从释放爱在1966年3月，单身亮相，“我的小红色书”B / W“是一个漂亮的信息，”很清楚洛杉矶集团除了同时代人之外的品种。该集团由Arthur Lee领导，在咆哮后建立了大部分音乐，令人叹为弦的Proto-Punk美学并未完全从像种子这样的乐队风格中取出。但就在表面下，有更深层次的复杂性和细微差别。
在Love之前就有多种族的乐队:虽然他们从未取得任何商业上的成功，但昙花一现的Rising Sons由泰姬陵(Taj Mahal)和瑞·库德(Ry Cooder)领导。但《爱》的主要作者和代言人是一位黑人，签约艾丽卡(Elektra)后获得了更高的知名度和随之而来的市场推广。艾丽卡是“门”(the Doors)等乐队的故乡。
仍然，爱情将在一起的时间只管理一名前40个单身，1966年的“7和＆是”的乐队的第二张专辑的轨道，大斗篷。那张专辑也展示了爱情和李的音乐野心：一条侧长的轨道，“启示”，距离近19分钟。这是铁蝴蝶释放自己的opus之前的18个月，“in-a-gadda-da-vida。”
听从"再次孤独还是永远改变
作为一件音乐，“启示”并不尤为值得注意或突破，但它确实表明李和他的乐队伴侣在三分钟流行单身之外的艺术/创造性倾向。和乐队的第三个全长，永远改变这部影片于1967年11月上映，它代表了这些雄心壮志的顶峰。
[注意：4-CD / DVD / LP 50周年纪念版于2018年发布。该集合具有专辑的少数首页，包括其原始合作生产商和工程师Botnick制造的重新制作版本的CD首次亮相，如以及在CD上的首次发布Mono版本。还包括相册的交替混合，以及各种稀有和未发布的单打和工作室外的选择。订购它这里。]
爱的封底照片永远改变。Arthur Lee从右边是第二次
这张专辑与Bryan Maclean再次打开了“或者。”曲目具有由乐队的约翰尼echols播放的西班牙语味的吉他人物。柔和的打击乐和一个颤抖的字符串部分加入，支持Lee的温柔声乐，一个与Johnny Mathis相同的人比Mick Jagger更多。当歌曲到达其第一节的结束时，黄铜的爆炸强化了边境氛围。事实上，角听起来像是一个＆M记录的旗舰法，草本阿珀尔和蒂华纳黄铜。然而，不知何故，非岩石元素以一种方式结合，使“再次单独或”一种复杂的，巴洛克风格的摇滚音乐。歌曲的安排有效地利用动态，用乐器从混合中添加并减去了突出歌曲的美德的方式。并且在岩石心态的重大偏离中，独奏突破“单独或”特征不是吉他，而不是搅拌喇叭独奏，而是由弦支持。
“房子不是汽车旅馆”继续使用声学吉他作为中央仪器。坚持不懈的鼓模式和一个微妙但繁忙的低音部分支持李，曾再次以宜光的方式唱歌。但随着歌曲的进展，他强度建立，最终达到摇滚乐咆哮。反对强调系列的和弦，Echols需要一双瘦肌电吉他独奏。对于大多数前两分钟来说，“房子不是汽车旅馆的整体感觉是克制之一。但是，在从迈克尔斯图尔特推进的鼓填充后，多个超大的扭曲引线吉他爆炸到混合中;在乐队中的呐喊和hollers中，那些独奏将这首歌带到了它的漂亮。
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Melancholy“Andmoreagain”扮演了专辑的巴洛克风格。字符串和声学吉他是中央仪器，而Lee的声道Mathis比记录中的任何其他地方更公开。“每日行星”围绕着一场大力的声音吉他建造，带着闪亮吉他和牛肉线的刺破。中间节奏摇杆的感觉靠近贝尔德;虽然他没有记入专辑，但是布法罗斯普林菲尔德吉他手尼尔年轻人监督赛道的安排。
听和专辑里的" Andmoreagain
但在《Andmoreagain》和《星球日报》中，这都不是真正的爱;相反，李得到了部分音乐家的支持。联合制作人布鲁斯·波特尼克在发现乐队不能演奏要求的音乐时，请来了“破坏队”的成员。显然，被边缘化的冲击最终会让乐队成员团结起来;剩下的轨道永远改变将乐队（根据需要加上字符串和黄铜播放器）。
日落大道上的广告牌宣传着即将到来的永远改变
尽管如此，乐队成员还是在微妙的“老人”面前退居二线。大提琴和小提琴是脆弱的编曲的中心，以李的独特旋律为基础。在歌曲的后半段，铜管乐器和叮叮当当的钢琴被加入了混音。《红色电话》几乎是《老人》的延续。与类似的安排和一个(不同的)奇怪的旋律，它的特点是一个更强的节拍和一个坚持的键琴部分。原声吉他手和弦乐演奏者之间的无缝互动强调了一个事实，即小提琴和大提琴从项目一开始就是李安编曲想法的一部分。在歌曲的结尾，李的台词给《红色电话》一种模糊的迷幻感，但这被李的“所有上帝的孩子都有他们的自由”所打破，这是一种对美国黑人方言的自我戏仿。
