免费的“火和水”:不仅仅是好

通过
分享:

当英国的布鲁斯-摇滚四人组免费的1970年1月进入伦敦的Trident工作室录制他们的第三张专辑,他们需要一个热门。他们为艺术家友好的岛屿唱片公司(授权给美国A&M公司)发行的前两张专辑,吨的哭泣免费的1969年,这两家公司都获得了评论界的青睐,但在销售方面表现不佳。

厂牌负责人克里斯·布莱克威尔意识到,正如他们的名字所暗示的那样,他手上有一个独特的、经常固执的四重奏——显然是一款高质量的产品,但却难以在狂热崇拜之外扩大其吸引力。尽管在1969年的美国巡演中,“自由”乐队作为“盲目信仰”乐队的开场演出首次在美国亮相,但当时“自由”乐队并没有在美国电视上播出。

到主打歌火和水

尽管和当时的大多数英国乐队一样,“自由”乐队痴迷于芝加哥蓝调以及摩城、大西洋和斯塔克斯的灵魂,但与同时代的大多数乐队相比,他们选择了一条不同且更冒险的音乐道路。Free并没有填补硬摇滚模板的每个角落和缝隙来获得动力,而是在他们的安排中相对最小,依赖于微妙的乐器部件联锁和声软动态的控制。Free乐队是少数几个可能同意19世纪作曲家德彪西“音乐就是沉默”这句话的乐队之一之间的笔记。”

自由(从左至右):保罗·科索夫,西蒙·柯克,保罗·罗杰斯,安迪·弗雷泽

歌手保罗·罗杰斯(Paul Rodgers)结合了詹姆斯·布朗(James Brown)的粗野放克,罗伯特·普兰特(Robert Plant)坦率的性感招摇,以及罗德·斯图尔特(Rod Stewart)的多才多艺和浮华。他的主要创作搭档安迪·弗雷泽(Andy Fraser)接受过钢琴方面的古典训练,他弹奏贝斯时就像他是乐队事实上的领袖一样,他细致入微、高度切分的风格可以与约翰·恩特威斯尔(John Entwistle)、约翰·麦克维(John McVie)和杰克·布鲁斯(Jack Bruce)相提并论。他从15岁起就开始打职业球员,开始于约翰·梅奥尔(John Mayall)的Bluesbreakers乐队,他对自己的能力有充分的信心,有时甚至到了傲慢的地步。保罗·科索夫(Paul Kossoff)的吉他作品是高度控制的轮音流、反馈和尖锐的音调,结合了他对阿尔伯特、弗雷迪和B.B.金(Albert, Freddie and B.B. King)的爱,以及他的朋友兼导师彼得·格林(Peter Green)的冒险、戏剧性的方法。在鼓上,西蒙·柯克是一个可靠的计时员,他不屑用闪光来代替查理·瓦茨风格的完美插入的军鼓声或铙钹的标点符号。

当乐队向Island提交了七首歌曲的LP时火和水在这首歌的主打歌之后,布莱克威尔终于嗅到了一首热门单曲的味道,坚持把最后一段“好了,现在”从5点半开始剪辑,去掉了一节歌词和大部分的乐器休息。Free讨厌这个想法,但在他们的抗议下,布莱克威尔占了上风,因此创造了每分钟45转的巨大成功,这些年来,《满足》、《全部的爱》、《不会再被愚弄》和其他摇滚试点性作品取代了它的位置。据作家Phil Sutcliffe估计,这首歌“仍然每45秒在世界某个地方的电台播放一次”。

到"好了"

弗雷泽和罗杰斯最初创作《All Night Now》是为了给他们的现场表演提供一个有趣的观众合唱,以补充他们对阿尔伯特·金(Albert King)的斯塔克斯之家乐队(stak -house)创作的《猎人》(The Hunter)的煽动性表演。他们从激动人心的副歌开始,然后从那里往后走。在为弗雷泽的音乐写歌词时,罗杰斯说,“我只是把自己放在一个普通男人和普通女人聊天的位置上。”

这张专辑的广告刊登在1970年7月25日的《Record World》杂志上

然后,罗杰斯将他最喜欢的美国灵魂歌手(雷·查尔斯、威尔逊·皮克特、奥蒂斯·雷丁)进行了调调,带着大男子气概的才华和一种直接向听众敞开的亲密感(这在很大程度上归功于制作人约翰·凯利和工程师罗伊·托马斯·贝克的清脆、开放的声音)。科索夫令人敬畏的吉他即兴段从它的开始-停止的性质,以及围绕它的沉默和缓慢燃烧的节奏部分获得戏剧性。单一版本是非常紧张,但长专辑展示更好的弗雷泽如何抓住并放弃领导角色与他碰撞鲈鱼,特别是在中间仪器部分,并允许科索夫房间建立一个鲜明的情绪,然而最小,tremolo-laden独奏,而科克先生在一起。作为一个早期的替代版本包括在昨天的歌盒装套装显示,他们最初构想的“好了,现在”没有延长的乐器休息,这是他们可能没有告诉布莱克威尔,在他们编辑长的专辑版本争吵。

