该片于1972年1月底上映，杰克逊布朗到年底，他的首张专辑让他成为了一个典型的洛杉矶创作型歌手。两首轻松的热门单曲，一首是他的首张单曲《Doctor My Eyes》，另一首是老鹰乐队的第一首《Take It Easy》，这首7英寸的歌是布朗写的，歌词中插入了格伦·弗莱·布朗对洛杉矶音乐版图的重要影响。尽管这里阳光普照，魅力四射，杰克逊布朗是一位早熟的行吟诗人的作品，他的风格既受到格林尼治村的影响，也受到他在南加州的踏足地的影响。

筛选布朗的早期朝圣从加利福尼亚到大苹果,他作为民间学徒,劳作,歌曲在他的第一部长篇建议城市民俗场景之间的直接集中在纽约(特别是村)和他的家乡的俱乐部电路在洛杉矶和橙县。独奏演出在他的左右和简短的乐队联系细节污垢乐队和帕梅拉·克里的乐队,1966年高中毕业后,在他的皮带,他朝东而与尼娜音乐演出的特约撰稿人,艾丽卡记录的音乐出版部门,有影响力的独立厂牌。

正是在那里，布朗尼在那个时代卓越的民间音乐厂牌的支持下磨练了他的歌曲，该厂牌在1965年正式确立了原创材料的角色歌手词曲作者的项目展示了继鲍勃·迪伦、汤姆·帕克斯顿、菲尔·奥克斯和他们的同龄人之后的下一波艺术家。在纽约,布朗报道当前与表演艺术家和自己的歌曲创作努力支持厄勒克特拉艺术家蒂姆·巴克利和尼科(nee Christa Paffgen),“地下丝绒”女歌手与布朗曾有一段时间,谁将会成为第一个覆盖他的第一个常绿,“这些天。”

wise-before-its-time自我评估这首歌,和其他早期作品如“影子梦想之歌”和“持有”,发现冠军的细节污垢乐队,汤姆·拉什尼科,史蒂夫•努南琼贝兹,格雷格·奥尔曼,琳达Ronstadt Byrds,都覆盖了布朗的歌曲在他记录首次亮相。1968年回到加州，布朗在Elektra的学徒生涯继续，受到乐队的启发，他进行了一项乡村伐木实验来自Big Pink的音乐他把布朗和其他几位调音师带到了帕克斯顿牧场(Paxton Ranch)，这是淘金热地区一个与世隔绝的小旅馆，在那里，由于缺乏成年人的监督，创作遭到了破坏。多年后，布朗挖苦地说，如果他留在洛杉矶，他可能几年前就完成了他的第一张专辑

尽管杰克逊布朗可能一直在等待录制，但这次延迟证明是有利的。对布朗最终崭露头角至关重要的是雄心勃勃的经理戴维•格芬(David Geffen)。在与第一个客户劳拉•尼罗(Laura Nyro)分道扬镳后，格芬把布朗作为自己的新使命。当格芬游说大西洋唱片(Atlantic Records)董事长艾哈迈德·埃尔特根(Ahmet Ertegun)签下布朗时，埃尔特根却要求他建立自己的唱片公司，并提出支持这家公司。Browne成为了第一个签约疯人院唱片公司的艺人，在一个由Cali歌曲作者主导的花名册上，包括Tom Waits, Judee Sill, Ned Doheny，以及来自John David Souther和David Blue(他自己也是Elektra的校友)。

