如果你是一个乐队的主唱，你想引起听众的注意，这里有一些行之有效的技巧，你一定能得到听众的反应。你可以提到你要演出的城市的名字(“克利夫兰，今晚过得怎么样?!”)。你可以在你的歌曲中提到毒品或酒精(尼尔·杨:“我感觉很嗨。”观众:“Yaaaayyy !”)。你可以要求和你的乐队成员一起唱，一起鼓掌，或者假装性行为。

或者你也可以吹口琴。每次都很有效。

但首先，表演者应该知道这并不像看起来那么容易。当然,任何人都可以吹进洞,让声音的乐器,但相对只有与任何工具能掌握口琴(或者称为口腔竖琴,或仅仅是竖琴,不要与其他混淆的竖琴很大和有大量的字符串)。有些玩家一生都致力于此，但很少有人真正精通此道。

然而，这并不意味着很多人不去尝试，尤其是在摇滚领域，口琴一直被人们——尤其是领唱们——用来在歌曲中注入一点布鲁斯的、朴实的真实性。纵观摇滚的历史，许多歌曲都有口琴的特色，这些口琴的部分是不可磨灭的——你甚至无法想象这首歌没有熟悉的口琴引入或中断。

我们开始思考这个乐器在古典摇滚中的作用，我们想出了几十首以口琴为特色的好曲子，现在我们把范围缩小到了20首。有些歌曲是由艺术家创作的，他们的主要乐器是口琴;大多数是主唱，同时演奏竖琴。所有这些曲调都非常棒。

我们知道我们遗漏了很多其他很酷的口琴歌曲，我们相信你会在评论区告诉我们哪些歌曲。不需要包括花栗鼠1959年的第三首单曲是《艾尔文的口琴》。我们都知道阿尔文是始作俑者。

小史提夫·汪达《指尖2》
说到开始，这就是这位天才的起点——它是第一批流行/摇滚歌曲之一，口琴在其中发挥了重要作用。史提夫兰·莫里斯在1963年录制这首歌时只有12岁，这首歌不仅成为他第一首登上排行榜的单曲，也是他的第一首冠军单曲。Wonder继续演奏口琴，但这张早期的口琴板证明了他在童年时就已经有了天赋。这是他第一次大获成功。

披头士乐队-《Love Me Do》
你可能没怎么想过口琴在甲壳虫乐队但令人惊讶的是，它经常出现，尤其是在他们最早的录音中。在他们1962年的首张单曲《Love Me Do》中，约翰·列侬(John Lennon)从歌曲一开始就开始播放这首歌，他从来没有放松过，不断地舔着歌词，直到唱到三分之二的时候才开始独唱。

滚石乐队-《午夜漫步者》
很明显，吹口琴不是米克·贾格尔最擅长的。但毫无疑问，这家伙会玩。他在很多场合都演奏过竖琴，但这部60年代末的经典作品无疑是最突出的。直到今天，这首歌仍然是滚石乐队的组成部分。

保罗·巴特菲尔德蓝调乐队-《工作之歌》
作为布鲁斯摇滚中最早和最有影响力的竖琴手之一，这位芝加哥人在1965年他的同名乐队的首张专辑中展示了他的技巧。但他真的开始把它带到新的地方去了东西方，这是1966年发布的续作。这首器乐曲由爵士小号手纳特·阿德利(Nat Adderley)创作，以巴特菲尔德深情的插曲和哀号的独奏为特色，从这个非凡的乐队(还有麦克·布卢姆菲尔德(Mike Bloomfield)吉他)那里得到了迷幻的训练。

查理Musselwhite——“克里斯托救世主”
虽然出生在密西西比州，查理Musselwhite成为芝加哥最伟大的口琴演奏家和声乐家之一。爵士钢琴家杜克·皮尔森(Duke Pearson)的《救赎的克里斯托》(chrito redemption)，收录在马塞尔怀特的首张专辑《1967’s》(1967’s)中向后站!查理·马塞尔怀特的南区乐队来了是他的代表作，其特点是流畅、旋律优美、摇摆的吹奏。

John Mayall and the Blues Breakers -“Parchman Farm”
这位英国布鲁斯摇滚先驱曾是(在他80多岁的时候仍然是)一个多重威胁:主唱、吉他手、钢琴家，是的，还有口琴手。《动起来的空间》选自他1969年的原声专辑的转折点在很大程度上由于突出的竖琴而成为经典。但是回到几年前，回到他的埃里克·克莱普顿的《布鲁斯霹雳舞》如果你真的想听听梅奥尔用蓝调竖琴演奏的效果，那就去看看摩西·艾莉森(Mose Allison)的《帕奇曼农场》(Parchman Farm)的紧张版吧。

The Yardbirds -《我是一个人》
如果你想让你的思想受到严重的打击(用这个时代的说法)，向前滚动到90秒的标记，听杰夫贝克创造摇滚吉他的未来。然后再从头听一遍，这样你就不会错过基思·雷夫(Keith Relf)对波·迪德利(Bo Diddley)这首经典歌曲的激情演奏。

