Steppenwolf可能会声称第一次在歌曲中使用这个短语，但我们可以提出一个强有力的理由黑安息日是“重金属雷霆”的无可争议的祖先。伯明翰，英国乐队的自我标题首次亮相的每个定义特征都将成为奥运区的标志。虽然批评者往往在乐队的初步运行期间批评了黑色安息日的缩小速度，但后者已经证明，1970年至1978年间，该集团的工作组在岩石历史中可能找到的专辑集合令人印象深刻。这一切都始于1970年代黑安息日，于2月13日发布于U.K.和6月1日在美国。
虽然以前被称为地球的乐队不会在标题部门中的想象方式中显示很大展示 - 专辑及其开放轨道分享标题 - 音乐是令人惊叹的原创的。用声音效果拼贴起来直接出“锤子恐怖”薄膜暴雨，响亮的雷声，钟声令人不祥的叮当声 - “黑色安息日”在释放熔化的钢水之前，声音效果持续超过30秒。三章riff是建立在所谓的“魔鬼的间隔”（也称为扁平的第五，或者更大的扁平）diabolus在因特)，一种可以追溯到瓦格纳和贝多芬时代的音乐装置。和那些作曲家一样，《黑色安息日》的吉他手托尼·伊奥米用音程来暗示厄运和邪恶。
乐队以极慢的速度演奏强力和弦的旋律，在音符之间留出很大的空间，让每个音符都有机会发出最大的效果。鼓手Bill Ward和贝斯手Geezer Butler步调一致;虽然从开始的音符开始，强度很高，但三位乐手设法从重复的主题中挤出越来越多的紧张感。沃德在那些不祥的音符之间插入了听起来随机但严格控制的打击乐飞溅。大约一分钟后，乐队安静下来，为歌手奥兹·奥斯本创造了进入的空间。
“站在我面前的是什么?”/黑色的身影指向我”)很明显，引入专辑的黑暗色调将在歌词中延续。随着乐队将其攻击减少到最简主义的一系列音符，并敲鼓套件，重点放在了奥兹的声乐;发声的短语之间的空间是为了提高紧张感:接下来是什么？
黑人安息日（来自他们的Facebook页面）
在答案的答案之后，音乐家恢复了他们更响亮，更重的方法，沿着装饰铁铃铛沿着时间划线。重复整个循环。但超过四分钟进入“黑人安息日”，安排大幅转移。节奏增加;虽然仍然以坚持不懈的方式交付，但Iommi，Ward和Butler扮演的零件以朝向......某物．Osbourne唱歌，但他似乎几乎被音乐承诺所消耗。经过恳求的喊叫“不，请，没有！”他鞠躬，让乐器主义者用恶意放弃射出这首歌。这首歌最后几秒钟的武术锁具率为古斯塔夫霍尔斯特，硬岩石风格提供了一种沸腾的精华。
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“巫师”踢出展示了相当不同的音乐特征。Osbourne在口语中扮演一个简单的重复的数字。当乐队的其余部分加入时，这首歌似乎是在一个riff-laden，萨沃伊棕色或十年后的专辑中发现的蓝调摇摆方向。在前30秒内，在那些完全好的歌曲中足够了。但是，在IOMMI快速独奏之后（带有病房和管家躺下吉他手下的单调隆隆声）并快速重复蓝调人物，一切都会改变。Iommi以暗示他有标记为“stun”的方式的方式起到失真。他之间已经建立的音乐对话风格（在Lockstep中的巴特勒）和一个无休止的发明病房在这里更有效地建造。奥斯本有效地唱着，但就像他在这里一样好，这首歌只有它只是它的乐器组件。很少有三个笔记，因为黑色安息日与“向导”。非常想知道ramones是否吸引了曲调的某种灵感。 Intentionally or not, Black Sabbath’s playing on “The Wizard” shows them as kindred spirits with Detroit-based rockers the Stooges.
