你相信魔法吗?

在1965年的春天，足够多的青少年波普歌手把同名歌曲《爱的勺子》(Lovin’Spoonful)推向了排行榜的前十广告牌图表。50多年后，这首曲子独特的、自动竖琴的鸣响和跳跃的凹槽听起来仍然充满活力。《你相信魔力吗》(Do You Believe in Magic)是这支四重奏乐队首张专辑的主打歌，也是他们的首支单曲，也是他们在惊人的两年时间里打入前20名的9支单曲之一(当时顶级组合预计每隔几个月就会发布一张新LP)。

约翰·塞巴斯蒂安当然，他创作并演唱了《魔力》(Magic)，以及乐队其他大部分热门歌曲。在2015年《Best Classic Bands》的采访中，他深情地回忆起自己在《Spoonful》的日子，并指出，从一开始，他的计划就是成为一支美国披头士乐队。

“The Spoonful是在披头士狂热的鼎盛时期推出的，当时很多美国乐队都在模仿英国乐队以取得成功。这是我们的观察——我和(Spoonful的吉他手)Zal Yanovsky和(制作人)Erik Jacobsen——英国的东西深深植根于美国音乐，我们也许可以，消除中间商。”

[1969年8月，在伍德斯托克音乐节上的一场意外演出，让塞巴斯蒂安一跃成为了音乐节的主旋律人物，在新十年的诞生中，他向数千人演唱了《彩虹笼罩你的蓝调》(Rainbows All Over Your Blues)。]

1944年3月17日出生的塞巴斯蒂安，已经是一名演奏蒂姆·哈丁、弗雷德·尼尔和鲍勃·迪伦等人的小样的音乐家了，那时勺子乐队在雅各布森的指导下合并了——把亚诺夫斯基从Mugwumps(留下卡斯·埃利奥特和丹尼·多赫蒂给妈妈们和爸爸们)和来自格林威治村摇滚乐队Sellouts的史蒂夫·布恩和乔·巴特勒从长岛培养的节奏部分拉了出来。

“(Future Mountain贝斯手)Felix Pappalardi和我已经成为了一个团队，”Sebastian说，“我们被雇用来给民谣乐队带来一点震撼。”

“摇滚民谣”是塞巴斯蒂安早期精神的关键。

“人们以为我是从民谣转到摇滚乐的，但事实是，我在布莱尔学院弹了5个冬天的电吉他，基本上是Duane Eddy和Chuck Berry的歌书，是那个时代的年轻吉他手应该弹的那种东西。夏天来了，很多孩子，尤其是年轻漂亮的女孩，对摇滚乐不怎么感兴趣。他们想学习如何Carter pick。正是为了得到他们的认可，我才学会了弹奏自动竖琴。”

塞巴斯蒂安指出，The Spoonful与当时的其他流行乐队不同，他们在录音室和舞台上都演奏自己的乐器(尽管在《Magic》中，现场鼓手加里·切斯特(Gary Chester)确实是鼓手)。

“我们演奏自己的音乐，”塞巴斯蒂安说，他坐在纽约伍德斯托克他家的门廊上，身边围着两只狗和一只猫。这不是Wrecking Crew(一群洛杉矶的精英玩家)。当时有很多乐队崭露头角，但在那之前，他们都用“毁灭船员”乐队做节奏部分。他们是伟大的乐队和伟大的演奏家，但他们有一种相同和温顺。这就是我们在洛杉矶着陆时所看到的。我们一天打了8场比赛，这些人在Ciro 's呆了40分钟，得到了赞扬。我们的演奏能力远远超过了当时的许多乐队。”

真正让匙乐队与众不同的是，他们大量借鉴了美国壶乐队的传统，以及来自孟菲斯、路易斯维尔、辛辛那提和其他南方城市中心的自制欢乐音乐。壶乐队用他们手头的东西来演奏，他们使用班卓琴、吉他和曼陀林，但也用水壶、烟囱管、洗衣服板和廉价卡佐笛作为嗡嗡声、刮擦声的打击乐器背景。

这些歌曲很简单，但很时髦，在拉格泰姆音乐、弦乐队音乐和布鲁斯音乐的基础上建立起来。像Will Shade的Memphis Jug Band、Gus Cannon的Jug Stompers和Mobile抗争者这样的乐队留下了激动人心的遗产，也像是一份邀请。

