钢铁丹的Aja:一个可消化的,令人眼花缭乱的倾听

通过
分享这个:

斯蒂利·丹(Steely Dan)早期的目录描绘了一段独特的旅程,标志着一支乐队努力寻找自我的历程。令人难忘的实验性乙烯基描绘了道路,记录了音乐和哲学的进步。目的地:1977年阿贾这张专辑完成了乐队的基本语言,40年来不仅是乐队最畅销的专辑,在排行榜上排名第三广告牌图表,但作为一个纪念碑的可能性,超挑剔的记录。

他们的首张专辑买不到刺激包含标志性时刻——“岁月中的瑞林”和突破性的“再做一次”,但也记录了一支尚未完全融合的乐队。这个斯迪利-丹直到1972年,他才意识到它能够(而且很快就会)从创始人唐纳德·费根(Donald Fagen)和沃尔特·贝克尔(Walter Becker)身上获得的全部价值。费根是一名展示歌手(这在很大程度上是因为他自己在这方面的沉默),而贝克尔是一名吉他手(当时他听从别人的意见,演奏贝斯)。尽管音色很丰富(还有许多特邀音乐家),它从一开始就采用了立体声和四声道版本的不同乐器,但这是一个集合体,尚未实现将想法转化为成品艺术的最有效手段。

相关的:斯蒂利·丹于1981年分手

在接下来的几年里,乐队的工作目标相互矛盾,贝克尔和费根把工作室作为他们的重点,其余的人则专注于巡演——这种安排无法持久。到1975年,大多数成员都因自然损耗而离开了,留下贝克尔和费根按自己的方式去做,他们也这样做了乐队的第四张唱片,凯蒂撒了谎.它的过程开启了一个新时代,两个初级阶段提供了指导视野,由顶级的会议音乐家在详尽的工作室工作。

《钢铁丹》1977:沃尔特·贝克尔和唐纳德·费根

两张专辑之后,这种模式将被微调到惊人的程度。阿贾在音乐制作中是一种大胆的尝试,同时也有很多很棒的歌曲。一个平易近人的爵士流行音乐的融合驱动着一张经济史诗般的专辑,总共不到40分钟的音乐没有一个音符被浪费掉。长歌飞逝,短歌似乎大,易于消化,听起来令人眼花缭乱。

开场曲目“黑牛”以合成键盘闪烁的轻巧开场奠定了基本规则,在丝般柔滑的爵士乐曲调中敲打着煤气。

从理论上讲,这首歌是献给不忠情人的一吻,但它也同样是一种节奏,依偎在精心打造的蒙太奇中。在一张囊括了近40位音乐家作品的专辑中,这里有拉里·卡尔顿(Larry Carlton)的吉他,那里有维克多·费尔德曼(Victor Feldman)的电子钢琴,干净利落地悬浮在一尘不染的制作设计中,增强了这首歌的吸引力。

这首歌的主打曲目紧随其后,全是波兰语和优雅,但它并不是建立在空卡路里的基础上。虽然听起来很流畅,但在安排上的明智决策有助于确定曲调中隐约的东方调。当第一次合唱结束时,法根斜倚在队伍中,“向你跑去”,它的尾部被尖锐地剪断,作为换挡的一种手段,而不是因为错误,第二次同样的执行很快就证实了这一点。法根是其理想的唱机师,他的鼻腔拳在不借助表演的情况下展现出个性和专注于偏离中心的歌词和想法。大气是一个重点,但前景仍然很整洁。它那空旷的近景让人感到好奇,但整体却富丽堂皇,没有把鼻子举在空中。

到主打歌阿贾

《钢铁丹》(Steely Dan, 2011)使用许可)

超前的制作和不符合当时当代风格的音乐结合在一起,使这张专辑永葆青春,但有一件事在很大程度上是它作为黑胶唱片两面的设计。a方以引人注目的《执事布鲁斯》(Deacon Blues)收尾,这是斯蒂尔·丹(Steely Dan)在远离老路的情况下依然牢牢扎根于主流的能力的最好例证。皮特·克里斯特利布的萨克斯管在它的脉搏上颤动着,美味的气息像鱼儿跃出水面一样涌了出来。这种安排显然很挑剔,但听起来是即兴的,感觉很自然。

法根生硬的设计演唱将曲目结合在一起,当他宣布“我写这首歌时哭了/如果我弹得太长就起诉我”时,他变得甜蜜而僵硬,提供了一个锚定标点。在长达7.5分钟的时间里,法根和他的女声合唱团的原始互动轻轻掩盖了这一安排,并使发现他们背后的内容更加有益。这是一种由聪明驱动的带着火花的成熟;“学会吹萨克斯管”这句话很有礼貌,很容易就从耳边溜走了,但它古怪的语调却让观众轻松地失去了平衡。

