大卫·克罗斯比的音乐之旅是一个充满矛盾的故事。首先是他在伯德(Byrds)乐队时的才华，然后是他对美国第一个真正的超级乐队——克罗斯比(Crosby)、斯蒂尔斯(Stills)、纳什(Nash)和扬(Young)的贡献。通过参与这两支乐队歌曲的创作，其中包括前者经久不衰的经典歌曲《Lady Friend》、《Why》和《Eight Miles High》，以及《基尼尼维尔》、《木船》、《几乎剪了我的头发》和《Déjà Vu》——他在建立一个永恒的模板方面发挥了重要作用，反映了60年代的自由第一态度，甚至在今天也能产生共鸣。同样地，他丰富的男高音和明确无误的爵士风格的情感，为每个小组的严格的声乐和声注入了坚实的基础。克罗斯比还帮助建立了自由流动的公共创造力，另一个具有更多同步声音的独特元素。
与此同时，克罗斯比自我毁灭的倾向和无政府主义的态度经常威胁到这些努力，给他带来了常年捣乱者的名声，为了让每个群体确保自己的生存，他必须与之打交道。当克罗斯比坚持让乐队录制他对享乐主义的颂歌《三重奏》(Triad)时，克罗斯比和首席伯德观察家罗杰·麦吉恩(Roger McGuinn)发生了冲突。这首歌歌颂了ménage à三人组(ménage à trois)的快乐(伯德夫妇录制了这首歌，但当时没有发行;杰弗逊飞机乐队很高兴地把它收录到他们的专辑中)。在1967年的蒙特雷流行音乐节(Monterey Pop Festival)上，克罗斯比打破常规，对掩盖肯尼迪遇刺一事发表了慷慨激昂的言论，之后他与布法罗·斯普林菲尔德(Buffalo Springfield)一起登上舞台，代替缺席的尼尔·杨(Neil Young)。几个月后，他就被伯德家族剩下的两名原始成员麦克奎恩和克里斯·希尔曼解雇了。他的毒品习惯后来得到了他最好的，在CSN和CSNY的双重动态增加了紧张，同时短路了他自己的多产的威力。
鉴于人格的冲突和永恒不和谐经常如此迅速地摇探那些伙伴关系，这对四方失败的令人惊讶的是令人惊讶的是，这是众所周知的首次亮相déjàvu.除了1971年的现场专辑，4路街道．事实上，又过了6年，这支开创性的三人组合才有能力拿出另一张同名专辑CSN．但是，没有一个涉及的个人沉默。
当大西洋唱片公司在1971年7月10日发行的《Record World》杂志上刊登这则广告时，克罗斯比、斯蒂尔斯、纳什&杨唱片公司(Crosby, Stills, Nash & Young)的个人和集体排名都在排行榜上
每个人都走到各自的角落，发行了自己的专辑——neil Young淘金热之后，斯蒂芬仍然伴随着他的自我标题的独奏首次亮相，格雷厄姆纳什产品歌曲对于初学者来说克罗斯比分享了他自己的首个作品——一组被配音的令人毛骨悚然的空灵歌曲如果我只能记住我的名字．实际上，后者的标题出现了一些自我效力，暗指克罗斯比叛徒的声誉作为一名确认的药品，只有对现实和/或责任的最脆弱的抓地力。
当时人们对他的期望可能并不高，因为有些人认为，如果没有乐队的支持，他无法维持自己的生活。事实上，又过了18年，1989年那部严格意义上的个人续集才出版哦，是的，我能．然而，在此期间，没有人需要担心。克罗斯比召集了一个极好的配角阵容，其中包括朋友和同行旅行者的共同贡献，其中包括感恩而死乐队(the Grateful Dead)的成员(杰里·加西亚(Jerry Garcia)、菲尔·莱什(Phil Lesh)、比尔·克鲁兹曼(Bill Kreutzmann)和米基·哈特(Mickey Hart))，杰弗逊飞机乐队(Jefferson Airplane)的成员(格蕾丝·斯里克(Grace Slick)、保罗·坎特纳(Paul Kantner)。Jorma Kaukonen, Jack Casady)， Santana (Gregg Rolie和Michael Shrieve)和Quicksilver Messenger Service (David Freiberg)，还有忠实的Graham Nash, Neil Young和Joni Mitchell。
不出所料，许多音乐家后来在肯特纳和斯利克最初的杰弗逊星际飞船中重新扮演他们的角色——意外地被称为地球摇滚乐团(PERRO)——并为他们梦幻般的首演做出贡献打击帝国．(Crosby与舵手肯特纳(Kantner)合作创作了其标志性歌曲《Have You Seen the Stars Tonite》。)