塞巴斯蒂安接受了斯特凡·格罗斯曼(Stefan Grossman)的学习，并很快加入了昙花一现的Even Dozen Jug Band，该乐队的成员包括玛丽亚·马尔达尔(Maria Muldaur)、大卫·格里斯曼(David Grisman)和史蒂夫·卡茨(Steve Katz)等未来的明星。

“我说，斯特凡，什么是壶乐队?”塞巴斯蒂安回忆说。“他说，‘没关系，你在其中。‘偶数打’对我来说就是幼儿园。”

瓦格乐队的音乐带给塞巴斯蒂安的不仅仅是一个伟大的歌名。这给了他创作歌曲的动力，并为他的乐队的声音提供了一个松散的蓝图。

“我开始改变一些壶乐队曲调的粗糙歌词，重写这个和那个。很快，我写了几首原创歌曲，并以两到三首单曲的形式获得了成功。关于这一点，我想，嗯，我可以扔一些这样的东西，因为没有人知道它是从哪里来的。这只是一个机会，一种重生。”

像所有真正伟大的乐队一样，“匙”乐队的力量远远超过其强大部分的总和。亚诺夫斯基显然被塞巴斯蒂安尊为某种音乐圣人，他拥有一种真正独特的吉他风格，融合了查克·贝里(Chuck Berry)、滑模高手埃尔莫尔·詹姆斯(Elmore James)和纳什维尔钢琴家弗洛伊德·克莱默(Floyd Cramer)的风格。布恩和巴特勒轻松地支持民谣、乡村和摇滚乐，带着微笑的凹槽，既深又宽。但是，让我们面对它;Sebastian的歌曲(有些是与Boone和其他人合作创作的)是打开成名之门的钥匙。

《白日梦》(Daydream，排名第二)。“你曾经下定决心吗”(#2)。《纳什维尔猫》(#8)。《都市之夏》(Summer in the City)(排名第一)。“亲爱的，快回家”(#16)。仅仅是后者——一首如此甜蜜的渴望和深情的歌曲——就足以使该组合有资格进入2000年的摇滚名人堂。

1967年，随着乐队落户洛杉矶，乐队的阵容发生了变化。亚诺夫斯基，在旧金山因吸食大麻被捕，已经出狱了。老朋友杰里·耶斯特(杰瑞·耶斯特出演过音乐剧，泽利格曾客串过《勺子》的早期热门曲目)也在。雅各布森(“披头士第五人”，塞巴斯蒂安这样形容他在乐队中的角色)的影响力正在减弱。1967年之后的一切都玩专辑中收录了《She Is Still A Mystery》和《Money》等经典摇滚歌曲，塞巴斯蒂安也想退出。

乐队——Boone, Butler和Yester——继续前进，做了一些额外的录音，并在1991年改革为一个现场表演，直到今天。

毫不奇怪，考虑到他传奇般的阳光态度，塞巴斯蒂安完全同意乐队在没有他的情况下继续。

“我对这一切都很满意，”他说。“这要追溯到一个我们从未在纸上达成的安排，但我们在一次会议上做出了决定。我说，‘我现在对和其他人一起玩很感兴趣。“这一切都是为我与(制作人)保罗·罗斯柴尔德(Paul Rothschild)合作的第一张个人唱片做准备。我想要完成这个转变，剩下的乐队成员说他们想继续，我说，‘我祝福你们。’”

在录音室里，他塑造了一个新的角色，仍然建立在最终被称为根音乐的基础上。

1970年的约翰·b·塞巴斯蒂安是民谣，乡村摇滚和蓝调的自由混合。Sebastian知道如何扮演所有的角色，所以他就这么做了，但缺乏那种可能让他成为主流明星的专注感。

“我的注意力持续时间很短，”他说。“我确实从一件事到另一件事。特别是第一张专辑，我想要达到一些目标，说这是我的靶场。”

塞巴斯蒂安在格林威治村长大。他的父亲是一位著名的古典音乐家，他发明的口琴演奏深深地影响了他的儿子(这让几代人都很高兴)。他的母亲写广播稿。至少可以说，这是一种放荡不羁的生活，像伯尔·艾夫斯(Burl Ives)和伍迪·格思里(Woody Guthrie)这样的民谣主旋律在一长串交响乐中吹过房子。

所有在家里的学习，所有的会议工作和所有欢乐的流行倾向的勺子都体现在专辑中，如同名的个人首张，the Four of Us和Tarzana Kid。没有一首本身是经典的，但每一首都包含了经典，更精彩的歌曲，如《她是一位女士》(She 's a Lady)、《苹果山》(Apple Hill)和《我们可以讲述的故事》(The Stories We Could Tell，塞巴斯蒂安的一首歌曲，此前由埃弗利兄弟(The Everly Brothers)录制)。