听“巫师”
原始北美乙烯基压迫的第三轨黑安息日（以及大多数后续的CD Reissues）是一个混合。“黄蜂”是渐进的硬岩，一种基于蓝调的乐器旋律，有一些雄心勃勃的触感和繁忙的低音线。“睡眠墙后面”再次使用四拍呼叫和响应方法再次找到乐队;这次对话主要是歌剧院奥巴尔讷和IMAI吉他之间的。曲调开始与顽固的简单鼓形象褪色。
简要的“巴斯拔”并不完全是它的惩罚冠军表明;它确实是一个Geezer Butler Bass Guitar Solo，但它的执行并不是如此。Butler通过Wah-Wah踏板进行播放，提供旋律线的那种，在电吉他上更为习惯地发现八度或两次更高。“巴特地”开始褪色，但“n.i.b.”似乎拿起最后一个曲调离开的地方，在相同的键和使用类似的音调。巴特勒的低音riff是这首歌的基础;当IOMMI进入时，最初播放与BUTLER相同的旋律线，吉他和低音之间的传统角色被模糊。
奥斯本演唱了《N.I.B.》的歌词饰演路西法，犹太教和基督教神话中的大反派。这样做，他将为保守的宗教抗议乐队提供多年的素材(很大程度上是错位的)。
“N.I.B."特色一些最持久的旋律序列在所有黑安息日，并展示出更多的音乐的明暗。随着歌曲的结尾，Iommi的双轨主吉他占据了聚光灯;在最后，乐队似乎要崩溃在一堆，只有为最后一个集体音乐刺关闭LP的第一面。
原始的欧洲压迫黑安息日包括一张《邪恶女人》的封面这首歌曾在1969年为明尼苏达州明尼阿波利斯市的布鲁斯摇滚歌手Crow的热门歌曲。美国发行的专辑没有收录这首歌，而是用一首原创歌曲《邪恶世界》(Wicked World)作为开场曲。比尔·沃德爵士风格的高帽作品介绍了这首曲子。Iommi加入了一个令人难忘的重复段，而Butler的轻拍经常触及他的低音吉他的颈部。随着歌曲的展开，Iommi和Butler演奏着一模一样的，闪电般快的乐曲(相隔一个八度)，而Ward则亲自完成整个节奏部分的工作。从他的鼓声中可以看出，罗杰·贝恩(Rodger Bain)在《黑色安息日》(Black Sabbath)的大部分作品中使用的混音制作人是多么的“枯燥”;在《邪恶世界》中几乎不存在混响和回音效果。
听“邪恶的女人”
在那一段别出心裁、颇不寻常的复杂介绍之后，《邪恶世界》转向了人们更为熟悉的领域，再次安排了奥斯本与乐队的乐器演奏者之间的反复对话。在中段，Iommi以一种前所未有的刺耳的风格演奏。在华丽的吉他独奏之后，这首歌又回到了它的标准模式。从上下文来看黑安息日专辑《邪恶世界》(Wicked World)是一首完美的硬摇滚歌曲;和专辑里的其他歌曲一样，这首歌在它熟悉的方式上也有一些不足，因为它的开场一分钟颇有创意(以及歌曲结尾令人欢迎的重复)。《邪恶世界》以刺耳的吉他音符结束。
最后14分钟左右黑安息日都被专辑的第二首合集占据了。《A Bit of Finger》以Iommi的原声弹奏风格为特色，尽管是在一把金属吉他上演奏的。在一个奇怪的音乐纹理的选择中，制作人Bain添加了一个犹太人竖琴的独特的“boing”。这首长达一分钟的歌曲并没有真正超越其开篇所阐述的音乐理念。《沉睡的村庄》有一些戏剧性的即兴表演，让人想起香草软糖的一些更戏剧性的时刻。通过许多不同的音乐部分，它就像黑安息日来到渐进的岩石。快节奏部分是通过更熟悉的下速度移动的书。
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“警告”是最后的混合曲的第三部分。这个组合的布鲁斯亲和力在这里被探索，通过发展为商标黑色安息日偏好的声音和乐器之间的来回相互作用。在《警告》中，Iommi选择了吉他的音调作为他的独奏，让人想起Peter Green与Fleetwood Mac的合作，Geezer Butler很好地利用了模糊的效果作为他的固定低音重复段。就奥斯本而言，他的许多笔记都是平直结尾的——这是他在以后的几年里经常被指责做的事情——但不知何故，对听众的净效果并不像人们可能预期的那样令人反感;最后，它只是这个组合的另一个奇怪的可爱的组成部分，与下降调谐的吉他和歌词探索人类的阴暗面。
