,他发布一个EP,粉色的口红，最近的音乐和以前未发行的唱片。

“现场演奏总是很棒的，”他说。“我会一直做下去，直到我倒下。不要错过最后一场演出!”