柯克说,录制过程本身就是一场爆炸,因为通常沉闷的乐队允许自己“高兴地改变一下”,敲打着沙槌、手鼓和木块,伴唱,并融入罗杰斯自发的尖叫和欢呼。(尽管当时很多十几岁的男孩都这么想,但罗杰斯唱的是“在他们提高停车费之前让我们行动吧”,而不是“在他们他妈的提高租金之前让我们行动吧”。)

但是,火和水这张于1970年6月26日发行的专辑远远不止是《现在就好》。”“先生。由四名成员共同撰写的《大》一书,更是展现了他们凶残而克制的道德准则,给人留下了更深刻的印象。在罗杰斯开始演唱之前,每个乐器都分别进入,并实现了一种似乎同时从四个方向发出的funkiness。再一次,科索夫的独奏处于反馈的边缘,颤音充分发挥作用,然后是巨大的、细致入微的弗雷泽低音独奏,在柯克和科索夫精湛的背景下,罗杰斯即兴的声乐鼓励为其注入活力。

这张专辑的主打歌可能是最好的,科索夫完全摆脱了束缚,罗杰斯模仿他的偶像威尔逊·皮克特(Wilson Pickett,他在一年后翻唱了这首歌)。两年后,Rod Stewart的《Faces》听起来就像《Remember》,《Heavy Load》、《Don 't Say You Love Me》和《Oh I cry》延续了Free最忧郁的民谣风格,而Rodgers则以特别敏感的形式出现。

相关:布莱恩·约翰逊和罗伯特·普兰特加入保罗·罗杰斯的演出

不幸的是,科索夫严重的毒瘾开始严重影响他在小组中的地位,因为他错过了会议和现场演出。后火和水后续高速公路之后,柯克和罗杰斯与前king Crimson贝斯手博兹·伯勒尔(Boz Burrell)和前mott the Hoople吉他手米克·拉尔夫斯(Mick Ralphs)一起为Free的音乐增加了音色,并于1974年创建了非常成功的Bad Company。科索夫出演了短命的《后街爬行者》,直到1976年25岁时死于与毒品有关的心脏病。(1977年的回顾汇编高斯是对他的小组和会议工作的一个很好的概述。)

在《自由》之后,弗雷泽与许多乐队合作,并为其他表演者创作了热门歌曲。弗雷泽被诊断患有艾滋病毒和罕见的卡波西肉瘤,他继续创作音乐,直到2015年去世。罗杰斯和柯克仍然很活跃,前者有个人项目,有时为皇后乐队主唱,柯克运行一个新版本的坏公司。谁结束演出都得再放一遍《好了现在》

额外的视频:1970年在怀特岛观看免费表演“All Right Now”

到2021年,“免费”都不会进入摇滚名人堂。

  • 注册最佳经典乐队通讯




马克Leviton
分享:

4到目前为止的评论

开始一段对话
  1. 规范
    #1 规范 1月15日,2020,01:11

    三年前,我买了这个LP的一半速度精通英国(它是从一个大师切割使用一个被称为半精通的精密技术,这一过程需要源大师)。当我坐下来听的时候,我被震撼了。哇!我以为我知道这张专辑,但我从来没有意识到它是多么“凶猛而又可控的伦理”。这个版本听起来就像你在免费的演播室。真神奇!这是一张任何年龄的硬摇滚迷都应该拥有的唱片。我离开你了,我需要再听一遍……谢谢!

    回复这句话
  2. DAVPOW
    #2 DAVPOW 2020年1月15日16:24

    50年来我一直最喜欢的专辑之一!免费不需要填补每一个空间,他们也让沉默说话。我最喜欢的歌曲,重负荷,没有火和水,没有,好了,现在!他们的整个目录都很优秀,还有1970年发行的下一本lp《高速公路》,也同样优秀。他们当然很适合“最佳经典乐队”。感谢这篇精彩的文章,我一直不明白为什么他们没有取得更大的成功。

    回复这句话
  3. MAC
    # 3 MAC 2020年6月26日19:32

    很棒的文章,抓住了自由的真谛。稍微纠正一下:在第一次分手后,他们与所有四名原成员重组,并发行了《Free At Last》专辑。弗雷泽和罗杰斯之间的持续冲突导致弗雷泽离开,而山内哲和键盘手Rabbit加入了他们的最后一张专辑《Heartbreaker》。虽然科索夫演奏了最后一张专辑中的大部分曲目,但吉他手Snuffy Waldren在科索夫因药物而缺席期间顶替了他。科索夫最终被吉他手温德尔·理查森取代,但没有成功,导致乐队最终解散。他们的音乐今天听起来和刚发行时一样新鲜。没有噱头,只有音乐家的天赋,他们理解音乐中的空间和感觉。

    回复这句话
  4. RecordSteve
    # 4 RecordSteve 2020年6月27日12:41

    不错的评论=感谢免费信息....

    回复这句话

您的数据将是安全的!您的电子邮件地址将不会被公布。其他数据也不会与第三方共享。

这个网站使用Akismet来减少垃圾邮件。了解如何处理您的评论数据