金发女郎的《平行线》:一场国际轰动

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有无数的故事,伟大的专辑的创作开始于合适的一群人在一个适当的时间聚集在一起创造合作的魔力。另一方面,如果制作人认为一个乐队在工作室里无法达到专业标准,那么成功的情况就比较少见了。这种混乱是魅力的一部分,也是魅力的一部分勃朗黛平行线这张1978年的专辑让这支乐队从一个小乐队变成了全世界轰动一时的乐队。

在七个月后的释放塑料字母对于纽约的六人乐队来说,一切都改变了。其第二张专辑进展甚微在美国,虽然它的单一“丹尼斯”(Randy改造和彩虹”1963“丹尼斯”)在欧洲表现良好,达到高达2号在英国本土,乐队取得很少注意到朋克/新一波的圈子外,导致乐队经理彼得·利兹建议改变。利兹对澳大利亚制作人迈克•查普曼印象深刻,于是聘请他来取代理查德•戈特勒(Richard Gottehrer),后者是该乐队前两张专辑的编剧兼制作人。

1978年,金发女郎现场表演《丹尼斯》

对这一变化的复杂情绪,包括歌手黛比·哈里(Debbie Harry)最初的沉默,都被克服了。1978年6月,查普曼加入了乐队,在纽约的唱片工厂(Record Plant)进行演出。在戈特勒所没有的方面,查普曼致力于技术熟练,在排练开始时,他发现小组与他的方法并不匹配。尽管他们带来了狂热的能量,但鼓手克莱姆·伯克(Clem Burke)和键盘手吉米·德斯特里(Jimmy Destri)都是不精确的音乐家,很难做出连贯的表演,吉他手克里斯·斯坦(Chris Stein)也经常在受影响的情况下出现在会议上。在2008年的一次采访中声音听起来,查普曼总结了他和乐队最初的经历,“他们只是想玩得开心,不想太辛苦。”

Chapman专注于提高玩家的技能,同时学习如何管理反复无常的哈里,专注于为她的方法添加纹理。大家都说,这段关系从一开始就很不稳定,前后矛盾,但六周的录音过程产生了不可否认的结果。

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虽然查普曼是意在传达一个触及纪录,其商业前景没有后方头上当最初的单一出现在美国巴迪·霍利盖”“我也爱你的耳朵像一个邪恶的交配60年代女孩集团在一首音乐,朋克,痛苦地扭动,戳的闪烁。这是哈利多才多艺的一个显著展示,因为她将黄铜的坚持和呜呜声的细微差别融合在一起,远远超越了她所处的有限的音色多样性。收音机还没有准备好这种声音,也没能记录下来。

金发女郎为巴迪·霍利的《我也会爱你》做封面

英国的主打单曲采用了一种更传统的复古风格,将其融入了《Picture This》。一个古怪的情歌合唱从杜沃普摇滚乐时代和色斑的纯新一波斯坦的电吉他,迈着大步走影响组装许多熟悉的碎片变成现代和焦躁不安,到它的有趣和有先见之明抒情承诺,“口袋电脑尝试做你用来做什么。”

本能的能量凝聚在工艺周围是基础平行线在美国,人们接受而非抹去野性,并巧妙地将多种风格的想法糅合成易于消化的流行音乐。这张专辑的第一首单曲《挂在电话上》(Hanging on The phone)是一个如何塑造夸大其词而又不让其变得中性化的诊所。随着长长的铃声响起,哈利在乐队其他成员之前跳了半步,她用回声修饰的嗓音猛地一戳,踢开了门,出现了疯狂的旋转和沸腾的双拍。叽叽喳喳的合成器从左到右再回到右,帮助打开一个生动的气氛全景。装饰精美,但仍未成形,这是一种非凡的平衡。

它的名字取自一首从未完成的歌曲(但它的歌词出现在早期印刷的衬纸上),平行线是一个独特的无处不在的集合,独特的性格和巨大的持久的歌曲。有“渐行渐远,辐射”(Fade Away and radiation),这是一个古怪的数字,围绕着对早已死去的电影明星的痴迷。它充满艺术气息,引人深思,很酷也很缥缈,用一点岩石砂砾来装饰它,罗伯特·弗里普(Robert Fripp)的吉他演奏增强了它的怪癖。《The sum》是一首其他乐队无法创作出的令人陶醉的流行歌曲,将晦涩的意象与有趣的音乐比喻糅合在一起。