布朗于1971年进入水晶声音工作室，紧随詹姆斯·泰勒的突破性的甜宝贝詹姆斯，这预示着原声创作歌手的崛起，并开辟了一条通往排行榜的道路。泰勒的专辑还为布朗提供了重要的录音室盟友，贝斯手利兰·斯克拉(Leland Sklar)和鼓手拉斯·昆克尔(Russ Kunkel)的节奏部，他们和键盘手克雷格·多奇(Craig Doerge)很快就因柔韧性和直觉支持而被称为“The section”。这种合作在《我的眼睛医生》(Doctor My Eyes)中得到了回报，布朗的作品看似阳光灿烂，但节奏很快，沉思着失去的纯真。在布朗坚持不懈的钢琴、斯克拉奔腾的低音线、昆克尔的鼓和康加舞的推动下，这首歌用大卫·克罗斯比(David Crosby)和格雷厄姆·纳什(Graham Nash)的标志性和声缓冲了布朗的主唱。它富有感染力的能量掩盖了歌词中关于失去纯真的黑暗寓言，询问经验的代价是否“学会了如何不哭”，触及了布朗在理想主义和成熟之间的紧张关系中经常出现的一个主题。不管它传达的信息多么悲观，这首单曲还是进入了前10名，并在第8名达到顶峰。

在杰西·埃德·戴维斯(Jesse Ed Davis)紧扣的主音和节奏吉他的伴奏下，那一刻的自我怀疑揭示了布朗内心的透视，以及从他的民谣中周期性升起的忧郁。这张专辑的10首歌曲以身份、社区和死亡为重点，其中叙事曲占主导地位，尽管布朗和该公司将快节奏歌曲作为单曲。

《Rock Me on the Water》是布朗的第二首单曲，这是另一首以钢琴为基础的作品，融入了更完整的乐队编排和电子火力。布朗在那个时期创作的另外两个主题塑造了他的歌词——对即将到来的天灾的预感和对社区的渴望——并赋予了这首以福音和弦为基础、以水意象为装饰的世俗圣歌以活力，这是布朗经常使用的诗歌比喻:

“哦，人们，看看你们周围
到处都是这样的标志
你把它留给别人了
做那个关心你的人……”

这首歌部分是精神的唤醒，部分是环境的警告，早在1970年就出现在布朗尼的现场演唱中，在布朗尼的版本发布之前，约翰尼·里弗斯、布鲁尔和希普利以及琳达·朗斯塔特就已经翻唱过了。而顶部的单一版本低于40,停滞在# 28日“摇滚我的水”仅仅是第一个在一系列的布朗原件赞美呼吁社会行动,布朗将实现一个愿望与频繁的好处表现在他的整个职业生涯,以支持社会和政治原因。

这两首单曲以流行摇滚的风格吸引了更多的主流观众，杰克逊布朗在专辑中那些令人沉思的时刻里，他的魅力更浓了。《牙买加说你愿意》(Jamaica Say You Will)是布朗的另一个封面，这是一个浪漫的插曲，航海的主角可能是从一个更老的民间情人节中走出来的，水的意象再次成为一个共同点。

《来自银湖》让我们再次看到了布朗寻求友谊的情景，这是好莱坞东部的一个中产阶级社区，当时布朗尼和其他经济拮据的音乐家在那里生活和演奏。《美好的事物》也挖掘了同样的醇厚亲密，将友谊作为一种受欢迎的嗡嗡声来品味，“摩洛哥”被比喻为印度大麻。

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在他的处女作中，《为亚当而歌》是最安静、最有力的一首挽歌，是写给亚当·塞勒(Adam Saylor)的。塞勒是五年前陪伴布朗前往格林威治村(Greenwich Village)朝圣的朋友之一。手指弹起的吉他和忧伤的中提琴调子配合着布朗平静的嗓音，他回忆道，亚当是“我的朋友”，尽管“我不太了解他”，一个“独自与他保持距离”的年轻人。

“我能猜出他在笑什么，但我真的说不出来，”布朗继续说。“据说亚当是跳下去的，但我认为他是掉下去的。”针对他的头衔的疑似自杀死亡率成为冥想,一个反复出现的话题在“调查”,将出现在随后的布朗专辑,从他的最终版本的“现在”在他大二专辑的主题是他的第三个和最好的long-player, 1974的天空迟到了，对于它的继任者，冒牌者。

70年代末，布朗倾向于摇滚火力，他的主题重点转向了更传统的浪漫主义和世代隐喻，然后又回到了影响他早期作品的社会和哲学两极。

额外的视频:观看杰克逊·布朗(Jackson Browne)表演亲密的独奏版《好东西》(Something Fine)

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