芝加哥的折衷主义亮相专辑:有权威

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芝加哥迅速上升到人气的速度被一个地标首次亮相推动了一个立即与批评者和听众的飞溅,但它不仅仅是一个击中记录。除了定义半个世纪的乐队声音的基础之外,它将作为一个摇滚和滚动年金,其成功的竞争包括在当时的可预测商业行为模式,几乎不可想象的成就。

1967年成立的翻唱乐队“大事情”(Big Thing)第二年就从这座风城搬到了洛杉矶,开始制作自己的原创作品。当唱片合约达成时,他们又在家乡寻找了一个新名字。芝加哥从成立到1974年的七名音乐家组成的阵容证明了50多年来最紧凑的阵容。

1969年芝加哥

芝加哥运输管理局1969年4月,当它在商店上架时,乐队以自己的名字命名,但乐队很快缩短了它的名字,并追溯删除了该系列的同名词。这种截断将被证明是一种非典型的,因为它的频带更倾向于走很长的路。

首次亮相的格式告诉故事:标签哥伦比亚最初为双方注册,但乐队谈判扩张,投降一些版税,以换取交换双张专辑的权利。扩张性将证明习惯 - 芝加哥不会释放一张椎间盘,直到第五张专辑。该乐队利用该房地产以探索性方式,建立有趣的分流与其主要呼叫卡的岩石搭配厚剂量的角。芝加哥运输管理局是这个方法的蓝图。

特里凯瑟

第一次剪辑的标题再恰当不过了:《引言》类似于一张目录,将布鲁斯和大乐队的情感元素融入到摇滚氛围中。特里·凯斯(Terry Kath)在一些地方咆哮着自己创作的歌词,在另一些地方用电吉他的嘶嘶声加速了节奏。其余的安排标志着断断续续的流动是独特的,特别是当詹姆斯·潘科的长号和李·拉夫内的小号填补了6分半钟的首次登台圆融的插曲。这个方法简单却令人难忘;凯丝摆好桌子,喇叭开始演奏,它们无处不在的渗透,增添了形状、定义和标点符号。

今天芝加哥交通局,由詹姆斯·威廉·盖尔西奥制作,1969年4月下旬在哥伦比亚唱片公司发行,作为一张包含各种流行歌曲的热门专辑,它理所当然地被记住,但在发行时,这只是一半的正确。这台电视机最初爬到了17号广告牌专辑排行榜,但没有任何热门单曲的帮助。只是在乐队第二张专辑的歌曲(包括1970年第一张跻身前十的《Make Me Smile》)铺平了道路之后,首张专辑中的歌曲才开始在排行榜上占据一席之地。

其中包括“有人真的知道现在几点了吗?”这首歌在1970年10月成为单曲时在7点达到顶峰,成为该乐队连续第三个十大热门歌曲(“25或6比4”,也是下一张专辑的第二首)。由键盘手罗伯特·拉姆(Robert Lamm)作曲并指挥,该曲的专辑版本以一首钢琴独奏开始,该独奏冷静地飘着,营造出紧迫感,然后在大约1:15之后,在号角的隆隆声标志着单曲的进入点之前,它就放松下来了。拉姆稳定、摆动的嗓音节奏给歌曲带来的冲击力与整个合唱团明亮的喇叭声一样大,而合唱团中的回应声则提供了深度。拉姆的口语插曲编入了最后一首诗,在另一种令人愉悦的微风机制中是不必要的杂乱,但在大多数情况下,歌曲和乐队的整体模型巧妙地将其片段缝合在一起。

监视芝加哥表演“有人真的知道现在几点了吗?”现场直播

该系列作品四散展开,与《诗篇58》中的朗文风格如出一辙。在8点半多的时间里,凯丝的装饰性电子显示屏驱动下,其乐器训练由丹尼·瑟拉芬的鼓声驱动,彼得·塞特拉的低音线赋予了它弹性十足的脊梁。距离拉姆的第一个演唱会到来还有5点20分,但蓝调摇滚舞曲《闲逛与溜达》是有凝聚力和精心设计的。

在其他场合,多余的庆祝变得过度。结束“解放”是一个雄心勃勃的14½分钟,大部分味道,大部分由Kath的吉他烟火驱动。其中一些是秀丽的,有些展示罕见的感觉,没有人受到限制,因为他在几分钟的时间里放松了,有时会在Lamm的器官痕迹上工作,其他时候只是在乐队的其余部分工作。大约11:22发烧休息和凯瑟进入一个醇厚的冷却,成为歌曲的孤独歌手害羞的13分钟令人友好的全乐队推动斯托克队的一个大饰面。

“解放”

凯丝也是这张专辑中最奇特的作品,第三面开场的“自由形式吉他”的中心人物。他的Stratocaster之旅是一次声音搜索,一次实验性的消遣,而不是一点自我放纵。在反馈和持续的支持下,它是不和谐噪音摇滚的创始人,跳过了朋克浪潮,而朋克浪潮还没有带着对极端、声音不稳定失真的热爱到来。在它的核心,它只是一个家伙发出声音近七分钟,并表明单焦点芝加哥是最不有趣的芝加哥。作为乐队身份的一部分,它几乎不适合,作为一张热门专辑的一部分,它肯定是有史以来被跳过最多的歌曲之一。