然而，到了70年代中期，就连这股潮流也放缓了。当一个电视制片人给塞巴斯蒂安打电话询问一部新剧时，塞巴斯蒂安几乎正在向华纳兄弟唱片公司挥手告别，欢迎回来，科特这部电影取材于一位回到布鲁克林母校的老师。《塞巴斯蒂安与勺子》为两部电影配乐，都是1966年的怎么了，虎百合?和1967年的你现在是个大男孩了-所以他知道如何处理配乐。结果，1976年5月8日的《欢迎回来》(Welcome Back)让塞巴斯蒂安重新回到了排行榜上，排名第一，事实证明，这是最后一次。

“莱斯·保罗说，‘我大约每十年就有一个好主意。’我想也许我的体质也是这样的，”塞巴斯蒂安说。

Post Kotter, Sebastian在很大程度上，在音乐意义上，是一个绅士农民。只要他想，他就会发行唱片(比如1993年的《可爱》)焦油海滩)，他会根据自己的日程安排进行表演，并经常与伍德斯托克的朋友和老朋友一起做客。

在80年代，他经常与NRBQ一起做客，用钢琴家特里·亚当斯的话说，他成为了“荣誉会员”。

“NRBQ，”塞巴斯蒂安说，“是扎尔·亚诺夫斯基(Zal Yanovsky)在勺子乐队解散多年后说的，‘你不仅应该听这些人的歌，还应该和他们一起演奏。他是对的。我很高兴，能和那些能在我身边演奏圆环的人进行新的音乐互动，感觉很棒。”

在90年代期间，塞巴斯蒂安与J-Band发行了两张jug band音乐专辑，J-Band是一个由Kweskin band的主力成员Fritz Richmond、吉他手Jimmy Vivino、鼓手James Wormworth等人组成的集体。该组合的两张专辑都收录了布鲁斯和壶乐队曼陀林演奏家扬克·雷切尔的作品。塞巴斯蒂安一听到他的名字就眉开眼笑，说在所有他有机会挑的老前辈中，扬克是最打动他的人——他曾与瞌睡鬼约翰·埃斯蒂斯和汉米·尼克松有过广泛的合作。

他是蛋糕上的樱桃。这真的很了不起。Yank是我们多年来的导师，我们能够与他一起演奏，这是我第一次与真正的原创壶乐队音乐家一起演奏。”

如今，塞巴斯蒂安的声音不再像以前那样柔软了，他对此也很乐观。

他笑着说:“你用你所拥有的东西工作。”“我很想让我的迪翁·迪穆奇的声音回来，但这是过程的一部分。这就像一个老运动员;你必须弄清楚你能扔什么。”

在J-Band唱片上，他通过演奏口琴(还有比他更好的吗?)、男中音吉他(实际上他创造了这个市场)和六弦班卓琴来弥补这一点。在格里斯曼的演奏中，他主要坚持使用原声吉他，用拇指签敲击着吉他，就像他在弹奏Les Paul电吉他Lovin’Spoonful时一样。

塞巴斯蒂安也相信魔法。

他笑着说，位于他家附近的纽约柯萨奇(Coxsackie)重新发行的厂牌Sundazed，重新发行了“勺子”的前三张专辑的黑胶和CD，从原始母带中获得完整的原创艺术。更让他兴奋的是，他已经与Downtown Music签署了一份出版协议，打算将他的个人目录(不像Spoonful的作品那样经常被报道)卖给新艺人。

他笑着说:“现在我完全不知道音乐行业是怎么运作的。”“我只是很高兴能够继续按照我的方式运营，而不是沉迷于媒体或社交媒体之类的东西。这是一种特权，不是每个球员都能拥有的。”

最后一次三个幸存的成员爱的勺子2000年，这支来自纽约的四重奏乐队入选了摇滚名人堂。20年的干旱在2020年2月29日结束，当时塞巴斯蒂安、布恩和巴特勒在加州格伦达尔的亚历克斯剧院加入了一个名为野蜂蜜乐团的全明星团体，向“勺子”乐队50多年前创作的音乐致敬。

看野蜂蜜乐团与约翰、马克·塞巴斯蒂安和乔·巴特勒一起演奏《城市里的夏天》

相关:我们对业绩的回顾

约翰·塞巴斯蒂安仍然偶尔表演。点击在这里的日期。