作为《纽约时报》的编辑吉他世界在杂志的形成时期(1980年至1989年)，我花了大量的职业时间，而不是被后台的过客和纹身的姑娘们争论谁是这个星球上速度最快、最深情、最搞笑或最烂的斧头手所消耗。每个人都有自己的吉他英雄，我的吉他英雄可以在睡梦中踢你的吉他英雄的屁股。谢天谢地，这不是那个清单。

然后是长达数页的深情讨论——主要是在给编辑专栏的“声板”信件中——关于细节的细节，比如，一把1953年的Fender Telecaster(被认为是基思·理查兹和罗伊·布坎南)和一把类似年份的Fender Esquire(众所周知与杰夫·贝克有关)，从表面上看，这把吉他是同一把。但是，当你拿出十字螺丝刀，撬开仪器引擎盖下的背板或拾音器盖或其他部件，检查螺丝、螺栓或拾音器管的数量和类型时，许多奇妙而惊心动魄的考古细节就会被揭示出来。这也不是那个列表，但我会让你觉得有趣。

这些年来，我曾与一些我采访过的音乐家进行过这样的讨论——吉米·佩奇、杰夫·贝克、史蒂夫·雷·沃恩、比利·吉本斯、盖迪·李和基思·理查兹都在其中——总的来说，他们都知道自己的技术在硬件方面的问题，但并不乐意谈论它。佩奇是这样说的，当他谈到Gene Parsons/Clarence White Stringbender的优点时，一种Byrds吉他手Parsons安装在佩奇的棕色Telecaster上的设备，这样他就可以把踏板钢吉他的滑音效果加入到他的曲目中:“我想它就像所有玩Strat的人的颤音臂。当然了。这是一个小工具，但你可以相应地使用它。我只是在弯曲第二根弦——这是你在这种机制下可以做到的，而用普通吉他是做不到的。”但说到对吉他杂志谈论这些东西，佩吉总体上宁愿在牙医那里做根管治疗。

基思•理查兹同样不愿讨论吉他的细节。正如他所说《时尚先生》在接受吉他杂志采访时，他谈到了自己的主要乐器——一把1953年的Fender Telecaster，名为“Micawber”(顺便说一句，这篇文章排名第三)，硬件的技术细节超越了他的能力，但他知道什么听起来不错。“我有我最喜欢的斧头，我知道很多，但当他们开始说，‘这是Gibson S3吗?“我他妈的不知道。这对我来说很有效。”

所有这些都是关于吉他英雄与他(或她)的六弦灵魂伴侣(有时是12弦，甚至是4或5弦)的终极组合，以及他们在音乐上是如何天成的背景故事。哦，对了，由于人们对一把吉他在摇滚历史上的地位经常有争议或争议，我还提供了一个方便的旁听，你可以随意浏览一下，叫做“同样认同....”。

以下是这14项中的前7项，虽然没有按重要性排序，但也没有按具体数字排序。毕竟，这些都是非常特殊的轴。

7)乔治·哈里森的《瑞肯贝克12弦》

Rickenbacker 360/12，半空心体电吉他，是最早的12弦电吉他之一。这把吉他在视觉上与哈里森的乐队成员约翰·列侬演奏的Rickenbacker 360六弦吉他相似，乔治在许多披头士唱片中使用这把吉他而闻名，并在1964年3月的《我呼唤你的名字》中引入了这把吉他独特的新声音。

哈里森喜欢360/12，虽然他后来把其他吉他作为他的“主要”乐器，但他对这把吉他仍然很有感情，曾称它为“唯一一种在喝醉时可以换弦的12弦”。他喜欢的是瑞克的典型的叮当斧头特性。如果不是1964年患流感的哈里森被困在酒店房间里，拿着一把闪亮的新吉他让他振作起来，像小鸟乐队、汤姆·佩蒂和伤心人乐队、R.E.M.和史密斯乐队这样的乐队可能永远都不会诞生。

对于披头士和Rickenbacker这个品牌来说，人与斧头的相遇发生在一个吉祥的时刻。Rickenbacker是美国标准下的一个小型乐器制造商，尽管如此，它还是把它的第一个原型给了拉斯维加斯乡村音乐艺人苏西·阿登。

