Jon Anderson不是一个坐等别人行动的人。当他至少有上千张碟子同时旋转的时候就不是了。好吧，这不是一个很聪明的尝试来解释为什么我们要在曼哈顿市中心的一家酒店会面，讨论他2019年的录音室专辑，一千只手．

如果把它称为一张个人专辑，会对参与其中的许多客座音乐家造成伤害，其中包括著名的Yes乐队已故的贝斯手克里斯·斯夸尔，以及乐队的长期吉他手史蒂夫·豪和鼓手艾伦·怀特，还有键盘手里克·韦克曼和吉他手特雷弗·拉宾(Yes的校友，安德森已经和他们合作了好几年)。

安德森出生于1944年10月25日，他的声音听起来就像近50年前的经典摇滚宠儿一样好接近边缘“你的不丢脸”和“迂回”

这位歌手、作曲人和音乐家讲述了他在音乐界的岁月对他说，这其中包括一扇旋转门，以及“恐惧因素”，也就是再做一个“回旋”。他还谈到了乐队史诗专辑的灵感和发展，接近边缘以及第一次现场演出的回忆。

安德森还讨论了该组合在2017年进入摇滚名人堂时意外获得第一名的单曲《hyperventilating》，以及他自己的音乐灵感。

最佳经典乐队：让我们回顾一下是的，特别是1969-1974年的早期。考虑到你的输出，它看起来像是一个不间断的专辑巡回创作周期…

乔恩·安德森：是的，是节奏的奴隶。机器的奴隶。

这只是碰巧。这很简单。你和音乐家一起工作——在我开始和克里斯合作之前，我已经在乐队工作了五年。所以我知道我在找什么。当时我听过很多音乐，从扎帕到亨德里克斯，当然还有披头士。吉米·韦伯的歌曲创作。我是兰迪·纽曼的超级粉丝，他写作的超级粉丝。所以当我和克里斯第一次坐在一起讨论保罗·西蒙的歌曲创作时。所以当你开始排练、录音时，你永远不会想到你会录制一张唱片。你只想排练乐队，上路演出。

乐队演奏得很好很多营业额。为什么会这样？

在前几张专辑的发行过程中乐队内部出现了这种不平衡。你发现它，你感觉到它。你希望它会进化。你谈论它之类的。当你知道这行不通的时候，你就得换一个人。这从来都不容易，因为你以为你会继续下去。如果有什么东西出了问题，我认为原因很简单。这是一件合乎逻辑的事情，所以你改变了，找了别人。

这让你振作起来。你不是只做一个乐队，而是花很多时间思考和担心。你能活下来吗?因为它不是一个整体流动的。然后你请来了吉他手史蒂夫·豪，突然间我们就被困住了(发出嗖嗖声)，我找到了另一个可以一起唱歌的人，我们找到了一个真正会弹(像著名的西班牙音乐家那样的古典吉他)的家伙罗德里戈。这家伙会弹爵士乐，摇滚什么的。

门在那里打开了，你又经历了一段时间，突然之间是的专辑发生了这种情况，然后你要进行大型巡演，再次，你注意到整个巡演过程中再次出现了不平衡，因为其中一个家伙没有达到标准。就这样。

所以，在那次旅行结束时，我记得我在回家的飞机上，史蒂夫和克里斯过来对我说，“看，托尼·凯……很棒的人。”但是，你知道，我们一个月前才见过里克·韦克曼。我说:“那就是那个瑞克·韦克曼。”我们必须继续生活，继续前进，而不是在同一个圈子里继续前进。这就是乐队的情况。

你认为Yes '的化妆与那个时代的其他乐队有什么不同?

我认为很简单，我们不是来自同一个城镇。大多数乐队，动物乐队来自纽卡斯尔。甲壳虫乐队来自利物浦。霍利一家来自曼彻斯特。石头是在伦敦建造的。我们来自不同的方向。所以我认为我们没有来自同一个城镇的那种同志情谊。比尔(布鲁福德)是爵士迷。所以当我们完成了我认为是开创性的专辑时，接近边缘比尔说：“我要走了。”这让我心碎。因为我想，“我们怎么了？”（笑）我一定花了好几个小时在想，“我们怎么了？”

但这是正确的。因为当时他不开心，你知道吗？所以我们找到了艾伦·怀特，看到他真是太高兴了！这个家伙，他真的和约翰·列侬玩过！就像是上帝在照耀我们。然后我们就开始工作了。

这些专辑获得了巨大的成功。

仔细想想，这很有趣;这对乐队来说从来都不是一条容易的路。我想有一种恐惧的因素，我还没有真正讲过，但从现在开始，我可能会讲。我担心如果我们再来一次"旋转木马"乐队就完蛋了。乐队内部没有冒险，因为这一切都符合唱片公司的要求。因为他们问:“下张专辑是关于什么的?”

