就当是独唱把乐队卖了吧。马克Knopfler写了“摇摆的苏丹”对他的国家钢吉他在一个开放的调优,但他发现结果“无趣”,直到1977年他买了他的第一个电吉他,今年他加入哥哥大卫Knopfler(节奏吉他),约翰Illsley(低音)和威瑟斯(鼓)在咖啡馆赛车,伦敦四重奏改名可怕的困境．Knopfler加快节奏，插入他的红色1961年Strat，制作了一个标志性的摇滚颂歌，以两部分独奏为结束，这是乐队的突破的关键。

这首重制的歌曲是乐队向MCA唱片公司提交的五首小样中的一首，但遭到了忽视。然后，迪拉斯特向查理·吉列特寻求反馈，吉列特是一本权威摇滚史的作者，《城市之声，然后管理他自己的程序，霍恩克。他所做的不仅仅是鼓励他们。吉列在他的节目中播放了这首歌的样带，当《摇摆的苏丹》结束播放时，工作室的电话响了起来，无数伦敦艺人开发人员打来电话，吵着要让这首四重唱落地。

作为一张音乐名片，《摇摆的苏丹》在声音和故事上都立刻与众不同。在六节,Knopfler赞扬一群年长的英国爵士音乐家double-four时间吹迪克西,“玩从心脏而被一群男孩忽略了“不要在乎任何乐队会吹小号/它不是他们所谓的摇滚' n '。”乐队对传统“克里奥尔”爵士乐的奉献只能吸引很少的听众，同时收获年轻听众的嘲笑。

虚构的苏丹乐队吉他手吉他手乔治(Guitar George)“知道所有的和弦”，但“不想让它哭或唱，”但正是Knopfler的权威演奏定义了这首歌，40年后依然不可磨灭:在Pick Withers急速跳动的“double-four”脉搏的伴奏下，Knopfler的手指拾取用一系列音阶将他带入聚光灯的第一步，然后他停顿了一段，然后又以更快、更流畅的琶音返回40秒，这让他瞬间成为了吉他英雄。

听到《摇摆的苏丹》吉他音轨的主录音

Phonogram在Dire Straits的竞标战中获胜，资深制作人穆夫·温伍德(Muff Winwood)很快就在柏森街工作室(基于街道的工作室)指导乐队的活动。然而，在大西洋彼岸，这支乐队却很难卖出去，因为有多家美国唱片公司拒绝了这支乐队。在伯班克,华纳兄弟A&R小组授予合同只有当有广泛共识,最初通过直到Karin Berg,驻扎在纽约和杰瑞Wexler一起工作,去了蝙蝠,认为四方的朴实而复杂的音乐才能和Knopfler大气的歌曲使他们有别于其他乐队,最终说服了她的同事们签字。

考虑到乐队的音乐和影响力，美国艺人开发代表最初提出的怀疑被证明是具有讽刺意味的。可怕的困境5首试唱歌曲中的4首最终被收录进了一张LP中，展现了一种从美国摇滚、布鲁斯、乡村和民谣中可以听出来的永恒风格，证明了吉列的热情。这张专辑于1978年10月7日发行。

虽然Mark Knopfler的口音和歌曲的地点植根于不列颠群岛，但他的旋律和编曲清晰地呈现在大西洋彼岸，而他低沉的音色以及对轻快的乡村节奏和较慢的、泥泞的旋律的喜爱，让人想起了J.J. Cale。

布景的开场曲《Down to The Waterline》展示了克诺普弗勒用电影细节和声音氛围将角色和场景形象化的技巧。柔和的吉他音符让人想起雾号，接着是快速的、波纹般的吉他线，发出回声，上升，然后轻柔地盘旋下降，然后乐队开始了快速的shuffle, Knopfler回忆起纽卡斯尔码头附近“码头上甜蜜的投降”。这对年轻夫妇在码头的阴影中，在“狗跳楼梯”和“黑暗的门口”的鬼鬼祟祟的相遇，暗示着在潮湿寒冷的夜晚的色情热度。

如果说《水线》有节奏的突进和轻快，流畅的吉他点阵是《摇摆的苏丹》的特色，那么《爱之水》则用更柔和的材料展示了迪拉斯海峡同样的轻松，在Knopfler闷热的国家钢铁主题下，缓慢的节奏耐心地缓缓前行。

与此同时，《撮合我》(Setting Me Up)提醒人们，浪漫的成功最终可能导致不幸福的结局，同时进一步凸显了乐队对乡村音乐的欠下的债，尤其是凯尔(Cale)，受到另一种灵活、精心挑选的乡村乐段的自信展示的刺激。

《六刃刀》提供了一个安静的插曲，充满了安静的威胁，另一个浪漫的折磨，通过pickwithers的经济鼓点和Knopfler的刺人的断奏口音达到了紧张。

在《再次南下》(Southbound Again)中，克诺普弗勒用乡村吉他流畅自如地弹奏着，充满活力的唱段和独唱也在其中重现。由于这首歌的方向是向南越过泰恩河(Tyne River)，来到伦敦，所以这首歌的标题显得有点顽皮。(他对乡村音乐的热爱在后来的衍生项目《诺丁山人》(the Notting Hillbillies)以及与纳什维尔吉他之神切特·阿特金斯(Chet Atkins)和美国天后艾米卢·哈里斯(Emmylou Harris)令人印象深刻的合作中得以加深。)

相关:迪拉斯海峡被列入摇滚名人堂

回想起来，浪漫的主题占据了主导地位恐怖海峡”第一张LP专辑是流行乐的样板，揭示了他作为一个词曲作家成长的烦恼。第二张开场曲《摇摆的苏丹》(Sultans of Swing)以叙事技巧展开主题，这种叙事技巧在后来的Straits专辑中不断发展，在Knopfler非凡的个人作品中得以发扬。《在画廊》(In the Gallery)反映了这位作曲家在利兹的经历，表达了对这座城市的艺术家/雕塑家哈里·菲利普斯(Harry Phillips)的敬意，而《狂野西区》(Wild West End)和《狮子》(Lions)都提供了伦敦的街景，里面有克诺普弗勒早年在这座城市的人物和地点。

《摇摆的苏丹》成为美国热门单曲的前五名，为巡演的成功奠定了基础。迪拉斯海峡的第二集，公报但Muscle Shoals键盘老手Barry Beckett的加入，标志着20世纪80年代雄心勃勃的转变，标志着调色板的扩大制作电影．在David Knopfler离开之后，乐队的键盘将会更全面地融入乐队，John Illsley是唯一一个加入Mark Knopfler的原始成员。

相关:阅读《摇摆的苏丹》背后的故事

看悲惨海峡表演的“摇摆的苏丹”还在现场老格雷哨子测验1978年

相关:我们对Mark Knopfler 2019年巡回演出的报道