传统观点认为1987年固定的假期标志着史密斯飞船这是苹果回归后的第二张专辑，但它与之前的专辑真的没有什么共同之处。当乐队发行时用镜子1985年，它标志着它最初的阵容的重新回归，人们认为它提供的是一种商业利益。固定的假期另一方面，它指向了一种不同的回归:从无关紧要的边缘回归。

要真正了解固定的假期,可以考虑用镜子在同时代人的背景下。镜子它没有充分利用表演者的长处，直接导致了错误——从开场曲“让音乐说话”开始，它表现出了巨大的惰性，几乎没有个性。制片人Ted Templeman一直声称,在不熟悉的环境记录(伯克利,为了保持乐队无毒,大概工作以及一个期望)意味着他无法得到尽可能多的乔·佩里的吉他和乔伊克雷默的鼓,他可能会在工作室,很舒服。但是，魅力工厂史蒂文·泰勒(Steven Tyler)演唱《谢拉》(Shela)的方式，完全没有夸大其词，听起来也不喜欢在没有紧迫感的《为你感到羞耻》(Shame on You)中使用麦克风，归根结底是设计的问题，而不是设备的问题。

该套件的核心问题因其无法在提供它的环境中衡量而加剧。到1985年，摇滚已经远远偏离了8年前的模式，这支乐队的最后一张专辑(1979年的)完全完整《车辙之夜大部分都不见了佩里和1982年的岩石在坚硬的地方缺少他和节奏吉他手布拉德怀特福德）;新的魅力金属，在1983年取得了重大突破，并喜欢MotleyCrüe，安静的骚乱和Def Leppard正在用高光岩石摧毁图表。通过比较镜子听起来平淡无奇，而且非常过时。10年前，这支乐队发行了一张包含《Walk This Way》和《Sweet Emotion》的唱片，显然具备了创作动态素材的能力(事实上，这显然是几支新乐队的灵感来源)，但他们很少用一张单调的灰尘唱片来证明这一点。

没有体现,镜子砰的一声落了下来，证实了当时的观众对史密斯飞船的新音乐不感兴趣。如果这个团体想要争夺听众，它需要改变它的竞争环境。

在乐队之前甚至到了它的下一张专辑之前，新的视野的潜在机会明确了。在1986年夏天，Run-DMC发布了Aerosmith的“走路”的封面，在单身及其随附的视频上具有泰勒和佩里。有趣，清新和创造性，这是一个巨大的殴打，髋关节跳跃到大众培养中的一个精美时刻。这是一个热铁的地狱，肯定帮助导向Aerosmith的下一次罢工。

它为固定的假期，其真实故事是它的艺术表达和业务稳定的交汇，因为纯粹的对市场趋势的适应性，随着该行业所看到的。介意你，这从来没有是一个特别顽固的乐队，这些乐队在其声音中，在自我标题为1973年首次亮相的情况下，每个记录都在较小的规模上演变。八个上一张专辑已经看到了六个不同的制片人积分（虽然杰克道格拉斯是最多的一部分）;这不是一支乐队以单一的开展业务炖。

即便如此,固定的假期这张专辑于1987年8月31日发行，创下了闪电般惊人的纪录。它把史密斯飞船带到了一个现代的环境中，但并没有失去乐队的本质特征，而是增强了它。在制作人布鲁斯·费尔贝恩(Bruce Fairbairn)精心制作的组合中，佩里的即兴重复部分听起来比以往任何时候都更加尖锐，其中有不少是抄袭了“Mutt”兰格当时与Def Leppard合作时的表现。泵）.泰勒带着沙砾的哀号像抽奖机里的乒乓球一样弹来弹去，从乐队赖以成名的那种时而泥泞的混音中解脱出来，变成了一个棱角分明的品牌。在彻底检修它的声音设计，乐队重置期望，并制定了一个声音蓝图，它一直遵循。

固定的假期在建立一个做法优先考虑纹理和光泽;一开始的摇滚鲸鱼歌曲让位于一堵吉他夸大其词的墙，激起了雷鸣般的鼓声和回响的嚎叫的巨大氛围，直到泰勒的爽朗的、约德尔式的战争呐喊点亮了首首曲目《心已尽》(Heart’s Done Time)的导火线。听众需要知道的一切都在那里:将技术和技巧结合起来的清脆的制作，与乐队一贯的虚张声势融合在一起——它就是赢家。