这是我们所关注的第二个原型，1964年在纽约市的萨沃伊希尔顿酒店(Savoy Hilton hotel)举行的一次特别展览中展出，是披头士乐队(the Beatles)的展示会，当时他们正在纽约演出埃德·沙利文秀．乔治·哈里森最终得到了12弦的原型，他在辛苦的一天，有很多人观看，这反过来又导致了对瑞肯贝克的十二弦琴的高需求。

也认同……

Roger McGuinn的Mapleglow Rickenbacker 360 12弦

从乔治哈里森到伯德的segué很简单。1963年，鲍比·达林(Bobby Darin)在纽约市布里尔大厦(Brill Building)的T.M.音乐公司(T.M. Music)以每周35美元的价格聘请罗杰·麦吉尼斯(Roger McGuinn)担任词曲作者，一年后，他与人共同创立了The Byrds。大约在那个时候，麦吉尼斯注意到了披头士乐队，他们的第一次美国巡演将于1964年2月开始，他想知道披头士狂热会如何影响民谣音乐。到他在洛杉矶的民谣乐队演出时，他已经在表演中加入了披头士的歌曲，在传统民谣中加入了摇滚风格。因此引起了另一位披头士粉丝吉恩·克拉克的注意，他于1964年7月与麦吉尼斯联手。他们一起组成了后来的“飞鸟团”。

如果没有"瑞克"他不可能走到下一步

在哥伦比亚录音棚录制伯德的第一首单曲《铃鼓先生》时，麦奎恩发现了自己风格的一个重要组成部分。“Rick本身就有点笨重，”他说。“它不响。但如果你增加一个压缩机，你就能得到这么长的持续时间。说实话，这是我偶然发现的。通过压缩，我发现我可以将一个音符保持三到四秒，听起来更像管乐器。后来，这让我模仿约翰·柯川(John Coltrane)在《八英里高》(Eight Miles High)中的萨克斯。’如果没有压缩，我就无法保持即兴段的第一个音符。”

“我每天都要练习8个小时，”麦奎恩说，“我真的很努力。在那个年代，原声12弦琴的琴颈很宽，琴弦很粗，而且琴弦之间的间隔很远，所以很难演奏。但里克琴纤细的琴颈和较低的动作让我可以在指板上下探索爵士和蓝调音阶，并在独奏中融入更多的锤击和拉脱。”

麦奎恩的第一辆瑞肯贝克是第二代天然抛光“枫树”360/12。《铃鼓先生》和《转身!》转!转!是那个时代的代名词，有趣的是，披头士乐队一直在密切倾听麦吉尼斯和公司的音乐，并在《如果我需要某人》(If I need Someone)中回敬他橡胶灵魂哈里森承认这张专辑是根据伯德乐队版本的《押韵的钟声》改编的。

瑞肯贝克12弦琴的其他著名演奏者:
•霍利斯的托尼·希克斯(Tony Hicks)
•汤姆•佩蒂
•《汤姆·佩蒂与伤心人》的迈克·坎贝尔
•海滩男孩乐队的卡尔•威尔逊
•滚石乐队的布莱恩·琼斯(Brian Jones)
•创世纪乐队的迈克·卢瑟福
•《谁人乐队》的皮特·汤森

6) B.B.金的“露西尔”吉布森ES-355

1980年Gibson开始制造B.B. King签名的“Lucille”模型，该模型是公司的空心和固体结合ES-355的变体。但早在最初的“露西尔”得到她的名字之前。1949年，b·b·金从阿肯色州一个着火的舞厅里救出了他那辆30美元的吉布森L-30后，得知这场火灾是由两个男人争夺一个名叫露西尔的女人引起的。从那以后，他的每把吉他都用这个名字，虽然它们都是gibson，但并不是所有的Lucilles都是ES-355型，B.B.最常被人认出来。吉布森网站指出:“随着金的事业蓬勃发展，他得到了一把更漂亮的吉他。ES-5于1949年推出，当时是吉布森公司最华丽、声音最全面的型号之一——它有三辆P-90皮卡，有金色和阳光色两种颜色，但b.b.的是金色，有三个音量箱和一个黑色挡板。ES-5在1960年停产。”

然后是其他的露西，包括ES-125, ES-175(也与特德纽金特有关)，甚至吉布森Byrdland都是露西化的。金也玩过es -335和es -345，但ES-355是唯一的一款。