(如果你敢于“自由表格吉他”

更集中的是清脆的“听”,一个黄铜斑纹蓝调摇滚搅拌器。在一张曲子的专辑中,在3:22的简明时间里,它是这一系列中最直接的容器。同样直接的是具有社会意识的“总有一天(1968年8月29日)”,紧接着是1968年民主党全国代表大会上反越战示威者的口号开场白(在芝加哥,为了一个有趣的联系),拉姆和塞特拉在持续的号角声中呼吁变革。

R得意洋洋的:你需要看看这个:芝加哥1970年的现场直播“25或6到4”

“南加利福尼亚含紫色”是带有LAMM在掌舵处的坚韧不拔的蓝调。坚固雄厚,数字将成为现场设置中的乐队标准,支持长形锻炼。它导致侧面三个更近的“我是一个男人”,一个芯片斯宾塞戴维斯队覆盖,沿途抒情调整。“我是一个男人”后来将在1971年作为B-Side安装并达到#49广告牌单曲榜。

他们支持的歌曲是《问题67 & 68》(Questions 67 & 68)的再版,这首歌最终回报了乐队对这首歌的信任。1969年7月,这首歌作为乐队的首支单曲,仅排在第71位。与拉姆分享主唱,以此点燃了他的歌词,他的高音是强调的伟大工具。这首歌节奏稳定,充满了长号、小号和沃尔特·帕拉扎德(Walt Parazaider)的男高音萨克斯管(saxophone)的丰富韵律,是节奏和闪亮音色的胜利。以此为基础,他们后来在日本录制了单曲,并在1972年的日本巡演中现场演唱。1971年9月在国内重新发行时,这首歌被删减了,但原版英文版本的排名攀升至第24位,成为乐队经久不衰的经典歌曲之一。

“开端”也有类似的成功弧线。该系列的第二首单曲,在不到三分钟的时间里未能上榜,但在两年后重新发行时却达到了7分。拉姆冷静的嗓音和凯丝丰富的12弦原声吉他,使这首歌在密度和力量上逐渐增强。它在瑟拉芬轻快的打击乐器上进行了八分钟的探索性演奏(可以说是一场长了一半的演奏),小号和长号在后面的部分发出火花。作为一个整体,这是对乐队在其最合作的时刻所享受的协同效应的致敬,打造了一个经受住时间考验的丰富的音质挂毯。

在取得了不错的初步成功之后,芝加哥运输管理局在后续行动中,他开始了真正的跑步芝加哥(也称为芝加哥II)开始推出热门单曲。除了最终的成功催生了大量热门歌曲之外,这首歌的首张专辑也成为了经久不衰的畅销歌曲。从1971年开始,这首歌在排行榜上的持续时间创下了当时的纪录,长达171周,打破了之前的纪录近4个月。这也巩固了该团体在听众中的身份,创造了一张吸引人的名片,半个世纪以来一直为该法案服务。

监视芝加哥现场表演“我是男人”

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到目前为止有7条评论

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  1. Trinie
    #1 Trinie 2019年4月3日15:26

    对为什么芝加哥多年来一直屹立不倒的良好的书面总结和描述。他们的歌曲不仅仅是辉煌和独特的摇滚;但它们也触动了听众的心。谢谢你为一些可能没有听过这些歌曲的读者和像我一样喜欢一次又一次地听这些歌曲的读者提供了视频剪辑。

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  2. 鲍勃雪橇
    #2 鲍勃雪橇 2019年4月3日20:48

    在上述问题67和68的平面广告中已经提到“芝加哥”——我在专辑发行时就买了它(我想是在当地的折扣店克拉克店买的4.17美元)&已经看过几十次封面了&直到现在才注意到徽标上的“芝加哥”!

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  3. 流浪汉
    #3 流浪汉 2019年4月3日22:17

    在学院(1970年)之前,我们在学院看到了CTA,然后在他们被商标侵权的实际过境机构起诉之前。我们最喜欢的团体!!今年夏天在匹兹堡看到了他们,我们'跳舞'。我想再次看到他们,因为我的妻子是一个战士,但处理问题。“颜色我的世界”

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  4. Fishcat
    #4 Fishcat 4月4日,2019,00:14

    25或6到4是必须的手表。这是一首热身歌,需要一点时间才能让乐队和声音融为一体。特里·凯思弹的吉他太棒了。这是值得一看的。

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  5. GB1
    #5 GB1 2019年4月4日06:17

    他们的音乐是如此纪念,他们在全世界拥有众多覆盖乐队。在我看来,这些最大的是基于俄罗斯的多国贡乐队。系好安全带,你不会相信你的眼睛和耳朵。http://LeonidAndFriends.Band

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  6. 布达斯特69
    #6 布达斯特69 2019年4月4日,10:15

    伟大的专辑,故事

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  7. 红房子
    #7 红房子 2020年4月29日,04:19

    我发现了这张专辑的一个原创乙烯基,它改变了我,这张专辑是如此的好响亮!!!

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