最佳经典乐队贡献者和吉他世界杂志创始编辑器Noe Gold将我们沉迷于他最喜欢的吉他记者之一：分享他的前七个选秀权，其中14个特殊的仪器与着名的吉他玩家，又名传奇摇滚吉他又名。（见第一部分在这里．）

这是第二组7个标志性轴。这个列表超出了第一部分中重点关注的吉他制造商的某些关键型号。我们有一些定制的结构，一个改编，和上面著名的声学。吉他技师、建筑商和定制者成为这一过程的一部分，通过这一过程，这些六弦实现并保持其历史性的六弦地位。

或者换句话说，完美是你找到的地方和你如何定义它。

7）Willie Nelson的Martin N-20声学“触发”

Willie如何用他的殴打马丁声学来改变音乐历史，“触发？”倾听他的音乐，你会听到大多数纳尔逊最佳录音的中心的触发器。和他相当大的技能作为驾驶旋律的玩家和吉他造型师。所有这些都是纳尔逊在20世纪70年代分开了纳尔逊的风格的核心，并将威利视为一个真正原始的美国音乐艺术家，他们超越了流派。

每天晚上，在尼尔森登上舞台之前，他的长期吉他技师汤姆霍金斯(Tom Hawkins)会拿出那把著名的吉他，把它放在舞台中央。霍金斯说:“整个前排的人都会在演出开始前几分钟过来拍照。”这就是扳机的力量。

尼尔森在职业生涯的十字路口发现了扳机。到1969年，他已经花了近十年的时间试图在纳什维尔成为一个干净利落的独唱歌手。在一个醉汉破坏了他的公会原声吉他后，他决定寻找一把新的吉他，它的声音与他的吉普赛爵士英雄姜戈莱因哈特(Django Reinhardt)相似。

他解释道:“我将我的吉他命名为Trigger，因为它有点像我的马。"罗伊·罗杰斯有一匹马叫"触发器"

“这是我弹过的最好的吉他，”扎着辫子的古典乐器的化身说。它给尼尔森的乡村音乐带来了爵士乐的气息，有时还能品尝到弗拉门戈的味道。

90年代初，当美国国税局没收威利的财产时，威利让他的女儿拉娜(Lana)把吉他藏在夏威夷。他拿着"扳机"玩了这么久，玩得太用力了，他的镐头在前面磨出了一个大洞。它不应该是可玩的。威利的反应吗?他笑着说:“我不想在上面加个守卫。”“我需要一个地方放我的手指。”他经常让德克萨斯州的制琴师奥斯汀·马克·厄勒温(Mark Erlewine)为他的锯齿状云杉顶部做支撑。

在和他值得信赖的伙伴相处了50年之后，纳尔逊仍然很坚强。他说:“我想我们差不多会同时失声。”“我们都很老了，身上还有几处伤疤，但我们还是时不时地设法发出声音。(详情请阅读德州每月的专题报道在触发)。

6)阿尔伯特·金的1958年吉布森电影《飞翔的V》

Bluesman Albert King于1923年4月25日出生在印第安纳州的棉花种植园。By the time this early champion of the Gibson Flying V’s career was ended by a heart attack in Memphis in 1992, he had traveled the world and made dozens of albums, recording such classics as “I’ll Play the Blues for You,” “Don’t Throw Your Love on Me So Strong,” “Crosscut Saw,” “Laundromat Blues” and, of course, “Born Under a Bad Sign.”

金深受他影响的一流吉他手们的青睐，其中包括史蒂夫·雷·沃恩(Stevie Ray Vaughan)、吉米·亨德里克斯(Jimi Hendrix)和埃里克·克莱普顿(Eric Clapton)，原因在于他的大调和激进的、橡胶般的弯曲。让我们来看看如何进入这个身高6英尺4英寸，体重250磅的区域。

除了他粗壮的双手的力量，金还有左拳的优势。当他拿到1958年的Korina V时，他立刻把它翻过来，用底部的低E弦演奏，传统演奏者的高E弦就在这里。因此，就像同为左撇子的蓝调吉他勇敢者奥蒂斯·拉什一样，金弯腰向下，而不是通常向上的方向。试试这个字符串的任何规上拉下来,你就会看到眼前的优势而不是推高收益率在控制弯曲——更好的颤音,简单字符串旅行,和向上或向下弯曲的能力报告——甚至两个音符,在王等步骤,经常做。

其余的是态度。国王喜欢像他的天鹅绒迷雾唱歌一样慢慢地玩耍。对他来说 - 以及他的早期英雄，如Lonnie Johnson和T-Bone Walker - 真正的蓝调是不紧不慢的。他也喜欢盲人柠檬杰斐逊的滑块传说，而他从未玩过自己，这种技术的声音质量会影响国王的平稳弯曲。他也从未浪费单一的刺痛。他的简洁短语是从少数笔记中建造的，通常用那种摇摇欲坠的摇晃颤抖的卷塔来制造。他们是完美的语音和吉他呼叫和响应相互作用，使他最令人难忘的歌曲 - 每一个都像一个与明智的老灵魂的对话。

