议程的第一项是确定我们在讨论什么。Power pop是那些令人恼火的模糊术语之一，多年来不断变化和扩展，它的意思与最初的意图大不相同。(就像几乎所有试图定义和分类音乐类型的术语一样。)当Bomp !杂志编辑格雷格·肖（Greg Shaw）创造了这一术语，他的意思是描述诸如Who的“莉莉的照片”/“我能看见英里”阶段，或Easybeats的“我心中的星期五”——60年代后期的摇滚乐，具有和声、动感和旋律通俗感。

但很快，power pop就被征用来给70年代的唱片打上标签，这些唱片是从60年代的模型中提取出来的，再加上伯德(Byrds)这样的民谣摇滚乐队，当然还有影响深远的披头士(Beatles)。近年来，这个词被滥用来形容金属乐队(Metallica)的任何流行元素，甚至纯粹主义者也允许从10cc、ELO、甚至皇后乐队(Queen)等前卫流行乐手那里获得灵感，可能是出于过于成熟的和声。

最近这个词被大规模地淡化，使得这个概念本质上变得毫无意义，而最初定义的音乐现在大多被更高级的厂牌freakbeat所取代。因此，在这个列表中，我采用了第二个定义，它涵盖了从1972年到1981年的大约十年，在此期间，这种形式通过数十部刺耳、令人惊心动魄的经典作品有意识地发展起来。为了多样化起见，这绝对是一场独唱表演。

《浪费我的时间》(1973)-这支俄亥俄州的新默西击球员四重奏乐队所录制的几乎所有歌曲都洋溢着欢快的旋律爆发，正如这个典型但绝非孤立的例子所表明的那样。

9)《告诉我为什么》(1979年)–从俄克拉荷马州到洛杉矶的移植乐队将一段三和弦即兴曲和自《我的一代》以来有史以来最好的口吃表演演绎成了一段催眠般华丽的哀歌。

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德怀特·特利《你是如此温暖》(1975)–这首小曲不像塔尔萨二重唱的材料（包括前一首单曲和单曲《我着火了》）那么摇滚，这首小曲暗示了搜索者在其刺耳的吉他和棉质和声的缓冲中。

7） 《记录》中的“她眼中的心”（1980）-说到搜索者，他们可能已经削减了一个更强大的版本，在他们的第二次来，但它似乎是正确的承认这闪闪发光的巅峰绝望浪漫主义的创始人。玛丽·查宾·卡彭特(Mary Chapin Carpenter)曾经用一个令人惊叹的现场封面来安可。

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6)《今夜》——覆盆子乐队(1973)–克利夫兰人的剧目中有很多其他竞争者，但《今夜》的无耻小脸运动风格使其成为首选，即使更微妙的力量流行音乐敏感度可能会发现它对他们的口味来说有点粗糙和摇滚。

5） 托德·伦德格伦（1973）的《我不能告诉你吗》-把伦德格伦打破边界的音乐野心限制在这些曲谱上的重复段和颤抖的和声上是不公平的，但他演奏这首曲子的明显的轻松让你希望他已经完成了，哦，六张这样的专辑。

4） Badfinger的《蓝色宝贝》（1972）- - - - - -之前变坏在最后一集中，这部音速奇迹让人想起了这个注定失败的英国乐队能够攀登的高度。让你希望你和迪克西在一起。

3)《Shake Some Action》(Flamin’Groovies, 1976)至少有12条曲目可以在这张单子上争夺Groovies的插槽，最明显的是“你把我撕倒了”，但这是旧金山学者们公认的经典。吉他的即兴演奏层出不穷，和声闪闪发光，四十年的演奏仍然很美妙。

《九月少女》(Big Star) (1974)–当你达到完美而没有人（至少最初）关心时，你会怎么做？亚历克斯·奇尔顿的大部分生活都是痛苦的，但那些刺耳的吉他却让他欣喜若狂。

1） 普利姆苏尔斯的《百万英里之外》（1981；主要标签（1983年重新发行）——足够的力量流行的晚些时候公布的“黄金十年”,它几乎变成大学岩石,彼得& Co。的年代最得意的时刻边缘“9月女孩”榜首,因为比其他任何的列表,它捕获的原始概念流行动态,勇气,与……嗯,力量。