[消息来源指出,这张专辑于1978年9月23日发行,但正是在那一天,它首次登上了美国销售排行榜。]

它持久的时刻产生了他们这代人中最另类的热门歌曲。《一种方式或另一种方式》(One Way or Another)带有一种让警察乐队(Police)的《每一次呼吸》(Every Breath You Take)都黯然神往的跟踪狂氛围,是一种真正黑暗的、令人无法抗拒的、多汁的流行音乐和摇滚的混合。从哈里讨厌的哀鸣声到伯克坚持不懈的鼓点模式,它在一种断断续续的跳跃中驱动着气氛,它松散而修长,同时也是专业而精确的。这是专辑的第四首也是最后一首美国单曲,排名第24位广告牌100年热。

变成"无论如何"

虽然它不是完全解构主义的,但这个群体显然倾向于非典型的异花授粉。《漂亮宝贝》(Pretty Baby)融合了复古的60年代风格,以及围绕它的现代理念,将双方的期望都转移到了各自的耳朵上。随着它疯狂的速度,“会发生什么事吗?”闪烁着朋克风格的能量,但当哈利在一阵响铃般的铙钹声、吉他声和德斯特里厚重的琴键上冲浪时,一切都在掌控之中。这里有原始骚动的比喻,但它提供的不是反叛,而是智慧。在《11:59》的疯狂中,这位歌手同样表现得轻松自在,将朋克风格的变化融入了老派流行音乐和新浪潮的态度。拼图碎片以看似不太合适的方式组合在一起,但联锁创造了生动、装饰巧妙的画布。

哈利的适应能力对Blondie的杂烩电影的成功至关重要。她近乎无影响的声音荒原“我知道,但我不知道”与催眠的个性,把焦点放在它的紧张悸动。在“Just Go Away”这首歌中,她的声音从漂亮到活泼,从态度到态度都增强了它的活力。在《星期日女孩》(Sunday Girl)中,她用吉他和贝斯的厚实悸动传递着情感和色彩。《星期日女孩》在英国排行榜上荣登榜首。该团体的前卫倾向需要一个声音变色龙,而哈利改变阴影与最好的他们。

这则广告刊登在1979年3月10日的《Record World》杂志上

在众多奇奇怪怪中,最能定义这张唱片的是《玻璃之心》(Heart of Glass)。乐队多年来一直试图完成哈利/斯坦因(Harry/Stein)的一首歌曲,但没有成功,最终以具有欧洲风格的迪斯科舞曲形式出现,并在国际上引起了轰动。这首歌充满了飘动的气氛和色彩,从它的动态键盘到伯克的现场鼓和当时新罗兰CR-78鼓机上的程序的混合,这首歌感觉既实验性又完全商业化。

伯克最初不喜欢这样的结果,并抵制现场演奏的想法;这并不像他计划的那样。尽管这首歌的歌词将过去的爱情称为“令人讨厌的东西”,但在包括美国和英国在内的几个国家,这首歌都登上了单曲排行榜,两国的销量都超过了100万张。从1979年3月开始,这首歌的最初版本被替换为5:50的迪斯科剪辑(一个月后这首歌被认证为白金),尽管最初的版本后来在1985年的首张美国CD发行中回归。

在撞击的推动下,平行线在国际上大获成功,并将金发女郎推向了一个新的高度。它在美国的销量达到了第6位,据报道全球销量达到了2000万册。这也标志着查普曼和乐队成功合作的开始——他将制作乐队接下来的三张唱片,以及哈里个人项目的最大份额Def, Dumb and Blonde在1989年。这是一种理想的融合——合适的人在合适的时间出现在合适的地方。

热门单曲《玻璃之心》的mv

奖金视频:听“迪斯科之歌”,这是后来的“玻璃之心”的早期改编。

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