你有一张热门专辑和一首热门单曲。

经纪人和唱片公司想让我们再做一张“回旋”专辑。我说、决不是。我继续。精神上，音乐上，我都不在乎。”和我们做接近边缘我们参观了接近边缘同年[1972-73]。脆弱的和接近边缘在相同的12个月内完成。乐队踢得很好，真的很棒。继续前进是很自然的。那是一群人在说“我们对抗世界”，我想每个乐队都是这么做的。我不想听唱片公司想要什么。我知道他们给我们钱。我知道我们为他们赚钱。但我们想做一些伟大的事情，一些冒险的音乐。“是的，但是你会失去所有的观众。”“我们会找到一个新的。”你必须继续。你不能现在就退缩。我们在一定程度上建立了自己。“哦，那好吧。我们就做一张专辑，上面有短歌……”（叹气）

大西洋是英国的记录吗？还是[大西洋创始人]艾哈迈特[埃特贡]？

是管理层。艾哈迈特对一切都很冷静。艾哈迈特对我来说是一个非常坚强的父亲。我刚开始的时候就失去了父亲。我和艾哈迈特的关系非常愉快。他明白了。

你是如何获得写作灵感的接近边缘？

我一直在想听我音乐的人有没有被西贝柳斯迷住过。西贝柳斯的音乐是如此的大地母亲。有机。它诞生于100年前，之所以经久不衰，是因为它超越了古典音乐的标准，韩德尔、贝多芬……每个作曲家都有自己的时刻。西贝柳斯从来没有机会。

我一直在听西贝柳斯的巡回演出，我一直在阅读指环王. 我就是这么做的。演出结束后我没有出去。我会回到我的房间，听西贝柳斯的，然后读。然后有一次，我找到了这盘录音带。我演奏了第六交响曲，一首可爱的田园音乐，然后我演奏了第七交响曲，我在阅读——我记得非常清楚——我在阅读指环王，我说，“等一下……音乐刚刚结束，我不记得它开始了。”于是我又放了一遍。就我的一生而言，我无法理解主题。“主题在哪里？没有主题。”然后我意识到，等等，它在这里。三分钟后，主旋律开始了，是长号独奏。我想，“哦，我的上帝！”我简直不敢相信。他是怎么到那里然后又回来的？然后在剩下的旅程中，我学习了第七交响乐，这就是我想做的原因接近边缘．

就在那一刻，也许就在脆弱的tour，我说，“史蒂夫，过来。把你的吉他拿来，快！我有这个主意！”我记得我们在伦敦休息了一下，我去了他在Hamstead的家，他在唱“靠近边缘，绕过拐角…”（继续哼唱）

我说，“不……在河边……季节会从你身边过去的。”（唱）我说，“另一个和弦：‘我起来，我下来……’”，然后我们花了整个下午的时间写下结构的想法。看，到那时，我有点意识到，如果我可以不间断地用一段音乐演奏26或27分钟，那就是我们可以做到的。因为，为什么不呢？

当它是新的时候，音乐会的观众是如何反应的？

我记得当我们第一次表演的时候，它是可怕的，因为我们在伦敦的一场演出中开幕。是埃尔顿·约翰和马哈毗瑟奴管弦乐队，我们要第一次表演。在这一点上，我不认为它已经被释放。所以我们玩了它，你不仅能听到大头针掉落的声音，还能听到蟋蟀的叫声！感觉是原来的两倍。中间部分…感觉太长了！你可以听到人群中的沙沙声。“回来……没事的！”（笑）但那是我的全部想法。

看1972年，Yes在伦敦彩虹剧院演出了《接近边缘》

你还记得你结束后发生了什么吗?“玩“迂回”!”

（笑）那时我已经认识比利·科巴姆了，他说，“哦，那是个怪物。”我想，“他是什么意思？”然后我们去了美国巡演，不到两周就发生了。预热需要两周时间。

我的第一场Yes演唱会是接近边缘参观麦迪逊广场花园。直到最近我才意识到那是你的味精首次亮相。

两万人什么都没说。干冰就要上来了。

艾哈迈特来看我们。当我们玩那个魔术的时候，你在20分钟内听不到一根针掉下来的声音，我说，“这不是魔术吗？”这不是一场狂欢。那不是跳舞的事。只是在听音乐。尽管观众们都在专注于聆听，但我们也在专注于以最高的标准演奏和表演，因为它在音乐上过去和现在都非常具有挑战性。

你不能只是走出来说，“让我们做吧。”接近边缘“这是一首极具挑战性的音乐。

让我们跳到“一颗孤独的心的主人”

什么时候90125我们知道这首歌会大受欢迎，因为经纪人和唱片公司都说:“这首歌会大受欢迎。”“我们怎么知道?”“好吧，我们会让它大受欢迎的。”别担心。”在我的内心深处，我一直在说:“它(“OOALH”)就像《拉班巴》(La Bamba)。“这是相同的和弦序列!”只是开个玩笑，你知道的。但每次我说的时候都不太受欢迎。但它是“拉班巴”。(开始哼唱《孤独的心的主人》的和弦，唱《para bailer la bamba》)

当我第一次听到这首歌的时候，我并没有想到这首歌是“第一单曲”。

不，这是一部伟大的作品。非常独特。特雷弗·霍恩做了这张专辑，鸭子的岩石,马尔科姆·麦克拉伦。这是一张非常好的专辑，有很多样本。所以当他开始和克里斯合作的时候，我就快结束了，这正好击中了我的脸。我在想"这太时髦了，太前卫了，一定会大受欢迎的"

我刚刚又看了一遍你在Yes ' Rock and Roll Hall of Fame的获奖感言。

我呼吸过度。站在一万人面前真是太疯狂了。

17000或25000怎么样…

是的，但那是你知道自己要上台的时候。但当你一直坐在那里等着上楼，想着，“我该说什么，如果我忘了说什么呢？”我站起来，说不好。“你太漂亮了！你太漂亮了！”但很明显，瑞克抢了风头。太完美了。

看安德森、拉宾、怀特、豪和威克曼发表了就职演说

你承认小理查德、比尔·海利和史蒂维·旺德。

我和我的妻子去了大会堂，那真是太棒了，看到小理查德、比尔·哈利和史提夫·汪达真是太棒了，现在(小声说)我们到了。

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