乔治·哈里森和埃里克·克莱普顿是2021年出版的一本书的主题，《一切终将逝去:哈里森，克莱普顿和其他什物情歌》这场友谊不仅塑造了他们各自的生活和事业，也改变了20世纪70年代早期摇滚音乐本身的面貌。这本书由著名的披头士专家肯·沃马克和音乐历史学家杰森·克鲁帕合著，7月20日由芝加哥评论出版社出版。

最佳经典乐队采访了作者，并得到了一些令人大开眼界的启示，关于两位明星音乐家的化学反应，德里克和多米诺斯的参与一切都会过去，以及对一项关键缺失信贷的持续“恶搞”。

这本书探讨了传奇人物的音乐和个人合作、友谊和竞争。人们密切关注的是他们共同的音乐才能的高潮——1970年11月发行的哈里森的解放宣言，紧随披头士之后，一切都会过去,蕾拉和其他什锦情歌克莱普顿通过《德里克和多米诺骨牌》(Derek and the Dominos)对自己的艺术进行了充满激情的重塑。

作者沃马克和克鲁帕研究了这两张标志性的专辑，并发掘了哈里森和克莱普顿的新视角。利用大量的档案材料，进行了新的研究，并对主要参与者进行了新的采访，包括鼓手艾伦·怀特，贝斯手/披头士的密友克劳斯·沃曼，艾伦·帕森斯和克里斯·托马斯，一切都要过去抛开这些神话，对这两张非凡的专辑以及制作它们的人进行详尽的探索。

你如何看待乔治对于列侬和麦卡特尼“拒绝”他的许多作品的心态?

杰森·Kruppa:这是一个复杂的问题。乔治承认他最初写歌的尝试并不很成功，他的歌曲早期被拒绝迫使他更加努力。当他练习他的手艺时，他的世界观在发展，他开始把更多的个人爱好投入到他的写作中。从1965年后期开始，他的歌曲有了很大的进步，在这个时候，约翰当然也给予了帮助和支持。然而,乔治逐渐意识到他的一些歌曲只是不适合甲壳虫乐队,他提到了1970年3月,“它总是试图做这首歌你以为了解最快的,或者这首歌你可以到磁带最快的。”听着回来录音带显示，《一切都必须过去》(All Things Must Pass)就是这样一首歌曲，披头士反复排练，但他们并不喜欢，导致乔治暂时放弃了这首歌。他还与列侬-麦卡特尼的歌曲创作巨头竞争，后者的门槛确实很高，没有完全考虑乔治的观点。1969年9月，保罗在苹果公司的一次会议上直言不讳地说，他认为乔治的歌曲不够好(在此之前)艾比路)巧妙地表达了他对这件事的感情，而约翰可能同样不屑一顾。即使有了《Something》和《Here Comes the Sun》，乔治已经内化了披头士的二等心态，因此在他准备自己的专辑时，他对自己的歌曲创作怀有一定的不安全感。所以从1968年到1970年，他创作了所有这些歌曲，一路高歌猛进，但到了录制的时候，他一开始不确定该写哪首歌，当音乐家们表示同情时，他会感到惊讶。

你是怎样整理涉及的人员的ATMP？你有新发现吗?有什么重要的启示可以和我们的读者分享吗?列侬在其中吗?

JK:经过多年的主要工作与其他三个披头士的工作室,乔治基本上有一个音乐家在他自己的专辑门户开放政策,会把人们在短时间内——艾伦·帕森斯说,他去了几个会议,随时一个音乐家会显示,乔治会告诉他们“找一把吉他来加入吧。”不幸的是,因为没有记录是谁在保持在每个会话,它可能无法做出明确的人员名单,但在组装的时间表,以及交叉引用访谈和各种各样的其他来源,我们可以确定特定的几件事。也许最令人惊讶的发现是，德里克和多米诺骨牌乐队(Derek and the Dominos)，长期以来被认为是整张专辑的“室内乐队”，实际上只作为一个团队出现了大约一周半。(4月到9月，约翰·列侬一直在洛杉矶接受“原始疗法”(Primal Therapy)，所以乔治录制专辑时不在美国。)

我一直很喜欢这张专辑的第三张唱片，苹果果酱．谁不想听这些伟大的球员即兴表演呢?关于这些治疗，你有什么故事可以分享吗?

这些果酱来自德里克和多米诺真正利用了他们共同发现的巨大能量。他们在克莱普顿家没完没了地挤来挤去，虽然他们在乔治的会议上非常有效率，但他们还是忍不住带着那种活力。讽刺的是，在《Out of the Blue》中，克劳斯·沃曼(Klaus Voormann)说他弹的是吉他(乔治送给他的“一把Gretsch小吉他”)，而克莱普顿根本不在现场!

会不会有一两个音乐家接任音乐总监的职位?