当他成为国际巨星时，吉布森和金合作创造了他自己的独家露西尔模型。而这只手必须配得上国王。除了个性化的珍珠镶嵌，B.B.还要求Gibson去掉f孔，以减少反馈。在早些年，King经常会用布填充他的ES-355的f孔来抑制反馈，所以这是布鲁斯手急需的修改。

在这场精彩的表演中，我们可以听到极致、最华丽的露西尔:

最初的露西尔可以在原始的、充满活力的音乐会黑胶唱片上听到住在帝王酒店(1965) -在芝加哥一个长期存在的黑人夜总会，在一群活跃的人群前录制，表演者和观众，火焰和热情之间的完美匹配-和住在库克县监狱(1971)，两者都是该类型的经典。

5)约翰尼·温特的吉布森火鸟

火鸟并不适合所有人。它们的演奏和声音与其他任何吉他都不同。这就是他们的特别之处，也是为什么在约翰尼·温特这样才华横溢的音乐家手中，火鸟和摇滚布鲁斯是一个无法被击败的概念。吉他独特的“迷你humbucker”拾音器本身就是一种声音。任何怀疑这把斧头是否能传递蓝调的人都应该去youtube上看看约翰尼·温特(Johnny Winter)在“61号高速公路”(Highway 61.″)上滑行的表演它会让你大吃一惊。吉他的砂砾，当过度驱动时勇敢而原始;紧和清晰玩干净。这是真正的经典。

也认同……

艾略特·伊斯顿·吉布森火鸟(反转)

在下面的视频中，前汽车吉他手展示了他的火鸟的生产模型，强调了他的老式吉布森“汽车颜色”的鼻音podner中嵌入的花哨工具。绝对是一把由汽车设计师设计的吉他。“我指定了一种很酷的自定义火鸟颜色，来自60年代，叫做金色聚雾。最后的个人风格是一个小提基，而不是火鸟邮票上的卫兵。

伊斯顿说:“我和吉布森的关系可以追溯到1979年，当时我有一辆吉布森定制店的Signature SG。吉他的世界。“这一次，我与Gibson USA合作，推出了一款更实惠的签名款。这是一辆57年经典款的反向火鸟而不是迷你悍马。它还有四个开关:一个用于颈部拾取的线圈;用于高音拾取的线圈分配器;当两个拾音器都打开时，是“in phase/out phase”。第四个开关是“吹风机开关”，它绕过了吉他上的所有接线，只是将桥接器全速发送到插孔。

吉布森火鸟的其他著名玩家:

•克拉伦斯“盖特茅斯”布朗
•Lynyrd Skynyd乐队的艾伦·柯林斯(评价《Free Bird》令人难忘的独唱结局)

4)埃里克·克莱普顿定制的20世纪50年代挡泥板Stratocaster——“Blackie”

Blackie可能是最著名的“个人吉他伙伴图标”，也是最昂贵的。

克莱普顿退役后，这把斧头在2004年为他在安提瓜的十字路口中心戒毒中心拍出了959,500美元的高价，创下了斧头拍卖的世界纪录。

克莱普顿称这把吉他是“他的一部分”。在佳士得拍卖会上接受采访时，他说:“这是一件非常私人的事情——这把吉他几乎是我自己做的——用不同的部件，我以前和以后都没有这样做过。我重新开始录音时选择的吉他是一把黑色的Fender Stratocaster，我给它起了个绰号叫“Blackie”。“在早期，尽管我很欣赏巴迪·霍利(Buddy Holly)和巴迪·盖伊(Buddy Guy)，他们都是Strat的玩家，但我主要玩的是吉布森·莱斯·保罗(Gibson Les Paul)。

“但有一天，在达美乐乐队(Dominos)巡演时，我看到史蒂夫·温伍德(Steve Winwood)拿着一瓶白色的斯特拉特(Strat)，受他的启发，我去了纳什维尔的shoo - bud，他们的商店后面有一堆斯特拉特。那时候它们完全不流行了，我花了很低的价格买了六个，每个不超过100美元。回到家后，我把一张给了史蒂夫，一张给了皮特·汤森，另一张给了乔治·哈里森，剩下的都留下了。然后，我把另外三把用它们做了一把吉他，每把都用了最好的部件。从一个人那里拿起，从另一个人那里拿刮刮板，从另一个人那里拿脖子。”

