Who最畅销的专辑，下一个是谁它的歌曲在经典摇滚电台中被永久地循环播放，而两首招牌歌曲则被无情地作为电视主题曲兜售。然而，在它的起源中有一个不小的讽刺:词曲作家、吉他手和流行概念主义者皮特·汤森最雄心勃勃、最终也是最笨拙的多媒体项目的失败，生命之屋．

像其他艺术学校的摇滚歌手一样，汤森看到了世卫组织他的音乐不仅仅是为了登上排行榜。从最早的几首单曲开始，他就突破了三分钟流行歌曲的结构和主题限制，从几代人的赞歌，到迷你套间《A Quick One, While He 's Away》中精心设计的通奸叙事，以及厚脸皮的电台广播谁出卖了自己．

因…的成功而受到鼓舞汤米这是乐队1969年开创性的“摇滚歌剧”生命之屋作为一部电影和专辑投射了一个科幻幻想，其中岩石拯救了一个脱巫世界，这是一个融合他对世卫组织的粉丝充满激情的联系的概念，他的沉浸在印度精神大师牛巴和SUFI音乐精神力量的概念中。然而，随着项目的叙事概念和哲学支撑在规模和意图中，发现自己不堪重负。与此同时，与先前冠军群岛抱负的共同经理克尔伯特的蔓延兰伯特越来越多地受到了兰伯特落入硬毒品的不可逆转。在紧张的崩溃的边缘，Townshend遗弃了他的转型性流行艺术杰作的发烧梦想。

这样一来，“谁人”乐队就有了一架子的19首歌，这些歌都在汤森详细的小样中列出了。与此同时，兰伯特离开的同时，格林·约翰斯(Glyn Johns)也被聘为录音师，这一变化后来被证明对这个项目至关重要:在与披头士、滚石乐队和其他主要乐队的合作中，约翰的地位不断上升，这使他在多轨录音的技术进步方面处于领先地位，1971年4月初，滚石乐队在米克·贾格尔(Mick Jagger)位于汉普郡的Stargroves庄园的移动录音室进行了首次试音，之后他推动乐队将录音室搬到了伦敦最先进的奥林匹克录音室。

生命之屋虽然汤森的新歌可能已经被废弃，但事实证明，这是一张宝贵的安慰奖。总的来说，完整版的九首歌曲中有八首是从这个项目中挑选出来的，其他歌曲也出现在随后的《谁》专辑和Townshend的完整版个人首张专辑中谁先来．他演示了一种新的、及时试验电子音乐使用VCS 3和ARP模拟合成器,使他能够创建复杂的、多变的声波床关键跟踪包括“不会再上当了,”开始Stargroves会话期间,将成为专辑的刀,“爸爸'Riley阿,”在奥运记录。

随着钢琴、吉他、贝斯和鼓的加入，汤森德绣出了一段电子赋格曲，并叠加了一层对比鲜明、闪烁不定的琶音作为歌曲的基础，为罗杰·达尔特雷的人声铺设了道路。格林·约翰斯(Glyn Johns)后来回忆道，汤森的环形合成器序列给基思·穆恩(Keith Moon)带来了额外的好处，穆恩激动的鼓声可能会改变节奏，变成有节奏的同步步伐。

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歌词中对“少年荒原”中年轻人反抗的暗示与汤森早期歌曲中的失范感相呼应，但音色是新的;在歌曲最后的器乐部分，Moon如磐石般稳定的节奏最终被打破，用生动的小提琴图案装饰，与加速的鼓声相匹配。

乐队的第二首单曲《Bargain》是由汤森德在原声节奏吉他和他自己犀利的电子填充、曲折的合成器线、约翰·恩特威斯尔(John Entwistle)的大步低音和穆恩(Moon)的爆发力填充之间进行平衡的。在早期的主歌和合唱部分，达尔特雷凶猛的唱腔与汤森德柔和的声桥唱腔形成了对比。汤森德用更加脆弱的柔情软化了歌曲中恋人坚定的热情，直到达尔特雷重新领唱，在最后的主歌和合唱部分恢复了乐曲的愤怒。

释放叙述性背景下，歌曲松散地替代社会评论，更传统的浪漫主义。“爱情不用于保持”框架色情插曲与深情的国内细节，其次是在集合的孤独中的一个更腐蚀的婚姻不和谐快照生命之屋这首歌是约翰·恩特威斯尔(John Entwistle)的《我的妻子》(My Wife)，展示了贝斯手疯狂的嗓音和生动的圆号曲线图。

另一首是《歌曲结束》(The Song is Over)生命之屋与此同时，《孤儿》将最初概念中神秘的音乐观与一段恋情的结束混为一谈。

达尔特雷戏剧性的嗓音和歌曲的器乐风格最终以一种颂歌般的力量掩盖了浪漫的叙事，而这种力量正是乐队魅力的既定特征。在《Getting in Tune》中，这种音乐与情感的平衡得到了更有希望的呼应，紧接着是《Going Mobile》中令人愉悦的逃避主义，这是汤申德的声音，想象着在轮子上无拘无束的生活，作为自由的隐喻。

在片场的倒数第二首歌《在蓝眼睛背后》(Behind Blue Eyes)中，气氛变得不祥地黯淡下来，这是专辑中最强烈、最专注的表演之一。正如达尔特雷所唱的那样，歌词剥去了恐惧、愤怒和痛苦的层层外衣，伴随着一种情感的动荡，在开头的诗句中压抑的悲叹之后爆发出来:

“没有人知道这是什么感觉
做个坏人
做一个悲伤的人
蓝眼睛后面......
没有人像努力咬回来
在他们的愤怒
没有我的痛苦和悲哀
可以显示通过……”

这位歌手的痛苦逐渐形成，然后凝结成一种威胁:“我的爱是永远不自由的复仇”，这句话直击这首歌忏悔的尖刀的核心，同时夹杂着Townshend刺痛的吉他词句和Moon的撞击式轰击，整首歌被炸向一座凶猛的桥。达尔特雷将器乐暴力与歌曲中最黑暗的歌词配合起来，恳求道:“当我握紧拳头时，在我使用它和失去冷静之前，把它打开。”

在“蓝眼背后”分数与致命的经济分数，在四十分钟内时钟，专辑的最终轨道摆动围栏与录制的第一首歌曲的完整版本。“Won’t Get Fooled Again” opens with Townshend’s other virtuosic synthesizer piece, triggering organ figures in staccato volleys before the full band crashes into view behind another defiant Daltrey vocal on a call to arms fueled by a sense of generational betrayal and deep cynicism about establishment politics. The arrangement indulges the band with plenty of room to flex its formidable firepower in creating a finale that’s epic in both length and power.

下一个是谁，1971年7月下旬发布，将于8月14日举行了亮相，在U.K.和＃4在美国的高概念中，它通过鸣禽和性能胜利。谁将返回更大的项目Quadraphenia重新启动汤米而汤森则会回到生命之屋为音乐会和广播的化身，以及他自己的改编的钢铁侠这部泰德·休斯(Ted Hughes)的科幻寓言也催生了布拉德·伯德(Brad Bird) 1999年的动画电影。

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