单词（差不多）让我失望。但我的情绪为我刚才目睹的东西提供了肠道检查确认。我是难以形容的幸福。被权力和威严保龄球。一点（好）泪流满面。深信恢复了。如此令人难以置信地感谢那些写作和唱歌的人“我希望我在我变老之前我死了”没有。

2015年4月27日，在奥斯汀的弗兰克·欧文中心(Frank Erwin Center)，“谁人”乐队(the Who)将摇滚乐的伟大之处提升到了最神圣的高度，这是他们的第一站，我现在祈祷这不会是他们最后一次美国巡演。证明成熟男人打成熟歌曲年轻人的反叛,混乱和欲望+存在性焦虑和精神向往可以跨集团的50年与所有应有的音乐和创意丰满不仅完好无损,毛骨悚然地活蹦乱跳的严重的屁股像地球上没有其他的乐队。

是的,世卫组织非常棒，还有一些。我以为他们会把这个遗产纪念日搞得很隆重。但他们所做的远远超出了我的最高期望。

琼杰特她最新的黑心乐队完美地用一套简洁的威猛、砰、谢谢你太太的摇滚“n”，从她的摇滚名人堂(与她最初的黑心乐队)的介绍中走出来，用枪开火，装上子弹，瞄准目标。从她1980年首张专辑《Bad Reputation》的主打歌开始，杰特并没有改变她的基本风格，这也不是一件坏事。相反，她在演绎朋克、魅力、硬摇滚和流行音乐的融合中变得更加强大和自信。作为一名歌手，她可以完全演绎出一首歌，每一种感觉和抒情的口音都浸透着真诚、真实和完全性感的技巧。

这11首歌触及了所有正确的基础:两首“逃亡者”的歌曲(《Cherry Bomb》和《You Drive Me Wild》);她的高票房歌曲有《Do You Wanna Touch Me (Oh Yeah)》、《I Love Rock ' n ' Roll》(这首歌吸引了热情的观众合唱)、精彩而充满活力的《Crimson & Clover》，以及一些很酷的职业生涯中期和最近的歌曲。

在她以《我恨我自己爱你》(I Hate Myself for Loving You)的结语强调了自己的精通之后，我不得不思考:如果喷火战机(Foo Fighters)可以填满竞技场，为什么杰特自己不这么做?她的歌曲更强烈，她散发出更完整的个性。35年前，她准时到达，从那时起，她就再也没有迟到过。现在是她应得的大日子了。因为杰特不只是摇滚;她是岩石伙计们。

好吧，我知道人们对所谓的"二人组"或"谁减二人组"的怀疑和嘲讽，我自己也有过。我最后一次见到他们是在35年前的这个地方，当时我正在访问我现在居住的城市。基斯·穆恩被带走了;《小面孔》(The Small Faces/Faces)的肯尼·琼斯(Kenney Jones)现在也上了节目。这是一场很棒的摇滚音乐会，如果只是一场中等水平的Who演出的话。当约翰·恩特威斯尔(John Entwistle)经过时，我觉得谁人乐队(The Who)应该敲它的头。我错了。

从“我无法解释”的第一个酒吧是明显的，比大约50年前的角度少一点，有点偏爱。通过“寻求者”跳跃后，罗杰击中“优惠“华丽的音符，然后一个闪闪发光的“你是谁，”很明显，这是一个有关的使命乐队，有些严肃的观点。

和一个乐队．到目前为止，我对Moonie和牛的深入爱和忠诚，罗杰，皮特，Pino Palladino，Zak Starkey和Pete的兄弟Simon Townend是WHO。并作为一个真正的乐队，不仅仅是渲染材料，而是以何种方式执行歌曲，这些歌曲都是从我们所知道的那样改变一下，使其成为新鲜和紧急的。纯粹的纯粹的快乐，这是一个声音和视线。

从一开始，汤森就不只是扮演自己的角色;他深入研究了自己多年前创作和演奏的作品，发现了新的维度。有一次他指出，在奥斯汀(一个你几乎不吐痰就会打到音乐家的城市)，有很多吉他手，呵呵，弹得比他好。(几天前，他在罗利也说过类似的话。但在这座城市里，史蒂维·雷·沃恩(Stevie Ray Vaughan)和他的兄弟吉米(Jimmie)、埃里克·约翰逊(Eric Johnson)、小加里·克拉克(Gary Clark Jr.)等许多人把这里打造成了美国的吉他之城，这一点再突出不过了。)

但没人玩就像皮特，编织引线和风车的节奏电源和弦在每首歌的核心处融入无限的大功率线。嘿 - 谁写道这些令人难以置信的作品从超凡到艰涩，从雄辩到原始?

