吉米·佩奇、史蒂夫·米勒和唐·费尔德等摇滚偶像并不是每天都因为自己在经典摇滚万神殿中的地位而感到谦卑。但2019年4月1日的情况就是如此，当时经典摇滚明星出现在纽约大都会艺术博物馆，帮助该艺术博物馆迎来了首个大型展览，该展览完全专注于摇滚乐的标志性乐器。

展览,大声演奏：摇滚乐的乐器-它从4月8日持续到10月1日，是任何严肃的古典摇滚迷的必看之地，拥有超过130种乐器，演奏者包括查克·贝瑞、埃里克·克莱普顿、吉米·亨德里克斯、保罗·麦卡特尼、乔尼·米切尔、普林斯、基思·理查兹、布鲁斯·斯普林斯汀、林戈·斯塔尔（他的披头士鼓套装之一）、埃迪·范·哈伦、史蒂维·雷·沃恩、，世卫组织和其他几十个组织。

当然，还有佩奇先生、米勒和费尔德先生的传奇吉他手，以及同样出席会议的《说话人》的蒂娜·韦茅斯。

在活动中，费尔德他表演了老鹰乐队(Eagles)的《加州旅馆》(Hotel California)中的标志性吉他独奏。知道自己将会在偶像们的注视下，他承认:“我为成千上万的人演奏过，我从来没有像现在这样紧张过。(请看下文。)

(大都会博物馆宣布，此次展览的参观人数已经超过50万。)

参观者可以近距离接触到许多摇滚最著名的乐器——大多数都装在有机玻璃固定装置里——如普林斯1993年的“爱的象征”电吉他，瑞克·尼尔森1981年定制的五弦吉他，以及约翰·恩特威斯尔定制的八弦Explorer低音吉他。

其他一些令人瞠目结舌的亮点：布鲁斯·斯普林斯汀（Bruce Springsteen）的改进型挡泥板，由一个电视节目主持人的身体和一个绅士的脖子组成，这是他自1972年以来在无数现场表演和录音中使用的主要乐器。这是挂在他背上的一个为跑而生专辑封面。

基思·理查兹(Keith Richards)的“米考伯”(Micawber)电吉他，埃里克·克莱普顿(Eric Clapton)在1970年生日时送给他的礼物;" Keef "第一次用它来录制滚石乐队的流放在大街上.

埃迪·范·哈伦的传奇复合吉他“弗兰肯斯坦”之所以得名，是因为他用改进的工厂秒和不匹配的奇数零件拼凑而成。

每一位出席新闻发布会的贵宾都毕恭毕敬地谈到这个场合。页谈到了“电吉他音乐的现象”，并分享了“猫王的乡村音乐如何改变了我的生活”。今天是我这辈子做梦也想不到的一天。”

米勒“你可能想知道‘小丑’(The Joker)(在这里)干什么?”这是一场只有大都会博物馆才能举办的展览。”他对这个展览很感兴趣:“所有这些人……你能感觉到他们的存在……所有这些伟大的艺术家。”真的很强大。我真的感动了。”他承诺将莱斯利·韦斯特(Leslie West)几十年前送给他的1961年版莱斯保罗(Les Paul)捐给博物馆的教育部门。

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看菲尔德在活动中表演了“加州旅馆”吉他独奏，以感谢同为偶像的佩奇和米勒

这是我们拍的佩奇的照片，在左边，当费尔德表演的时候，他正在观看。

英国气象局局长马克斯·霍莱恩说：“Play It Loud庆祝20世纪艺术和文化的形成篇章，本次展示中的非凡物件传达了摇滚乐的创新、实验、激情和反叛。本次展览让我们能够欣赏乐器的艺术性以及它们在创作中的强大作用关于摇滚传奇般的声音和身份的描述和表达。”

“大声演奏”以主题形式组织，探索音乐家是如何接受和发展新兴技术的；“吉他神”现象；通过使用工具制作视觉标识；还有一些现场表演中乐器的毁坏，这是摇滚最具决定性的动作之一。展览还包括吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix）的电吉他“Love Drops”（最初由他装饰）和埃里克·克莱普顿（Eric Clapton）的“Blackie”

其他亮点：查克·贝瑞的电吉他ES-350T（1957年），这是他从1957年到1963年左右的主要吉他，曾被用来录制“约翰尼·B·古德”；基思·艾默生的键盘装置，由定制的穆格模块合成器、电音轮风琴和旋转扬声器组成；1978年出现在舞台上的埃迪·范·哈伦（Eddie Van Halen）重建的表演装备；史蒂维·雷·沃恩（Stevie Ray Vaughan）的“头号”复合层流播放机是他职业生涯中的主要乐器；以及佩奇的龙绣服装（洛杉矶，1975年）——这套精心制作的手绣套装花了一年多的时间才完成，佩奇在1975年至1977年齐柏林飞艇的现场表演中穿着它。

展览由大都会艺术博物馆和摇滚名人堂组织。（同年晚些时候，它被送往克利夫兰的霍夫博物馆。）