随着“警告”的抒情部分似乎完成了，结束的轨道黑安息日还有七分钟。大部分空间都充满了美味的蓝调音乐干扰。在大多数情况下，沃德将事情整合在一起，而巴特勒则创造出稳定而有旋律的低音线。Iommi专注于长时间的独唱，多次巧妙地改变他的风格和语气。在摆脱了一些自我放纵之后，这个组合又聚在了一起，奥斯本又回来了，重复了最后几行歌词。由于奥兹试图唱出超出他音域底线的旋律失败了，黑安息日靠近。
黑人安息日（照片从他们的Facebook页面）
虽然最初的阵容在最初的运行中继续发行了七张专辑，歌曲继续黑安息日将持续整个集团的现场表演。乐队开始后近半个世纪（虽然没有创立鼓手Bill Ward），2017年的现场专辑结束乐队首张专辑中的三首歌曲。
正如集团的第一张专辑上所捕获的那样，关于黑安息日的原始阵容有一些特别的东西。在1978年发布后奥斯本的出发后永不言败！，不少于七位的其他歌手 - 最值得注意的是，Ronnie James Dio - 将轮流前往乐队。事实上，巴特勒将被一系列四个贝司门所取代，当比尔病房没有涉及时，七位鼓手在鼓宝座上取代。
黑安息日’s founding foursome did reunite several times for an extended run (1997-2006) and a shorter reunion (2011-2012), both times adding keyboardists(!) to the lineup, though those activities would not yield new studio recordings beyond two tracks appended to the 1998 live album团聚．但这将是本集团原始阵容的工作;该专辑运行的模板牢固而无法欺骗黑安息日．
黑色安息日对20世纪70年代及以后的硬摇滚的影响是不可估量的。虽然他们的音乐在一些重要的方面有所不同，但像乌利亚·希普和深紫这样的乐队发现他们的重摇滚之路是由黑色安息日为他们开辟的。后来的乐队如枪与玫瑰、金属乐队、梅尔文以及整个慢核运动都得益于黑色安息日的风格。而这支乐队的影响力也远远超出了硬摇滚的范畴，延伸到了一些意想不到的领域:帕特·迪尼齐奥(Pat DiNizio)，新泽西摇滚英雄Smithereens乐队已故的领袖，总是直言不讳地表达他对Sabbath的欣赏;在乐队1986年的LP上特别适合你， Smithereens通过最初的迪尼齐奥作曲，从它的标题黑安息日，“睡在墙上。”
这张黑色安息日的照片出现在1971年7月31日的《世界纪录》杂志上
就像所有的黑人安息日的Ozzy-era相册一样，乐队的首次亮相在美国出售得很好黑安息日开始了五颜六色的铂金或更好的销售。1979年版滚石唱片指南除了乐队的20世纪70年代时代专辑之一，包括一个乐队的最低评分黑安息日．但是，尽管指南的编辑们形容萨巴斯的作品“永远被……愚蠢和棘手挫败”，时间会改变许多摇滚评论家的看法。20多年后的20世纪90年代黑安息日被释放 - 黑人安息日专辑的辉煌和历史重要性开始赢得其批判性的批评。
黑安息日经常出现在涵盖摇滚时代专辑的最佳榜单上。后来的版本(略为重命名为滚石专辑指南)持不同看法，授予乐队的首张专辑两颗星(1992年)和最高的评价五个星星(2004年)。在2017年,《滚石》杂志到目前为止将黑人安息日放置在其“有史以来最伟大的金属专辑”排名中的＃5点。
手表黑色安息日表演“N.I.B.”“1970年
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到目前为止2点评论
跳进谈话这篇文章中很多备注的恭维。这就像笔者仍然必须拿到他的镜头，尽管他们让他赞美安息日。
可能是所有时间的最好的首次亮相专辑之一，就在那里搭配LED Zeppelin的首次亮相，石头等。任何敲这张专辑的人都知道关于音乐的蹲下。