2017年重启的最后一天蒙特雷国际流行音乐节，名册上有两名曾在1967年原版演出的艺术家:Phil Lesh感恩而死乐队(Grateful Dead)，他们的乐队当时还不为全国所知;而且布克·琼斯他是孟菲斯传奇人物和摇滚名人堂的同名键盘手布克·t和MG。另一位50年前的表演者也惊艳亮相。

但这一天的开场是两个乐队，他们证明了与大学朋友保持密切关系是值得的。他们都去了加州大学圣巴巴拉分校，参加了周六晚的音乐节闭幕式，杰克·约翰逊。

氧化铝这支位于奥克兰的四人即兴乐队主要沿袭了感恩而死/奥尔曼兄弟的传统，并带有一点新浪潮的味道。他们的大学好友约翰逊和他们一起演唱了《Girl I Want To Lay You Down》，这首歌的旋律与音乐节最初的表演者休·马塞克拉(Hugh Masekela)的《在草地上吃草》(eating in the Grass)非常接近，可以说这是一首致敬之作。《ALO》真正的致敬是在Who乐队的《My Generation》的忠实封面上，这首歌没有原版那么激动人心。

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下一个乐队,嘶嘶声金色的信使没有约翰逊客串的优势。另一支带有乡村色彩、受死亡影响的摇滚乐队，他们受到了午后稀疏的人群的欢迎。他们坚持他们的原始材料，这是令人愉快的，如果衍生。

在一次典型的新奥尔良放克之后脏十二铜管乐队、歌手尼基的布鲁姆加入了这个团体，演唱了几首经典歌曲:Irma Thomas的《我心之尺》(由原音乐节参与者Otis Redding改编成《我心之痛》)和Maria Muldaur流行的Blu Lu Barker的歌曲《Don’t You Feel My Leg》。布卢姆在杰斐逊飞机乐队的《爱的人》(Somebody to Love)中杀人，铜管乐队的编曲一点也不不协调，刺耳的萨克斯管取代了刺耳的吉他部分。她和“脏十二”乐队以“飞机”1967年的另一部大热影片《白兔》作为结语，加大了赌注。

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50年前，布克·t·琼斯(Booker T. Jones)带领他的MG乐队(MG’s)，以及马基斯(Mar-Keys)的号角，为已故的奥蒂斯·雷丁(Otis Redding)的历史性表演提供了支持。为了这次盛大的回归，琼斯召集了一群伟大的年轻音乐家(包括他的吉他儿子，非常自信地代替了MG的“史蒂夫·克罗珀”)和歌手，忠实地重现了孟菲斯(Memphis)的斯塔克斯唱片公司(Stax Records)的鼎盛时期。

琼斯和乐队紧锣紧鼓地演奏了《Hip Hug-Her》，接着又翻唱了卡拉·托马斯(Carla Thomas)的《Gee Whiz》、雷丁(Redding)的《Respect》、《Dock of the Bay》和《Try a Little Tenderness》、艾迪·弗洛伊德(Eddie Floyd)的《Knock on Wood》(琼斯从哈蒙德管风琴换成了吉他)、让·奈特(Jean Knight)的《大块头先生》、山姆和戴夫(Sam and Dave)的《Soul Man》和《Hold on, I ' m Coming》，每一首都带着原版的所有放克和活力。Booker t和MG的所有热门歌曲也包括在内:《青葱》(Green Onions)、《灵魂地狱》(Soul Limbo)，以及一个令人难以置信的版本的《时间紧迫》(Time is Tight)，这首歌一开始是一首葬礼民谣，后来演变成最初的时髦、流畅的节奏。琼斯2017年的每一首歌都像1967年一样精彩。

这是一个很难效仿的举动。库尔特的而“违反者”则汇集了从地下丝绒到乡村、车库摇滚，再到露营车贝多芬和肉木偶乐队的美国风格的影响。这是一场美妙的节奏变化，是一场伟大而富有创造力的比赛。

Booker T. Jones客串管风琴，布鲁斯吉他手加里·克拉克。他的乐队把它撕毁了，把它硬塞进猛烈的渐强声中，这里是“巫毒儿童”(Voodoo Child)的节奏，那里是“翻滚”(Rollin’and Tumblin)的节奏，还有充满假声的缓慢蓝调。克拉克在他的最后一曲中向吉米·亨德里克斯表达了自己的感激之情，这首加长版的jam以他前任的《来自太阳的第三块石头》(Third Stone From The Sun)开始并结束。