另一面以同样丰富的方式打开,近乎疯狂的“Peg”。吉他线条在其渗透的开放式弯曲的背景中,就像树木在风中弯曲一样。

法根的打击乐嗓音很随和,但在第一节之后有一点刺痛,那是一个伟大的、近乎呻吟的“佩格”,只是为了混日子。合唱听起来比实际情况简单得多:迈克尔·麦克唐纳(Michael McDonald)助推的合唱背景是不清晰的语音,小的声音爆发,像甜喇叭一样落地。乐器的相互作用无处不在,声音的触感随处可见,但所有的想法都让人知道。它的音色非常独特,可以说是Rick Marotta(这张专辑使用的六位鼓手之一)的巧妙节拍。音乐史上有没有比“这是你最喜欢的外国电影”更抢眼的古怪渐强抒情诗

Fagen和Becker之间的合作创作是“最后的家”的原型。号角将一个有节奏的步态转变为流畅的波波,但这首曲子并不是在流行音乐和爵士乐的合成上演奏的,而是依赖于它的主调,形成了法根清脆的节奏和装饰完整、令人愉快的有序背景的合金。当它到达副歌时,法根和贝克正在完成对方的句子,后者的吉他以一个尖锐、有品味的数字回应每一首歌词。

相关的:法根关于其合伙人死亡的声明

《我得到了消息》恣意地展示了它的接缝,钢琴和贝斯的滑溜混合,给这首曲子注入了富有弹性的潜流。当迈克尔·麦克唐纳(Michael McDonald)的声音没有从桥上呼啸而过的时候,它就像一个喧闹的游行队伍。电吉他细工是许多短暂沉迷的闪光之一,但它们堆叠成马赛克,说明它需要的一切。

阿贾这首歌是专辑本身的一个缩影,这首歌比它四分钟半的持续时间所能支持的更宏大。它头上的吉他冷冰冰地预示着一个轻微的重复的数字。法根从那里接过指挥棒,他的声音平滑,有着恰到好处的回声,朝着一个扩大和提升的合唱团倾斜。合成器和吉他营造出一种有点戏剧性和边缘感的氛围,但又不吹嘘。当这首歌接近尾声时,喇叭和吉他像旋律爱好者一样缠绕在一起,这是一段惊人高效的音乐,一个复杂的谜题,当组合起来时,看起来比实际要简单得多。

钢铁丹表演“乔西”莱特曼

法根和贝克尔几乎没有在战争结束后停滞不前阿贾,但这张专辑最终标志着该组合身份的最后一个重要组成部分。这张专辑传达了乐队早期所有含蓄的想法。费根的潮人倾向正如火如火,他的歌词刻意避免清晰,但却能唤起人们的回忆和记忆,与贝克尔卓有成效、雄心勃勃的乐器组合完全契合。六张专辑,钢铁丹是所有的,在一个调色板凝聚汗水,每个细节没有陷入一个。

斯蒂利·丹的门票有售在这里在这里

  • 注册最佳经典乐队时事通讯




分享这个:

9迄今为止的评论

开始一段对话
  1. hondaguy
    #1 hondaguy 2017年7月10日12:41

    从我第一次听到“Do It Again”我就被迷住了,钢铁丹一直是我的最爱。有了他们的二分之一音符和声和爵士/摇滚的演奏方式,你不会错的。我十年前在西雅图见过他们。我的侄子,KZOK的一个深夜经典摇滚DJ请我去听音乐会。

    答复此评论
  2. 黑人Kixx
    #2 黑人Kixx 2017年9月3日14:57

    这篇文章写得很精美。非常感谢。这正是我今天在聆听这张专辑的完美并为失去贝克尔而哀悼时所需要看到的。

    答复此评论
  3. Rudeman
    #3 Rudeman 2017年9月3日18:57

    伟大的文章…这张专辑帮助我通过基本训练......在Peg上的独唱是完美的…

    答复此评论
  4. 刻痕
    #4 刻痕 2017年12月23日,08:30

    非常感谢。在过去的几周里,我一直在听这张专辑,我确信这是20世纪70年代最好的专辑!

    答复此评论
  5. keither22
    # 5 keither22 2018年9月24日05:12

    很棒的评论!

    别忘了加乌乔人!

    答复此评论
  6. 杰弗里
    #6 杰弗里 2018年9月24日21:34

    皇家骗局# 1

    答复此评论
  7. 伦恩
    # 7 伦恩 2021年1月4日08:07

    如果我在一个岛上,只能永远听1,我会想要的1张专辑

    答复此评论

您的数据将是安全的!您的电子邮件地址将不会被公布。其他数据也不会与第三方共享。

这个网站使用Akismet来减少垃圾邮件。了解如何处理您的评论数据