在聚集在Wally Heider的旧金山湾区工作室之后，这个团队的合作努力导致了一系列歌曲的出现，这些歌曲往往更像是自由流动的即兴合作，而不是任何简洁的歌曲结构。
这在朦胧的漂移和梦想的设计中表明了“tamalpais高（约3）”和自我描述的乐器“歌曲没有言语（树没有叶子），”醇厚和蜿蜒“笑”，“搅动的嬉皮士情绪“音乐是爱”的颂歌和咒语，歌曲中固有的看似偏执的建议“他们的名字是什么？”安静的沉思颂歌对他死者失去的爱克里斯汀亨顿与“我发誓有人在这里。”
(注:《孩子和狗》(Kids and Dogs)后来收录在了克罗斯比杂志上航行也会在那个超现实的背景中找到合适的位置。)
事实上，专辑的成功归功于它的含糊不大的大气氛围。这些材料似乎漂浮着以及宁静，昏昏欲睡，昏昏欲睡，并由朦胧的日落设计驱动。毫不奇怪，声音似乎在题目和结构方面追溯了早期的努力，如“Guinnevere”和“Déjàvu”。然而，虽然Crosby被认为是制片人，但也很明显，每个参与者在构建诉讼程序时也会扮演他们的部分。实际上，它对这些参与的能力与流动的能力一样多，因为它是克罗斯比的尝试创造一些一致性。
“交叉授粉将使整个音乐世界更好，”当时的话说如此。“我们越彼此合作，我们却越孤立自己，我们越少我们尝试并进入团体角色，我们的尝试越少，而且只与我们的小伙伴一起闲逛，音乐将更强大。”
工程师斯蒂芬·巴恩卡德(Stephen Barncard)在被指派录制这张唱片时有所保留，他说克罗斯比是一个“混蛋”。然而在克罗斯比的自传中长时间不见了, he describes the recording, which began in November 1970, as “the most exhilarating project I’ve ever done in my life…It was a loose setup…but I learned to relax with it and before we knew it we were ready to mix.”
1971年2月22日发布，该专辑唤起了任何事情 - 在艰苦的政治现实之前在70年代侵犯了60年代的日落时普遍存在。虽然它在当时收到了混合审查，但只是害羞广告牌考虑到克罗斯比的同事们所取得的成功，这一排名有些令人失望。但随着时间的推移，它已经被重新评估，现在被理所当然地视为克罗斯比近60年职业生涯的标志之一。
这本身就是一项值得铭记的成就。
额外的视频:观看克劳斯比和格雷厄姆·纳什在BBC现场表演专辑的《牵引在雨中》
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7到目前为止的评论
开始一段对话梦幻般的专辑。多年来，我倾诉到它，即使是批评者，特别是滚石谴责它。这是一个新的声音的诞生。有趣的是，他最近从Croz开始的工作就是如果不是Belter，那么每一都很好。他有一个美妙的日落职业生涯。令人惊叹的是，因为他与那些包括他的儿子在内的那些奇妙的年轻音乐家合作。
牛仔电影是关于CSNY的分手
你钉。最好的洛杉矶嬉皮士专辑之一，一张几乎值得无限重放的专辑。
我也喜欢这张专辑，但我一直把它看作是一张Norcal嬉皮专辑。这并不重要
永远爱它。我个人最喜欢的专辑之一。
他对和弦和和声的运用，即使以今天的标准来看，也是无法比拟的。
回到lp时代，当这款游戏发行时，它很快就被淘汰了，特别是考虑到它的创作者和玩家。但我一直觉得，唱片公司对这片土地的信任和推广意愿，比其他任何事情都要重要。正如这里提到的，这是一种不同的唱片，但更重要的是，这是一个令人惊叹的混合体，著名的加州音乐家，他们似乎无缝地融合了克罗斯比梦幻般的歌曲想法。第一次听的时候，你可以看出这是一张独一无二的唱片，就像一个声音梦。我一直都很喜欢这款游戏，在过去的几年里，每当我玩这款游戏时，它都是一种享受。尽管我听过很多克罗斯比后来的录音和这张专辑一样好，甚至更好，但我一直都不太愿意深入研究，因为我觉得这张专辑永远不会像这张专辑那么好。但我想我真的需要试一试。