头脑与心灵跟随克拉克的任务并不令人羡慕，但独立民谣摇滚六人组却有出人意料的王牌。在12月乐队/芒福德乐队和儿子乐队/艾维特兄弟乐队(Sons/Avett Brothers)的一组激动人心的原创歌曲中，他们翻唱了妈妈乐队和爸爸乐队的《加州之梦》(California Dreaming)，最后一位健在的妈妈乐队(也是这一天为舞台增添色彩的第三位R&R名人堂成员)加入了舞台。米歇尔•菲利普斯，与他们协调。这正是新旧的交汇，1967年与2017年的交汇，50年^th周年庆典就是这样，它把几代人聚集在舞台上和观众中。

整个音乐节期间，扩音系统在布景之间播放的音乐非常特别，混合了60年代和70年代早期的深摇滚。然而，就在电影节结束前，播放了1967年电影节上拉维·尚卡尔(Ravi Shankar)的录音;这位已故的印度锡塔琴大师的即兴演奏和狂热的旋律相互作用，为50年前的最后一批海归——感恩而死乐队(Grateful Dead)贝斯手菲尔·莱什(Phil Lesh)——带来了他的“海龟家族乐队”(Terrapin Family Band)——奠定了完美的基调。

看1967年蒙特雷流行音乐节上Grateful Dead乐队的一段视频

自从Jerry Garcia去世后，追踪死亡后的聚合对于骨灰级Dead Heads来说也是一个挑战。Terrapin Family Band只邀请了Dead原版中的Lesh，没有明星嘉宾，但它的年轻成员，包括Phil的儿子Grahame，在吉他上为Dead带来了年轻的活力和热情，这些在后来的演出中逐渐淡出了原乐队的表演。这支乐队并没有深入研究“亡灵”乐队在1967年演唱的歌曲，而是专注于摇滚乐名人堂成员后华纳兄弟工作室专辑中节奏复杂的歌曲组曲，包括《途中的帮助》(Help on the Way)和《Terrapin Station》(Terrapin Station)，但也触及了《雨盒》(Box of Rain)、《杰克·斯特劳》(Jack Straw)和《音乐永不停歇》(the Music Never stop)等早期歌曲。一张《Like A Rolling Stone》的封面让人想起了著名的迪伦和Dead乐队的巡演。乐队1967年的曲目只有《短吻鳄》(Alligator)和更接近的《I Know You Rider》(I Know You Rider)。

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在整个演出中，菲尔·莱什笑容满面，显然很享受自己的表演，并带着令人印象深刻的激情演奏。1998年接受肝脏移植手术的莱什在告别之前，真诚地请求观众们报名成为器官捐赠者，让其他人也能从他50年来第二次参加蒙特雷流行音乐节的医学进步中受益。

所以，随着2017年的电影节成为历史，一个明显的问题是，50位^th周年纪念版，上演了一个与1967年截然不同的世界，与原版相比?正如今年音乐节上的历史展品所显示的那样，1967年，我们今天所知的企业音乐产业还不存在。事实上，音乐界的发展很大程度上得益于音乐节的成功，当时新上任的哥伦比亚唱片公司总裁克莱夫·戴维斯签下了詹尼斯、老大哥、电子旗帜和劳拉·尼罗。在接下来的几年里，乐队成长、发展、签约和营销的方式发生了巨大的变化，以至于再也没有哪个音乐节能同时成为众多巨星艺人事业的跳板。

就节日的整体氛围而言，我们生活在非常不同的时代。在这个周末的活动中，没有人服用奥斯利的蒙特雷紫酸(至少我们不这么认为)，但这种草药在当时可能会让你入狱数年，现在在加州是合法的，而且供应充足。看过这部电影的人都知道，原版的观众坐在球场上的真正椅子上，在今天的电影节世界里，这是一种真正的奢侈，一般入场和毛毯是基本规则。

1967年的比赛使用了当时被认为是最先进的音响系统，但50年前的音响系统与本周末的比赛相比简直是相形见绌。正如西蒙和加芬克尔曾经唱过的那样，第一届音乐节是在“纯真的时光”举行的。在今天的现代世界，音乐和巡演是一门大生意。一旦你吃了苹果，就不可能再回头了。

或许最好的对比是周日开场表演《ALO》的一名成员的评论。在看到的蒙特利流行作为一个孩子的纪录片，他说最初的电影节就像一颗超新星，我们至今仍能感受到它的回响。今年的音乐节虽然云集了才华横溢、富有创造力的音乐家，而且是当今人们希望参加的最好的音乐节之一，但人们只能渴望在原作的文化冲击中冲浪。

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