披头士很少被认为是一个以一个接一个的吉他独奏而闻名的乐队，他们的住所更确切地说是在歌曲之乡而不是在斧头之乡。但几乎所有披头士乐队牛子忙着挑出哪些独舞能脱颖而出，这是一项令人愉快的任务，值得效仿的独舞实在太多了。这里有10个——从传奇到不那么明显的——贯穿了他们的职业生涯。

10)《甜蜜十六岁》(1962)
这张汉堡的现场录音，以及乔治·哈里森(George Harrison)的热辣独奏，提醒着我们，这支乐队和你一样热爱摇滚乐——或者，真的，让我们更喜欢它。音乐之声是一种生活方式。哈里森在这一点上一直是一个认真的选择，但他可以展示一些技巧。很少有独唱会让你感觉他们的手很烫，但这是其中之一。

9)《你不能那样做》(1964)
约翰·列侬的吉他部分，作为一个整体，就像那些永远出现在老英国电影中的角色演员一样，总是以一个身份为最新的努力奠定基础。在这里，那个身份，在刮痕上，锯齿状的吉他断裂，是一种愤怒，敲打着这首歌的心情。不是一吨排骨，而是一吨态度。

8)“漂泊者”(1965)
很少有独唱听起来像是沐浴在阳光下，但这是其中之一，乔治·哈里森提供的。这是秋天的太阳，很适合橡胶灵魂专辑《无处的人》所属的，和纯净的旋律，似乎从扬声器中闪烁出来。结尾的音符成功地将教堂钟声的音色与水滴落回另一处水中的叮当声融合在一起。当然，还有更多的斑驳光。

“早上好，早上好”(1967)
有时是在左轮手枪保罗·麦卡特尼(paul McCartney)会把他的贝斯手放在一边，转而扮演像亨德里克斯(hendrix)那样的斧头匠。这是另一个例子中士胡椒在这张专辑中，吉他的销量一直在下降，但这首歌在很大程度上弥补了这一点。麦卡特尼以一种难以置信的节奏，大胆地尝试重金属，尽管金属很少如此轻盈。

6)“亲爱的馅饼”（1968）
的白色专辑是一张融合了多种音乐风格的终极专辑。在他们听摇滚乐之前，在他们听skiffle之前，披头士听的是爵士乐，下面是他们对爵士乐的致敬。列侬的独唱和莱斯特·杨(Lester Young)的独唱一样，使用了模糊的蓝色音符，你可以想象，这是从他在母亲茱莉亚(Julia)家里听过的一个小喇叭里传出来的。

5)《我爱她》(1964)
快速:说出一首披头士的原声吉他独奏。棘手的事情,对吧?但这个脱颖而出辛苦的一天一夜这是一个缺乏这种财富的救助计划。你可能不认为哈里森，在这一点上，他有这样的独唱，但不难想象，一个视觉驱动的麦卡特尼提供指导。慢慢清晰的音符在空气中萦绕，就像对情人精心挑选的话语。披头士最浪漫的时候。

4)《高个子莎莉》(1964)
录音室版是披头士乐队最流行的翻唱版本之一，此外，你还能听到列侬和哈里森背对背的独唱，这是极为罕见的——但从哈里森的第二次独唱来看，好莱坞露天剧场的现场版本才是真正的亮点。它有一个金字塔结构，以坚实的音符基础开始，然后不断上升，直到一个辉煌的点，就像天空中的星星，很像《一日游》中的独唱。

3)“我看见她站在那里”(1964)
不是那张深受喜爱的专辑版本，而是1964年2月11日在华盛顿体育馆举行的披头士首次美国演唱会中的表演。哈里森把他的吉他打得太烂了以至于他在中间独奏的时候会走调，这只会让它更加摇滚。这是最后一次看到他们在汉堡是什么样子，只有在一吨尖叫的美国孩子面前向他们扔软糖。[这段视频目前还没有;我们已经替换了一个候补队员。

2)顺其自然(1970)
不要用这首歌的单曲版本，还有它古怪的吉他独奏，坚持专辑迭代和独奏来让你的头掉下来。在这里，你不会想到会有这样的人，在如此优雅和宏伟的歌声中——毕竟，这是对和平的恳求，内心的多样性。这是哈里森最扭曲的独奏，它完全与歌曲结合在一起，表达了急需的解脱。因为当思维在反射中弯曲时，有时需要适当的吉他爆炸声把它重新直立起来。

1)“结束”(1969)
披头士最后一张专辑的最后一首歌有九首吉他独奏——如果你喜欢的话可以数一数——每首都持续两小节，然后以麦卡特尼、哈里森、列侬(重复三次)的顺序进行。披头士的最后一张专辑将是艾比路也就是我们现在说的，或者让它成为有趣的是，这两支乐队最后的吉他独奏都属于乐队的创始人列侬。他的技巧无法与麦卡特尼或哈里森相提并论，但他的音乐意志，摇滚乐的心，在他第三次也是最后一次的狂舞中，为之前的独奏蒙上了一层灰尘。这是从原始的东西中寻找摇滚乐的精髓，并将其投入你的此时此地。永恒就在此时此地。