《Magic Touch》巩固了这种新范式，将巨大而喧闹的鼓声和无尽的声音融合在一起，泰勒大胆地吠着，想要戳到它宽大的钩子。这首歌充满了广阔、跳跃和最重要的当代元素，有许多吉他的嘶嘶声和迷人的触摸;这是一次精心打扮的、咔嚓咔嚓的史密斯飞船音乐身份的锻炼。当然，鼓手乔伊·克莱默从来没有像现在这样准备就绪。

详细的音景是聪明和诱人的，最重要的是，他们提供了一个巨大的操场，泰勒昂首阔步。在家中，他是极富吸引力的《花花公子》(Looks Like a Lady)的火花塞，在一段跳跃式的介绍中扮演了一个善变的混蛋，然后以如此的虚张声势在抒情场景中表演，就像打开了一个大摇大摆和风格的消防栓。泰勒尖叫着恳求某人“来吧”，佩里高兴地答应了，扔下抛光的吉他样本，装饰着这个抒情的后裔，这个后裔来自乐队的经典歌曲“sweet Emotion”，“说话温柔，有绅士般的脸的妈妈”。

看《Dude (Looks Like a Lady)》这首歌的mv固定的假期

在录音室里的着装比《刽子陪审团》(Hangman Jury)中丰满的布鲁斯摇滚还要多，但这张专辑最常在使乐队的声音现代化方面达到它的目标。披头士进口“我”是一个老派加载复兴披头士mono模型,佩里的吉他发出轧轧声从左边的飞跃,美国华福适用悸动从右边,泰勒嚎叫下来主要街道改造与污垢在它的指甲。

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第一次邀请乐队之外的词曲作者，让整个乐队更加专注(事实上，正如泰勒后来指出的，这是乐队在清醒状态下录制的第一张专辑)，尽管有些曲调听起来太过刻意，包括吉姆·瓦朗斯(Jim Vallance)的合作作品《西莫里亚》(Simoriah)，在这首歌中，泰勒带着回音的嗓音飘过丰满有力的背景，但还需要一点刺耳和魅力。有些出乎意料的是，大量的展示都是由乐队成员单独创作的，包括泰勒轻快的蓝调爬行歌曲《St。以及泰勒/惠特福德(Tyler/Whitford)的主打歌《约翰》(John)，这是一首用钢鼓装饰的隆隆作响的蒸汽鼓风机。泰勒和佩里是《女孩不断分离》(Girl Keeps Coming Apart)这首歌的共同作者和司机。当佩里点燃了一首散发着能量和才华的歌曲时，泰勒对着麦克风大声疾叫。

唯一一首完全适应了商业考虑的歌曲是力量民谣《天使》(Angel)，这是一首非常时新的轻佻歌曲，泰勒用他那充满合成器的超负荷节奏与时间同步，几乎没有收到什么，但却带着一种下垂的认真。就像1998年的《我不想错过什么》(I Don 't Want to Miss a Thing)一样，这首歌给乐队带来了急需的成功，但这是一首任何人录下来都能取得同等艺术效果的歌曲。

愤世嫉俗的审视固定的假期揭示了出售和淡化核心价值的痕迹，以销售记录，但集最终代表了真正的进步。受欢迎的“布娃娃”(Rag Doll)就是证据，这是乐队专辑中的一个引人注目的新成员，它的许多精巧的装饰物都散发出独特的味道。结合泰勒生动的节奏和完美的低音鼓，在他身后的b小调弹簧上固定住，再加上甜美的滑音吉他鼻音和圆号的流行，结果就是宣告史密斯飞船可以像任何人一样演奏流行摇滚游戏。最后是一段略显迷糊的歌词，以及其他乐队无法比拟的个性震撼，这是一件标志性的作品，直到结尾泰勒的后仰球。不管有没有兑现，这支乐队在这些会议中发现了一些有价值的东西。

专辑结尾的器乐曲目《电影》(The Movie)展示了费尔贝恩和乐队的哲学之旅固定的假期，平衡性能和声音效果。在许多方面，这是乐队进入的新世界的最实质性的展示，它不可能存在于任何之前的史密斯飞船的专辑中，它结合了宏伟的表现，质感和气氛。无论如何，这都是一个宣言，详细说明了乐队在专辑创作中扩展的范围，并将作为探索新范式的一个长期和成功的未来的路线图。

史密斯飞船将在2022年重返公路。门票是可用的在这里和在这里．]