爱情的里程碑“永远改变”

从释放爱在1966年3月，单身亮相，“我的小红色书”B / W“是一个漂亮的信息，”很清楚洛杉矶集团除了同时代人之外的品种。该集团由Arthur Lee领导，在咆哮后建立了大部分音乐，令人叹为弦的Proto-Punk美学并未完全从像种子这样的乐队风格中取出。但就在表面下，有更深层次的复杂性和细微差别。

在Love之前就有多种族的乐队:虽然他们从未取得任何商业上的成功，但昙花一现的Rising Sons由泰姬陵(Taj Mahal)和瑞·库德(Ry Cooder)领导。但《爱》的主要作者和代言人是一位黑人，签约艾丽卡(Elektra)后获得了更高的知名度和随之而来的市场推广。艾丽卡是“门”(the Doors)等乐队的故乡。

仍然，爱情将在一起的时间只管理一名前40个单身，1966年的“7和＆是”的乐队的第二张专辑的轨道，初音岛．这张专辑也展现了Love和Lee在音乐上的雄心:一首侧边曲《启示》(Revelation)长达近19分钟。整整18个月后，铁蝴蝶乐队才发布了自己的作品《In-a-Gadda-Da-Vida》。

听从"再次孤独还是永远改变

作为一件音乐，“启示”并不尤为值得注意或突破，但它确实表明李和他的乐队伴侣在三分钟流行单身之外的艺术/创造性倾向。和乐队的第三个全长，永远改变1967年11月上映的这部电影将代表这些雄心壮志的顶峰。

[注:2018年发行了4张cd /DVD/LP 50周年纪念版。特性集几第一的专辑,包括CD的翻唱版本由原来的联合制片人和布鲁斯·Botnick工程师以及mono的首次发布版本在CD。还包括交替混合的专辑,以及选择的稀有和烟道未释放的单打和工作室。点它这里．]

爱的封底照片永远改变．亚瑟·李从右数第二

这张专辑与Bryan Maclean再次打开了“或者。”曲目具有由乐队的约翰尼echols播放的西班牙语味的吉他人物。柔和的打击乐和一个颤抖的字符串部分加入，支持Lee的温柔声乐，一个与Johnny Mathis相同的人比Mick Jagger更多。当歌曲到达其第一节的结束时，黄铜的爆炸强化了边境氛围。事实上，角听起来像是一个＆M记录的旗舰法，草本阿珀尔和蒂华纳黄铜。然而，不知何故，非岩石元素以一种方式结合，使“再次单独或”一种复杂的，巴洛克风格的摇滚音乐。歌曲的安排有效地利用动态，用乐器从混合中添加并减去了突出歌曲的美德的方式。并且在岩石心态的重大偏离中，独奏突破“单独或”特征不是吉他，而不是搅拌喇叭独奏，而是由弦支持。

“房子不是汽车旅馆”继续使用原声吉他作为中心乐器。持续的鼓声和微妙而又忙碌的低音部分支持着李玟，他再次以轻快的方式开始演唱。但随着歌曲的发展，他的激情越来越强烈，最终达到了摇滚的咆哮。在一系列有力的和弦的衬托下，艾克尔斯用了一对瘦削有力的电吉他独奏。在影片前两分钟的大部分时间里，“一所房子不是一家汽车旅馆”的整体感觉是一种克制。但在迈克尔·斯图尔特(Michael Stuart)的推进鼓填充后，多个过度配音的扭曲主吉他爆炸进入混合;在乐队的呐喊声中，那些独唱者将歌曲带向淡出。

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忧郁的“Andmoreagain”凸显了这张专辑的巴洛克风格。弦乐器和原声吉他是主要的乐器，李的声乐频道比录音中的任何其他地方都更明显。《星球日报》是围绕着一把有力的拨弦原声吉他而建，配合着灵巧的编钟吉他和结实的低音线。这位中速摇滚乐手有一种更接近伯德的感觉;虽然布法罗·斯普林菲尔德的吉他手尼尔·杨并没有出现在这张专辑中，但他监督了这首歌的编排。

听和专辑里的" Andmoreagain

但在《Andmoreagain》和《星球日报》中，这都不是真正的爱;相反，李得到了部分音乐家的支持。联合制作人布鲁斯·波特尼克在发现乐队不能演奏要求的音乐时，请来了“破坏队”的成员。显然，被边缘化的冲击最终会让乐队成员团结起来;剩下的轨道永远改变将以乐队为特色(根据需要加上弦乐和铜管演奏者)。

日落大道上的广告牌上写着即将到来的永远改变

也就是说，乐队成员对微妙的“老人”退居二线。大提琴和小提琴是这首脆弱的乐曲的中心，以李的独特旋律为基础。铜管和叮叮当当的钢琴在歌曲的下半部分加入了混音。而“红色电话”几乎是“老人”的延续具有类似的安排和（不同的）奇怪的旋律，它的特点是更强劲的节拍和坚持的大键琴部分。原声吉他伴奏和弦乐演奏者之间的无缝互动强调了一个事实，小提琴和大提琴从项目一开始就是李的安排思想的一部分。李在歌曲结尾的口头台词给出了“红色电话”一种模糊的迷幻感觉，但这被李的“所有上帝的辣椒都有他们的自由”刺穿了，这是一种对美国黑人方言的自我模仿。