5）Brian Setzer的Gresch 6120空心

Gretsch 6120是一款带有f孔的空心电吉他，由Gretsch制造，在Chet Atkins的支持下于20世纪50年代中期首次出现。它很快就被乡村摇滚艺术家埃迪·科克伦和杜安·埃迪采用了，当然，多年后，新乡村摇滚艺术家、流浪猫乐队的布莱恩·塞策也采用了。埃里克·克莱普顿(Eric Clapton)有一个，有时也扮演一个;皮特·汤申德在1970年从乔·沃尔什那里得到了一份礼物，他后来在录音中使用了这份礼物下一个是谁和四肢滋养．

由于20世纪60年代后期剧剧品牌的音乐品味和所有权变化的变化，导致质量恶化，20世纪70年代后期的6120年生产的生产。在80年代早期的音乐视频中看到赛车时飙升的现有仪器的价值。Gresch随后回到吉他业务，新的6120吉他再次广泛使用。

还确定了：

乔治·哈里森的Gretsch乡村绅士
在乔治·哈里森(George Harrison)播放了格雷奇乡村绅士(Gretsch Country Gentleman)和田纳西人(tennessee)的车型(和6120一样，都是由切特·阿特金斯(Chet Atkins)开发和支持的)之后，该公司发现它们几乎无法满足需求。

安格斯·杨·吉布森·莱斯·保罗·SG标准版《樱桃》

1960年，LES Paul的销售摇摇欲坠，而Gibson对其坚固的电吉他线进行了一些重新思考。倾倒森伯斯特Les Paul只是一个开始。在次年期间，Gibson推出了一种全新的设计。我们知道现在设计为SG，适用于固体吉他，超薄，手工轮廓，双剖面机身。斜面和点和角度的现代主义混合是一种激进的偏离。

安格斯开始了他的音乐生涯，几乎完全扮演Gibson SG 1970模型。这款车型是自1961年首次推出以来，在设计和材料质量方面的众多变化之一，但1970年的版本是它的经典迭代。

Gibson SG 1970“是我一直在玩的那个，在乐队甚至开始之前，”Angus告诉吉他手．“这也是我为自己买的第一把名牌吉他。在那之前，它是二手货——一种破旧的原声音响。我不知道SG的年份。有人说是1969年，有人说是20世纪70年代。”

他最喜欢在斧头上放什么歌?“我最喜欢的歌曲之一是《Back in Black》，因为它是一个很酷的重复段，人们很快就能理解它。你听到一两个音符，砰的一声，你就知道是' Back in Black '了。’这可能是Brian (Johnson)最讨厌的一首歌，因为他必须打出高音。”

还确定了：

•埃里克·克莱普顿(Eric Clapton) 1964/65年吉布森(Gibson)的《傻瓜》(The Fool)得分后卫
后来继承并由TODD RundGren重建并改造。它是克拉普顿称为“女人的语气”所知。序列号在绘画中砂光，所以复古的日期不是可核心的。这款SG以500,000美元的价格出售给硬岩咖啡厅旧金山。

也与:

•皮特汤森
•Frank Zappa.
•埃里克·克拉普顿
•托德Rundgren
•乔治·哈里森
•加里罗敏顿
•Tony Iommi.
•Derek Trucks.

3)杰夫·贝克(Jeff Beck) 1954年的Fender“Yardbirds”Esquire

真正具有标志性的是杰夫·贝克(Jeff Beck)穿着无袖t恤的形象，他挥着斧头，发出了由贝克驱动的Yardbirds歌曲的标志性声音，比如《我是一个男人》(I 'm a Man)、《Heart Full of Soul》(Heart Full of Soul)、《Over Under Sideways Down》(Over Under Sideways Down)和《形状之物》(Shapes of Things)。《时尚先生》是完成这幅画的图标。

用身体部分地面到模仿一个完全不同的轮廓模型,其破碎的脖子被老生常谈的二手替代和脸所以磨损的,挖和伤痕累累它看起来更像一个小联盟的董事会曲棍球场,贝克1954芬达《时尚先生》是摇臂的常伴。

是什么吸引他去看这部广受欢迎的Telecaster的原始版本?

“我认为这是挡泥板开始使用红木指板的季节，”贝克解释道。“（但是）我不想要那个，我想要一个枫树。我看到的唯一一个来自沃克兄弟的John Walker（又名John Maus）。幸运会有它，码鸟在65年初与沃克兄弟一起参观，我买了它。他想要75英镑，这是很多钱 - 它只比一个全新的钱少约10个。但他不会转移，我挖出了七十五并给了他。“

Beck的Fuzztone介绍“心灵充满了灵魂”成为当天吉他手的轰动，包括一个年轻的Seymour Duncan，最终获得传奇的Esquire的现代皮卡·古鲁。具有讽刺意味的是，Jeff通过模仿会议上使用的SITAR来说，杰夫已经开发出一个独特的声音，以便第一，更长的未发布版本的记录。