从1970年末到1985年，Blackie几乎是他唯一的舞台和录音室吉他。在Clapton仍拥有Blackie的情况下，Blackie曾两次冒险脱离退休生活。第一次是1990年，在本田汽车日本公司的要求下，为该公司拍摄了一则电视广告。埃里克被拍摄到对他的歌曲“Bad Love”(1989年的专辑，熟练工人)．第二次是1991年在皇家阿尔伯特音乐厅举行的一场演出。

2001年，埃里克·克莱普顿(Eric Clapton) 1978-2008年的吉他技师李·迪克森(Lee Dickson)说:“Blackie仍然存在，与所有传言相反，它是100%可演奏的。我们想过给它做个新脖子，但最终还是决定让它退役。”

除了在许多录音中听到，Blackie还为Clapton的几张专辑封面增色，包括Slowhand，只是一个晚上而且埃里克·克莱普顿的精华．

看E.C.和布莱基的视频

3)基思·理查兹1953年的Fender电视专辑《米考伯》

滚石乐队最著名的吉他可能是“Micawber”，这是一把50年代早期的奶油糖Fender Telecaster Blonde，调到开G，去掉了第六根弦。吉他是以查尔斯·狄更斯小说中的一个人物命名的。大卫·科波菲尔．

但对于这位音乐家来说，吉他的技术细节远不如它的声音重要。在Keef的遗愿清单上，与吉他杂志的记者谈论他使用哪种弦的前景并不高。就这一点而言，谁是世界上最伟大的吉他手也不是话题。虽然随着年龄的增长，他变得更加成熟，对面试官更加礼貌，但如果你是一个正在准备采访他的崭露头角的摇滚记者，记住这一点将是明智的。

首先，基思的吉他风格一直是节奏演奏者的风格，将这种风格提升到最重要的位置——而且更适合Telecaster这样的乐器，而不是那些高歌引线之神们更喜欢的浮夸的Stratocaster。这让他一开始就被挤出了前十大吉他手的投票。此外，他一般不屑于搞竞争和民意调查，更喜欢做一个谦逊的工匠和团队合作者。举个例子，他对吉他世界“如果我是一个吉他英雄，我从来没有真正参加过比赛——我忘记填写申请表了。”

他继续详细阐述了如何成为一名吉他英雄，而不需要14分钟的独奏:“我从来没有想过自己能成为那个联盟的一员，那种西部最快的枪手。我一直认为我所做的是为滚石的机器加油，充当催化剂，或者抨击乐队中其他人正在做的事情。”

也被识别为....

•罗伊·布坎南1953年的Fender Telecaster系列#2324(命名为南希)

在对罗伊进行了最后一次活着的采访之后，我成了有关他的权威。以下是我所知道的:

1988年8月14日，电视广播大师罗伊·布坎南在阴暗的环境下离开了地球。为什么这些吉他英雄总是这样?(我想到了吉米·亨德里克斯(Jimi Hendrix)因吸毒事件而退出的争议，这一争议尚未得到证实。)在罗伊的故事中，这位土生土长的阿肯色州人在弗吉尼亚州费尔法克斯市被警方逮捕，罪名是在公共场合醉酒。布坎南被捕并被关进拘留室后不久，对他的例行检查发现他上吊自杀了。好吧，这就是官方的说法。罗伊的遗孀坚持认为，他不可能从一扇三英尺高的窗户中做出那样的动作，还有其他一些细节表明，他掩盖了警方的渎罪行为。

关于罗伊的电视天才，更有趣的是他的影响力和成就。当他是世界上最好的不知名吉他手这是1971年美国公共广播公司(PBS)一部关于他的纪录片的名字。他指导过罗比·罗伯逊(罗比·罗伯逊是他在《罗尼·霍金斯与老鹰》中的替角)、杰夫·贝克(Jeff Beck)和比利·吉本斯(Billy Gibbons)等伟人。排名第57位《滚石》杂志的史上最伟大的100位吉他手之一吉他手布坎南自己曾师从乐队指挥约翰尼·奥蒂斯(Shuggie的父亲)、吉米·诺伦(后来与詹姆斯·布朗合作)、皮特·刘易斯和约翰尼·“吉他”沃森。

罗伊令人难以置信的平凡的另一面是他朴素的态度和朴实的工艺。当他接到滚石乐队的演出邀约时，他拒绝了，因为他觉得自己不符合一个昂首阔气的摇滚凤头鹦鹉的形象(这是他说的，不是我说的)。有报必报:当我采访马丁·斯科塞斯关于他在电影《!》的原声音乐中使用罗伊的《甜蜜的梦》时死者，他告诉我这是罗比·罗伯逊(Robbie Robertson)的建议，罗比·罗伯逊是罗伊的protégé，也是马蒂电影中的得力音乐总监!