他们几乎一致赞扬永远改变评论人士经常指出，麦克莱恩的《再次孤独或孤独》是有史以来最强劲的曲目。但有一个强有力的证据表明，亚瑟·李的“也许人民会是泰晤士报或克拉克和希尔代尔之间的人”也值得考虑。特别是铜管乐器的编排更适合这首歌，有助于营造一种神秘和悬念的氛围。这也有助于，李为这首歌写了一首更直白的旋律。乐器间的休息以一系列音乐对话为特色，首先是原声吉他和铜管乐器之间的对话，然后是电吉他和喇叭之间的对话，最后是李的发声和辅助演奏者之间的对话。

看亚瑟李和乐队在1996年举行“一座房子不是汽车旅馆”

《活着，让活着》的巴洛克式开头与李安关于裤子上的鼻涕和用枪威胁知更鸟的歌词相冲突。这首歌很快就进入了一种更硬、更摇滚的感觉;在五分钟多的节目中，《生活与让生活》在两种风格之间切换;The Bridges摇滚的力度更大，在歌曲的结尾，刺人的铅电吉他出现了它罕见的一次永远改变．在这首曲子的最后一刻，它的风格和它开始的时候完全不一样。

正如那些摇滚时刻可能是有效的，这是在专辑的柔和的轨道上，爱真正闪耀。《The Good Humor Man He Sees Everything Like This》就是一个很好的例子。这是李的另一段奇怪的旋律;他的声音在错综复杂的拨奏弦乐和铜管编曲中扭曲和旋转，以其低调的光辉与“再次孤独或”相媲美。

看2003年，亚瑟·李演唱了《夏天的烦恼》

“夏日游手好闲”就是永远改变'异常值轨道;李采取恐惧，吐痰的声音风格，更接近风格和性格，“7和7是”和“我的小红皮书”比这是专辑中的其他任何东西。这种安排类似于“嘿嘿”的叶子混合了一点霍莉霍莉的“不褪色”。除了会话播放器之外，唐兰迪的钢琴，赛道没有任何辅助音乐家。

永远改变在2008年入选格莱美名人堂

永远改变以“You Set the Scene”结尾，这是一首由水晶原声吉他弹奏、持续的低音线和一些锯切大提琴组成的曲子。李安的双轨和声领唱是他最好的作品之一。在通常由吉他独奏占据的位置上，一个气势恢宏的弦乐合奏安排，被铜管乐器打断，为专辑提供了一个激动人心的结尾。当歌曲接近尾声时，宏伟的铜管和弦乐部分渐强渐强，然后消失在寂静中。

听到"你布置场景永远改变

值得注意的是，除了音乐评论家之外，很少有人认识到音乐的特殊性永远改变1967年11月发行。这张专辑在排行榜上排名第154位广告牌专辑排行榜上，单曲《Alone Again Or》和《A House is Not A Motel》仅排在第123位。但就像其他洛杉矶人一样海滩男孩宠物的声音，永远改变英国的情况要好得多，达到24岁(宠物的声音一路上升到英国的2号。

让我们永远改变很快，爱就破碎了，不过在接下来的十年里，爱还会继续制作四张专辑。其中每一个都有自己的优点，但都有缺陷，没有一个比暗示一个人一生中只有一次的辉煌更成功永远改变．

在生命的最后几年里，随着之前被忽视的专辑开始获得应有的回报，阿瑟·李(2006年去世，享年61岁)能够利用人们对这张唱片重要性的迟来的认识。他会和洛杉矶“宝贝柠檬水”的成员一起巡回演出，展示完整的作品永远改变在音乐会。这些演出通常以演奏专辑铜管和弦乐编曲的辅助音乐家为特色，结果是现场朗读，成功地捕捉到了1967年录音室录音的细微差别和激动人心的地方。

额外的视频:这是Love乐队的第一首单曲《My Little Red Book》美国音乐台前一年永远改变

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比尔科普

比尔·科普（Bill Kopp）是一位终身音乐爱好者、音乐家、收藏家，自20世纪90年代以来一直是音乐记者。他的作品曾在音乐杂志上发表，包括贝斯吉他、唱片收藏家、Prog和Shindig！（全部在英国），还有广告牌、电子音乐人、金矿、裤子印刷机、丑陋的东西和十几份另类周报。他是Blutt online的爵士乐编辑和节目编辑，为近20张专辑写过班轮笔记文章，包括朱利安“炮弹”阿得利、拉里·科耶尔、埃德加·温特、里克·韦克曼、风投、戴夫·梅森和铁蝴蝶的作品。他采访了数百名音乐家和音乐界知名人士，他的musoscribe.com博客从2009年起每个工作日都有新内容——数千篇音乐评论、散文、采访和特写。他和妻子、两只猫、数千张黑胶唱片，也许还有太多的合成器和吉他，住在北卡罗来纳州阿什维尔一座近百年的老房子里。他在推特上@the_musoscribe。他的第一本书《重塑平克·弗洛伊德：从西德·巴雷特到月球的黑暗面》将于2018年由Rowman&Littlefield出版。

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