很少有职业生涯的胜利像他这样当之无愧邦尼·1989年的突破关键时刻这是她的第十张专辑，也是她与Capitol唱片公司签订的第一张新合约。她的艺术资历已经在舞台和唱片上建立了近20年;她受到粉丝和评论家的赞赏，但却经常被销量排行榜和电台播放列表所忽视。
莱特1971年在华纳兄弟发行的首张同名专辑展示了一种植根于民间和传统蓝调的折衷主义，并通过与一些前辈大师的接触而加深了这种折衷主义，这些大师包括山区布鲁斯歌手密西西比弗雷德·麦克道尔和与贝茜·史密斯、马·雷尼和阿尔伯塔·亨特齐名的西皮·华莱士。她的音乐家父母在她8岁得到第一把吉他之前，一直鼓励她上钢琴课。受到50年代民间音乐复兴的启发，她已经在阿迪朗达克夏令营为同龄人表演，她一直参加到15岁左右。当她进入拉德克利夫学院时，她已经同样沉浸在蓝调和进步政治之中。
Raitt的首张专辑捕捉到了温暖、深情的声音、惊人的吉他演奏和敏锐的歌曲感，这些都在她70年代的专辑中迅速绽放。虽然她已经开始写歌了，但她为其他作家设置了很高的标准，将蓝调、节奏布鲁斯和爵士乐与杰克逊·布朗、约翰·普林、埃里克·卡兹、卡拉·博诺夫和克里斯·史默瑟等同时代作家的作品混合在一起。这种开放可能在不知不觉中成为一种障碍:像琳达·朗斯塔特一样，瑞特被视为一名翻译，因此在一个自白型歌手兼词曲作者被认为更“真实”的时代，她的价值被贬低了。
邦妮·莱特的早期宣传照
与朗斯塔特不同的是，莱特决心在音乐上成为“男孩中的一员”，这体现了假小子的女权主义(借用她1982年翻唱的一首NRBQ歌曲的标题)。这种对平等的期待延伸到了一种直率的性取向，这种性取向受到了她早期布鲁斯女主人公的启发。在摇滚乐的原型还背负着沙文主义的包袱的时候，瑞特，就像她之前的贾尼斯·乔普林(Janis Joplin)一样，可能已经让想要成为大男人的人感到不安。不管出于什么原因，她的销量和播放量都达到了1977年的峰值甜蜜的宽恕以及她翻唱德尔·香农的《Runaway》的热门单曲。
80年代初，瑞特的事业开始走下坡路。1983年，在掌握了她的下一张专辑后的第二天，瑞特被华纳兄弟公司(Warner Bros.)与范·莫里森(Van Morrison)、阿尔洛·格思里(Arlo Guthrie)和其他主要艺人一起开除。两年后，这张被遗弃的专辑被重新启用，瑞特重新剪掉了专辑中的一半内容，将她的核心风格交给了80年代的工业流行音乐。1986年发行九条命，它的夸夸其谈更适合邦妮·泰勒(Bonnie Tyler)，而不是邦妮·莱特(Bonnie Raitt)，无声无息地下沉。
1989年的邦妮·瑞特
到那时，她早先的热情已经被疲惫所取代，多年的药物滥用进一步加剧了她的疲惫。“我以为我必须过那种派对式的生活，才能显得真实，但事实上，如果你保持这种生活太久，你只会变得马虎或死亡，”莱特后来回忆道。1987年，她开始戒毒，并开始关注自己的身心健康。
与此同时，华纳兄弟唱片公司的两名前员工现在加入了振兴国会唱片公司的团队。A&R高管蒂姆·迪瓦恩签下了莱特，他的强大盟友是新上任的总裁乔·史密斯，他曾担任华纳兄弟和Elektra/Asylum的总裁。邦妮请来了唐·瓦斯，她曾与他合作过哈尔·威尔纳的迪士尼致敬专辑，保持清醒，生产。
1988年，土生土长的加州人拉伊特回到门多西诺，“放松一下，反思过去一年的所有变化，也许还会写一些音乐，表达我对自己度过难关的感激之情。”出现的是专辑的主名歌曲，对时间的流逝、它的里程碑和焦虑的深刻深刻的认识，呈现出一种沉思的平静，被她的清醒澄清。在她含蓄、健谈的声音中，瑞特让同理心渗透进来。轻描淡写只会放大中年的顿悟，无论是描述一个朋友对滴答滴答的生物钟的恐惧，还是年迈的父母如何成为我们未来自我的镜子:
“什么时候选择变得这么难了
有这么多危险
生命变得非常珍贵
可浪费的时间少了……”
随着瑞特将吉他换成了电子钢琴，这首歌以中速节奏滑动，伴随着敲击的节拍，让人想起了滴答作响的秒针。最后一节带来了救赎——“爱，在关键时刻”——但这首歌的情感冲击超越了单纯的浪漫，成为了她当时的中年同龄人的存在主义赞歌。《时光的尼克》既是这张专辑的使命宣言，也是最强大的歌曲，它证明了瑞特作为翻译家和词曲作者的洞察力。
约翰·希亚特的《爱》提供了一个更乐观的人生教训，让瑞特用一个眨眼的浪漫邀请来提高气氛。希亚特1987年的第一部讲述了他自己从药物滥用中恢复过来的故事，这使他能够将黑暗的时刻发酵下去带上家人这是他自己事业上的突破。瑞特生动的封面是继瑞·库德标志性的幻灯片作品之后的原作，并没有让她自己的光滑幻灯片攻击失望，受到洛厄尔·乔治的影响。这首歌强劲的节奏在瑞特的演奏中击中了一个熟悉的甜蜜点。
在这张专辑中受到支持的词曲作者包括邦尼·海斯(Bonnie Hayes)，她是湾区的歌手、词曲作者和音乐家，她在80年代的作品横跨流行、摇滚和新浪潮，令人遗憾的是，她的作品被忽视了。《情书》(Love Letter)是一段艰难、逗趣的插曲，瑞特在车里跟踪一个她正在监视的准情人，“写情书，开着收音机。”在这张专辑的其他地方，Don Was用他曾经(不是曾经)的忠实粉丝Harry Bowen爵士和Sweet Pea Atkinson深情的和声增添了一种听觉上的眨眼。
看1989年，莱特在奥克兰现场表演了《情书》
在《情书》炙热的同时，海耶斯的另一份贡献在传达出歌手的力量的同时，也令人心碎。《Have a Heart》随着雷鬼音乐的脉动摇摆，瑞特直面承诺的问题，用一段夹杂着混响的开场白打动了她的爱人:
“嘿!
闭嘴
别对我撒谎
你以为我是瞎子，但我有眼睛能看见……”
Raitt细致入微的人声和低沉的滑动吉他使这首歌充满了个性，背景是简洁而丰富的键盘和打击乐，这维持了专辑的精明设计，在吸引30名音乐家的同时，保留了多余的合奏安排。这种策略保持了一致的音阶感，同时实现了丰富多样的声音细节，Raitt和Was在随后同样成功的两张专辑中保留了这种方法。随后的专辑也将重复Raitt的成功平衡强大的外部材料与原创材料-具有讽刺意味的是，回到了她前两张华纳兄弟专辑的模板。她的开场主打歌是对未来的展望，而她的结语原创《The Road 's My Middle Name》既是使命宣言，也是对过去的回顾，这是一首粗犷的原声布鲁斯，来自一位公路战争幸存者，风格上参考了她早期的唱片。
看1993年，瑞特表演了《路是我的中间名》
关键时刻1989年3月21日发行的这首歌在美国卖出了500万张，获得了3项格莱美奖(包括同名歌曲的2项)，并荣登榜首广告牌专辑图。两年后，抽签运气将在美国再卖出700万张唱片，再赢得3座格莱美奖，并在排行榜上登顶第二名广告牌专辑图。邦妮·莱特随后的专辑使她获得了11项格莱美奖。她于2000年入选摇滚名人堂，并于2012年获得美国奖终身成就奖。
看1990年，瑞特和约翰·希亚特在Farm-Aid表演《爱的东西》
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