邓肯在1994年的一份杰夫·贝克(Jeff Beck)粉丝杂志中提供了一份详细的“吉他分析”，并对这一传奇乐器有一些迷人的见解。“几年前，约翰(沃克兄弟(Walker Brothers)的鼠斯(John Maus))来到我在圣巴巴拉的店，他说他给前(前臂)和身体后面做了个轮廓，让它感觉更像芬达(Fender)的Stratocaster，”西摩说到《时尚先生》的身体定制。“他仔细地塑造了木材的形状，留下了原始的油漆和暴露的沼泽灰体。”

“当Jeff首次从John Maus获得它时，它有一个白色的乙烯基挑选后卫，可以在早期的仪库视频和照片中看到。Jeff用一个黑色的Esquire Pickguard用一个带有5孔图案的黑色ESquire Pickguard和顶部边缘和下颈槽的两个独特芯片。杰夫喜欢形成对比，看起来看起来像一年的时间一样。身体于1954年制造，颈部（原颈部被打破）被1955年制造的颈部被取代。

西摩把《君子》借给了摇滚名人堂，并在那里公开展出。

2) Slash的Les Paul Standard 1959年的Burst复制品

当Slash带着枪与玫瑰出现在舞台上时，Les Paul并不酷，也不是斧人统治的同义词。不，从70年代后期开始盛行的Strat类型——史蒂夫·雷·沃恩(Stevie Ray Vaughan)、杰夫·贝克(Jeff Beck)、克莱普顿(Clapton)以及所有那些受亨德里克斯(Hendrix)启发的时髦吉他英雄——统治了一段时间。但后来斯莱士出现了。他把吉布森·莱斯·保罗乐队(Gibson Les Paul)的地位提升到了摇滚的万神殿中，吉米·佩奇(Jimmy Page)、卡洛斯·桑塔纳(Carlos Santana)和迈克·布卢姆菲尔德(Mike Bloomfield)等lp鼓吹者曾把它安装在那里，尽管有点不活跃。

对于工作室会议，斜杠几乎专门使用Ace Luthier Kris Derrig的80S的Classic 1959 Les Paul Stander的复制品。这是这种乐器，他录制了几乎所有枪支玫瑰专辑，斜杠的蛇阀，天鹅绒左轮手枪和他的独奏录音。“帽子里的猫”又名哈尔森，涉及他如何在他的自传中获得现在的标志性吉他的故事：

“在我们最后一天的录音中食欲...... Alan [Niven，Guns N'Roses'经理]进入了控制室，并在声板后面的小沙发上奠定了吉他盒。当他打开这种情况时，一个顶上的光线完美地挑选了吉他。他说，我从雷东多海滩的一个当地人那里挑选来了。“他用手制作它们。试试吧。“它看起来很好：这是一个惊人的火焰 - 1959年，Les Paul Replica没有挑选护罩，以及两个Seymour Duncan Pickups。我觉得它出了，我喜欢它......我填写了我的新吉他的那一刻，我以为它听起来很不错。“

吉他最初由Derrig于1986年制造，并成为所谓的“电吉他圣杯”的复制品 - 1959年Gibson Les Paul Standard。“从1986年到1988年，这是我的主要吉他，那个克里斯建造了，”斜线继续。他继续说，“最新的斜线模型与吉他相同。”

爱德华·范·海伦自制的《科学怪人》

EVH著名而独特的乐器是由演奏者自己在他的车库里用各种吉他残骸的部分制作而成的——这里是芬达风格的琴身，那里是枫木琴颈，还有弗洛伊德·罗斯(Floyd Rose)制作的标志性的撞击棒——被称为“Frankenstrat”。它的名字是为了向一个虚构的医生致敬，他把身体的各个部分组合在一起，创造了一个怪物，还有芬达Stratocaster。这个疯狂科学家的怪物是一个杀手，与虚构的弗兰肯斯坦博士的创造方式完全不同。

埃迪的基本仪器只花了130美元。范·海伦以50美元的折扣价买下了这个带有木节的原型车。这款售价80美元的脖套上有一根巨大的钢丝，它的桁架杆在脚跟处可以调节。然后，他对灰层云霄机式的机身进行了手术，修改了它的路径，以适应吉布森PAF humbucking桥皮卡。这种修补产生了芬达-吉布森的混合音。

然后，他把1958年的芬达轮指换成了弗洛伊德·罗斯桥，并插入了1971年的四分之一，以保持“弗洛伊德”与身体的平顺。他将卡车反射镜安装在车身后部作为装饰，并安装了大螺丝眼而不是纽扣，这是一种将吉他固定在皮带上的万无一无(尽管不美观)的方法。这把吉他有好几种油漆设计，直到它最终形成了红色和黑白条纹的组合。

有趣的事实:

《弗兰肯斯特拉特》的复制品收藏在华盛顿特区史密森学会的美国国家历史博物馆

Frankenstrat在盒子艺术中使用吉他英雄:范·海伦．它也似乎在游戏中的许多次，包括歌曲结束时的转换;条纹在快速连续中逐一出现，然后删除。