他们几乎一致赞扬永远改变在美国，评论家们经常指出，麦克莱恩的《再次孤独》(Alone Again Or)是专辑中最强的曲目。但一个强有力的例子是，阿瑟·李的《也许人们会成为时代或在克拉克和希尔代尔之间》也值得考虑。铜管乐器的安排特别适合这首歌，帮助提供了一种神秘和悬念的气氛。对于这首曲子，李写了一个更直接的旋律，这也有所帮助。器乐断以一系列的音乐对话为特色，首先是原声吉他和铜管之间，然后是电吉他和圆号之间，最后是李的发声和辅助演奏者之间。
手表亚瑟李和乐队在1996年举行“一座房子不是汽车旅馆”
《活着，让活着》的巴洛克式开头与李安关于裤子上的鼻涕和用枪威胁知更鸟的歌词相冲突。这首歌很快就进入了一种更硬、更摇滚的感觉;在五分钟多的节目中，《生活与让生活》在两种风格之间切换;The Bridges摇滚的力度更大，在歌曲的结尾，刺人的铅电吉他出现了它罕见的一次永远改变。通过曲调的硬收费最后时刻，它的熊无法与它开始的方式相似。
正如那些摇滚时刻可能是有效的，这是在专辑的柔和的轨道上，爱真正闪耀。《The Good Humor Man He Sees Everything Like This》就是一个很好的例子。这是李的另一段奇怪的旋律;他的声音在错综复杂的拨奏弦乐和铜管编曲中扭曲和旋转，以其低调的光辉与“再次孤独或”相媲美。
手表2003年，亚瑟·李演唱了《夏天的烦恼》
“夏天的Bummer”是永远改变'异常值轨道;李采取恐惧，吐痰的声音风格，更接近风格和性格，“7和7是”和“我的小红皮书”比这是专辑中的其他任何东西。这种安排类似于“嘿嘿”的叶子混合了一点霍莉霍莉的“不褪色”。除了会话播放器之外，唐兰迪的钢琴，赛道没有任何辅助音乐家。
永远改变2008年被融入了格拉米名人堂
永远改变以“You Set the Scene”结尾，这是一首由水晶原声吉他弹奏、持续的低音线和一些锯切大提琴组成的曲子。李安的双轨和声领唱是他最好的作品之一。在通常由吉他独奏占据的位置上，一个气势恢宏的弦乐合奏安排，被铜管乐器打断，为专辑提供了一个激动人心的结尾。当歌曲接近尾声时，宏伟的铜管和弦乐部分渐强渐强，然后消失在寂静中。
听到"你布置场景永远改变
值得注意的是，除了音乐评论家之外，几乎没有人认识到它的特殊性永远改变1967年11月发布。这张专辑达到了一个低于＃154广告牌专辑排行榜上，单曲《Alone Again Or》和《A House is Not A Motel》仅排在第123位。但就像其他洛杉矶人一样海滩男孩宠物的声音那永远改变在英国的表现要好得多，排在第24位(宠物的声音在英国排名第二)。
这个阵容永远改变很快就破裂了，尽管Love在接下来的十年里又制作了四张专辑。每一种都有其优点，但都有缺陷，而且没有一种成功的方式，只不过是暗示了一种千载难逢的辉煌永远改变。
作为一个更快乐的后标，在他的生命之后 - 作为以前被忽视的专辑开始赢得他们在61岁时去世的亚瑟李的亚瑟李，能够利用姗姗来迟的记录的重要性。与L.A.的婴儿柠檬水成员，他会参观，介绍完整的永远改变在音乐会。这些演出通常以演奏专辑铜管和弦乐编曲的辅助音乐家为特色，结果是现场朗读，成功地捕捉到了1967年录音室录音的细微差别和激动人心的地方。
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到目前为止5条评论
跳进谈话我想知道的是谁是谁是奥格兰？为什么我会看到她？
我的# 1的专辑。奇怪的事实:布莱恩·麦克林(Bryan MacLean)的《老人》(Old Man)、《俄罗斯人》(sting)和格雷格·莱克(Greg Lake)的《我相信圣诞老人》(I Believe in Father Christmas)都借用了同一个晦涩的古典音乐的主题。谢尔盖·普罗科菲耶夫的《基耶中尉组曲》关于Lt Kije最有趣的事实是，他实际上并不存在。
永远改变的光谱美有点隐藏了亚瑟·李的事实，因为它在歌词中反映了世界可能即将结束。
对永远的变化的低“关键回应”对我来说非常有趣。在嬉皮士中，如果我们在收藏中看到了专辑，所以你被制作，而不是披头士专辑等蹩脚的东西。
每个乐迷都应该拥有这张美丽的专辑。
《永远的改变》这张专辑的整个故事，它的辉煌，它没有着火，让我想起了电影《艾迪和巡洋舰》;两个主人都被遗忘在时间的走廊里，但在未来的某个时候又出现了。FC的编曲简直令人难以置信，歌词是如此直接和强烈，怪异的人声，伟大的歌曲，西班牙的影响，如此多的原声，弦乐，偶尔穿透吉他舔。我第一次听它是在20世纪60年代或70年代，我喜欢它，但觉得它太奇怪了，不能爱上它。但现在听起来很快乐。这是一张令人难忘的专辑，有时甚至有点幽默。当然很提升。