扎克·斯塔基(Zak Starkey)是一个令人惊叹的强者，他像穆恩(Moon)(他早期的鼓乐导师和教父)一样，保持着最顶尖的节奏，同时又像他的父亲林戈(Ringo)一样猛烈地摇摆着节奏。他生来就是要给“谁人”带来节奏的活力和动力。

没有人能像皮诺·帕拉迪诺(Pino Palladino)在2002年那样取代恩特威斯尔的位置，现在他已经融入其中，把它们变成了自己的，保持着美妙的旋律主导低音填补了空间，即使他演奏出惊人的复杂，也从不炫耀。他现在是“谁”乐队的重要成员，他们给了他最初在钢琴上演奏的《Baba O’riley》导言中的三个关键音符。

西蒙·汤森(Simon Townshend)可能一直躲在暗处，但他是帮助一切无缝凝固的吉他粘合剂。三位巡回演出的键盘手——约翰·科里、罗兰·戈尔德和弗兰克·西梅斯——演奏得几乎像一个人，每个数字都奏出完美的音符。

然后是罗杰，上帝保佑他，从他的灵魂深处歌唱，弹着原声吉他，一如既往地在舞台中央。他的麦克风旋转可能更小，但他的全动态范围和功率似乎丝毫没有减弱。

在第4首歌中，乐队回顾了早年的奇妙旅程:“孩子们都好吧”、“我可以看到数英里,”“莉莉的照片”,“我一代”听起来像以往一样紧迫和共振,仍然竖立着其青年不假,但好吃的在他们的成熟度,丰富切分音的限制驾驶自己上帝的凹槽“神奇汽车。”

然后两个从下一个是谁：“蓝眼睛背后”，尹/杨精美痛苦寂寞和原料，脉动激情，其次是类似的二元和击倒的“讨价还价”。只有两首歌四肢滋养:《我是一个人》(I 'm One)，它融合了截然相反的元素，其他摇滚巨星都无法在没有一丝矛盾的情况下，将其巧妙地融合到一首歌曲中，在这一系列的情感中，它是如此的人性化。《Love, Reign O 'er Me》的气势磅礴，气势磅礴，展现了摇滚乐可以是高雅的艺术，同时又保持着它的球感和韧性。

《一起加入》(Join Together)、《You Better, You Bet》(You Better, You Bet)和《Eminence Front》(Eminence Front)等在我的《Who》地标性歌曲排行榜上从未排在前列，但当他们播放这些歌曲时，它们听起来可能是有史以来最伟大的歌曲。

Then as the show barreled well into its second hour, a mini-suite of operas: First, Townshend’s earliest stab at grand ambitions and musical complexity, “A Quick One (While He’s Away),” reaching an utterly organic apotheosis that brims with the genius of Townshend’s talents and aspirations, yet still funny, cheeky and rocked up with a swift kick. The core of汤米是理想的下一段：“惊人的旅程，”火花，“弹球巫师”和“看到我，感觉我”。

《奥莱利老爹》(Baba O’riley)和《不会再被愚弄》(Won 't Get fool Again)的精彩一拳结束了整个场景。摇滚乐还有比这更好的吗?我还没听说过。

“那么内容是什么？”斯科特问道，乐队占据了弓箭。“”漫长的活摇滚！“”我用耸耸肩说，即使没有其他歌曲也是有道理的，即使是其他许多人做过。灯升起了;没有内容。然而，在人群中甚至没有丝毫失望的涟漪。

是啊，我真希望5点15分四肢滋养段。我喜欢听到“无论如何，无论在哪里”，“我自由了”，“叫我闪电”，“让我们看动作片”，“纯粹而轻松”，甚至“真正的帅哥”或“幸运”。

但经过两小时以上的22次摇滚'n'滚动它的绝对最好的，我所有的愿望都是满足的，然后是一些。我是一个兴奋的状态。甚至超出了激情和超越生命的谁，他们的音乐应该在可能的最终弓箭。（虽然他们是如何何时的这个太棒了，现在可以消失了吗?)我花了199美元坐在舞台上，离我足够近，让音乐击中我的肠胃，穿过我的身体、灵魂、精神和想象。我认为这很划算，即使是三、四、五倍甚至更多的价格，这是我近50年的现场摇滚表演中最好的一次。

滚石队这个夏天也会出征，在他们的成熟阶段，他们的比赛将会非常出色。但在2015年，虽然我几乎从未发表过如此宏大的声明，但世界上只有一个最伟大的摇滚乐队——该死的谁!摇滚万岁!