George完全控制着工作室的开发安排，而Phil Spector则主要负责控制室的管理工作，但这并不是说这里没有太多合作。斯佩克特在一些歌曲中使用了他的声音之墙技术，将键盘和吉他的部分加倍或三倍，而在其他歌曲中——尤其是更具乡村风味的歌曲——乔治会决定需要什么样的演奏者来达到他想要的效果。不过，总的来说，一旦乔治把歌曲教给大家，他就会让编曲有机地发展起来，但他最终会决定每一张唱片中他喜欢什么或不喜欢什么。

你认为当这张专辑准备发行时，销量/排行榜的期望值是多少?你对《我亲爱的主》的单曲有什么想法吗?（世界记录在11月28日的评论中称其为“双面轰动”，我发现这首歌在前所未闻的四周内就登上了榜首。)

JK:乔治不确定最终专辑的质量，主要是因为在制作了这么多月之后，他已经非常接近这张专辑了。苹果公司的创意总监Allan Steckler告诉乔治这是“我听过的最神奇的专辑”，乔治对此表示惊讶和怀疑。起初，他拒绝发行《My Sweet Lord》，表面上是担心这首单曲会影响专辑的销量，但他可能还担心人们会因为它传递的精神信息而拒绝这首歌。斯派特说他逼他发行单曲是因为他知道这首歌很受欢迎。所以当乔治看起来还不确定的时候，他周围的人都知道这张专辑和那首歌有多棒。

对这张专辑的时间安排有什么想法吗塑料洋子乐队专辑吗?嫉妒吗?

JK:专辑完了后,乔治回忆说,约翰修士拦住了公园(乔治·亨利的房地产)一旦当乔治不回家,当他看到专辑封面到一个共同的朋友说贬低谁是呆在那里:“他一定是他妈的疯了,把三条记录。看看前面的图片。他看起来就像患哮喘的利昂·拉塞尔。”尽管乔治很高兴地接受了他的治疗塑料洋子乐队在10月9日祝约翰生日快乐的时候，他对约翰的评论进行了描述，他说:“有很多负面情绪在蔓延。”当然，约翰经常处于一种微妙的情绪状态，但这里也有披头士前辈和哥哥之间的关系，所以这可能不是嫉妒，而是约翰以他非常残忍的方式，简单地无视任何不符合他兴趣的东西。这就像保罗说乔治的歌不够好，不配在披头士的专辑中占据同等的位置，直到艾比路在他们看来，这些话是无可辩驳的事实。

在书中提到的这段时间里，你如何处理乔治和埃里克的日历?除了克莱普顿的作品ATMP在这段时间里，你有什么可以分享的关于这两段录音和表演的轶事吗?

肯尼斯·沃麦克:对于这两位音乐家来说，真正值得注意的是他们在这个时期是多么的忙碌。他们的故事有力地讲述了动力和雄心，讲述了实现个人才能和活在当下的故事。Eric的工作ATMP在很多方面都是乔治的秘密武器。埃里克总是能被指望在平稳的吉他主导或流畅的节奏备份。他们的化学反应很明显ATMP毫无疑问，他们与Delaney & Bonnie和Friends的合作帮助了他们。

到今年年底,ATMP排名第一是什么时候蕾拉很安静。对于后者的最初反应有些不温不火，已经写了很多文章。你认为原因是什么?离克莱普顿的个人首演还太早吗?乐队的名字让人困惑吗?

KW:德里克和多米诺骨牌的混淆无疑对事情没有帮助。克拉普顿的经纪人花了大量的时间和精力试图让他清楚地知道他的参与，包括著名的“德里克是埃里克”按钮。不像ATMP，蕾拉没有一首明显的热门单曲。这是一个特殊的问题，考虑到在这一时期，摇滚排行榜的竞争和拥挤。

你对杜安·奥尔曼的参与有什么看法?

KW:而在早期的音乐生涯中，埃里克为乔治提供了一个关键的音乐家ATMP，阿尔曼被证明是克莱普顿在迈阿密的秘密武器，是多米诺骨牌声音中缺失的元素。即使在50年后，他的吉他作品仍然是一个奇迹。

丽塔·柯立芝对主打歌可能有什么贡献?

KW:丽塔·柯立芝(Rita Coolidge)在《蕾拉》(Layla)中作为词曲作者的缺失是一种讽刺。她的旋律构成了著名的《钢琴出口》(Piano Exit)的基础，吉姆·戈登(Jim Gordon)在录音室窃取了这首歌，作为《蕾拉》(Layla)的结尾。克莱普顿仍然可以在这首歌的未来发行中纠正这个问题。在这一点上，它已在几个不同的领域得到证实。除了主打歌中引人注目的吉他即兴段，多年来，钢琴旋律无疑吸引了成千上万的听众购买这张专辑。它们都是岩石的尖酸时刻。具有讽刺意味的是，《蕾拉》中开头的吉他重复段，和《钢琴出口》一样，也是盗窃的结果——在这个例子中，杜安借鉴了阿尔伯特·金的《岁月流逝》。

一切都会过去将于2021年8月6日迎来其姗姗来迟的50周年纪念，届时将收到一个扩大版和再版。2020年11月13日，蕾拉和其他什锦情歌以4-LP黑胶盒和2-CD版的形式为其50周年纪念再次发行。这首歌最初于1970年11月9日发行，现已扩展到包括以前没有黑胶唱片的额外内容。

沃马克是最大音量和声音的图片乔治·马丁的两卷本传记，以及《固态:艾比路的故事和披头士的终结》(Solid State: The Story of Abbey Road and The End of The Beatles)和约翰·列侬，1980:生命中的最后日子．他是这个节目的主持人所有披头士播客。他每年向全美听众提供约50场披头士乐队的邀请演讲

克鲁帕是一位音乐历史学家生产披头士播客。

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