有关我的独家采访和大师班DVD的更多信息罗伊·布坎南《电视谈话》,去在这里：

2)吉米·佩奇的“头号”吉布森·莱斯·保罗

大多数人都知道Jimmy Page是Les Paul的演奏者，他所选择的Les Paul，这把1959年或60年的Les Paul Standard Sunburst，他称之为“一号”，是摇滚乐中最具标志性的吉他之一。吉米说这把吉他既是他的情妇，也是他的妻子，只是它没有要求赡养费!在书中百万美元莱斯·保罗，吉布森历史项目经理埃德温威尔逊描述了处理吉米的吉他的经验:

“好吧，我要开始了。我要戴手套吗?”威尔逊问佩奇。

“不，没关系，把它拆开。做你想做的，”吉米回答。

威尔逊被他的回答惊呆了，后来反思道:“我意识到，他的吉他之所以成为最酷的莱斯·保罗，其中一个原因是他非常了解吉他是什么。他知道这是他的工具。这不是他挂在墙上的东西。这让我很容易通过吉他来做我的事情。”

1969年4月，佩奇在旧金山进行美国巡演时，从詹姆斯帮的乔·沃尔什那里买了这把吉他。吉米回忆起2004年的交易:“我们在菲尔莫尔演出时，乔给我带来了它。他坚持要我买，他是对的。”

在2012年5月的吉他世界沃尔什讲述了他的交易故事:“吉米还在玩他在Yardbirds玩的Telecasters。他在找莱斯·保罗，问我有没有，因为他找不到他喜欢的。我有两个。所以我留下了我最喜欢的那架，然后和另一架一起飞。我把它放在他身上，对他说，‘试试这个。“他真的很喜欢。所以我给了他一笔很划算的交易，大约1200美元。我不得不手拿着它;我坐飞机去的。所以不管我花了多少钱，这就是我向他收的钱。但是，我还是觉得他应该有一个莱斯·保罗!”

1) Jimi Hendrix的“Woodstock”Fender Stratocaster

1969年，吉米·亨德里克斯在伍德斯托克音乐艺术节上演奏的白色1968 Stratocaster(序列号24098)就是那把。

虽然其他人可能会吹捧吉米演奏过的手绘Strat，或者1967年他在蒙特雷国际流行音乐节(Monterey International Pop Festival)上演奏《野兽》(Wild Thing)时在舞台上烧掉的黑色芬达Stratocaster，但在笔者看来，“伍德斯托克Strat”是第一。

据吉米的鼓手米奇·米切尔说，亨德里克斯1968年从纽约市的曼尼音乐公司购买了这把吉他。吉他本身是一种混合材料:琴身由桤木制成，琴颈由枫木制成;指板也是枫木，但是一块单独的木头。作为一个左撇子，Jimi不得不将这把吉他翻转过来，并将顶部的螺母翻转过来，以便正确地弹奏它。在伍德斯托克音乐节之后，亨德里克斯将继续演奏他心爱的白色Stratocaster，包括1970年9月在费马恩岛的最后一次现场表演。

米切尔的忠诚会得到永远值得尊敬的吉米的回报。在费马恩的演出结束后不久，吉米把这把乐器遗赠给了他忠实的鼓手。“以前我给了他一个架子鼓作为礼物，我对他说，‘在你把它弄坏之前，我要那把吉他’(我不认为他真的会把这把吉他弄坏)。他说，就像他的方式，'你得到了，'然后他把吉他给了我。”

大多数人都不知道，在吉米去世后，米奇·米切尔将这把吉他保留了很多年，直到1990年他最终决定在苏富比举行的一场拍卖会上与它分开。这把吉他以19.8万英镑的天价卖给了加布里埃尔·安萨洛尼。安萨洛尼保留了这把吉他两年，直到最终决定将它卖给微软联合创始人保罗·艾伦，价格没有透露(有传言说价格在200万美元左右或更多)。艾伦是一个亨德里克斯迷，当然，他决定把它放在华盛顿州西雅图的体验音乐项目中，这个博物馆是他2001年创建的，目的是突出吉米·亨德里克斯的历史，以及摇滚的总体历史。

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