奶油——“火车离站时刻表”
作为吉他手、贝斯手和鼓手三人组，Cream并没有太多的发展机会。但就像这个名单上的许多其他主唱一样，杰克·布鲁斯对口琴很熟悉，他在这首原创歌曲中出色地展示了口琴，这首歌于1968年在旧金山为the轮子的火专辑。

《他不重，他是我的兄弟》
歌手艾伦·克拉克的竖琴在这里是轻的和低调的，在开始和接近结束时使用较少，但它有助于给这首美丽的曲调，它的丰富和反思的情绪。

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鲍勃·迪伦《绝对甜美的玛丽》
的形象迪伦他一边对着挂在脖子上的口琴吹奏，一边弹着吉他，这让好几代人都记忆犹新——因为迪伦，无数的创作歌手学会了如何演奏这种乐器。你可以为他演奏的几十首歌曲中的任何一首找到一个很好的理由(想想早期的原声“Mr。但我们把注意力集中在这首1966年的摇滚歌曲上在金发碧眼金发女郎-三分钟后，迪伦开始弹奏竖琴，完成了独奏。

感恩而死乐队-《早安，小女生》
在他们的早期，他们大部分是一支布鲁斯乐队，由独一无二的“猪圈”罗恩·麦克南(Ron McKernan)担任主唱。当Pigpen离开他的管风琴，在舞台中央唱一首布鲁斯歌曲时，他不可避免地拿出了口琴。在这张封面上，在乐队的首张专辑中，他展示了索尼男孩威廉姆森(Sonny Boy Williamson)首次演奏的经典曲目。

J. Geils乐队- " Whammer Jammer "
这些热爱布鲁斯的演奏家中有一位非常专注的竖琴师，他的名字叫“魔力迪克”(Magic Dick，真名:理查德·萨维茨)。说得婉转些，他是一个怪物般的演奏者，这一点在乐队的所有专辑中都可以看到。"威猛杰玛"是乐队的特色后的第二天早上专辑，是最好的。

门——“客栈蓝调”
吉姆·莫里森不是一个乐器演奏者;他把这个留给了其他三个人门．所以当乐队需要一些蓝调竖琴来填补这首曲子时莫里森酒店专辑的时候，他们找来了一个口琴弹得很棒的人:Lovin ' Spoonful乐队的John Sebastian。是啊，你在《街头蓝调》里听到的就是他顺便说一下，塞巴斯蒂安是第二代竖琴师;他的父亲，也叫约翰，被认为是古典口琴大师之一。

布鲁斯·斯普林斯汀和E街乐队——《乐土》
这是1978年的一首充满希望的赞美诗城镇边缘的黑暗是其中的一个曲调吗斯普林斯汀打开竖琴，毫不奇怪，他令人赞叹地哭了起来，在最需要的地方添加了一段深情的插曲。

罐头热-“再次上路”
就像他们的另一首代表作《Going Up the Country》一样，这首歌由吉他手艾伦·威尔逊(Alan Wilson)演唱，他也在这首著名的录音室版本中演奏竖琴。

尼尔年轻——“满月”
和迪伦一样，尼尔·杨的脖子上似乎也挂着一个永久的口琴架。他经常使用这种乐器，尤其是在演奏声学时，他更喜欢柔和、抒情的感觉，就像这首出自1992年同名专辑的温柔歌曲。(短暂而甜蜜的独唱持续了4分钟。)

齐柏林飞艇乐队-《当堤坝决堤》
想到齐柏林飞艇和口琴，我马上就会想到。不，当然不是!但他们偶尔也会在混音中加入一首歌，但从来没有像这首歌一样引人注目，这是他们第四张专辑的最后一首歌。从最初的几秒钟开始，罗伯特·普朗特的哭泣就成为了一个重要的存在，通过各种工作室处理，听起来令人讨厌、沉重，完全像齐普。

杜比兄弟乐队-《长火车狂奔》
这支加州乐队在1973年举办了一场放克音乐节，大约90秒后，主唱汤姆·约翰斯顿(Tom Johnston)开始了一段布鲁斯独奏，把它带到了另一个地方。

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比利·乔——“钢琴的人”
没有人会把比利·乔误认为是一个伟大的口琴手——我的意思是，这首歌的名字有点暴露了他的工作。但是竖琴的断奏是《钢琴人》中必不可少的一部分，如果没有它，这首歌就会显得不够饱满。

小沃尔特-“我的宝贝”
在这个调查中，我们主要关注摇滚乐队和个人表演者的表演，但我们不想让人觉得这些都是我们的摇滚朋友瞎编的。与他们中的任何一位交谈，他们都会给你一份口琴大师的大致介绍，这些口琴大师影响了他们，包括Sonny Boy Williamson II, James Cotton, Junior Wells以及这位才华横溢的音乐家，Walter Jacobs，他是芝加哥布鲁斯发展和方向的重要组成部分。沃尔特是第一个被列入摇滚名人堂(2008年)的口琴艺术家，“我的宝贝”是其中一个原因。