的故事僵尸'odessey和oracle专辑是伟大的岩石故事之一。重申，英国入侵乐队，1964年已经记录了两个十大单打（“她不在”）和1965年（“告诉她没有”），在1967年底蜿蜒下来，击中已经干涸了。签署了U.K.的CBS记录，他们记录了1968年4月发布的最终专辑的最终专辑。很少有注意事项和销售人员仍然出生。

odessey和oracle直到一位来访的美国音乐家，Al Kooper，他曾是蓝调计划和血，汗和眼泪的成员，拿起了一份拷贝，他不敢相信自己所听到的。之后，作为美国哥伦比亚唱片公司的A&R执行官和制作人，库珀把这张LP带回家，并向唱片公司总裁克莱夫·戴维斯播放，实际上是要求拥有唱片在美国的版权的哥伦比亚公司发行这张LP。1968年中期，唱片公司就这么做了，就像在僵尸乐队的家乡一样，摇滚粉丝们的反应并不那么热情。它炸毁了。

但是，那些神奇的事情发生了：光盘骑师注意到专辑中的最后一条赛道，“赛季的时间”相当不错。作为一个单一的释放，它起飞并最终使它一直到＃3广告牌在1969年初的排行榜上，这使得这张专辑有了足够的提升，并将其推到了第95位，并给了《僵尸》一个标志性的曲调，直到今天仍然随处可见。odessey和oracle现在被认为是时代的经典专辑。

在推广方面odessey和oracle不过，前面提到的那个障碍还是存在的:僵尸不再存在了。那时，主唱科林·布伦斯通已经和梦想唱片公司签订了独奏协议棒子他是1945年6月14日出生的，为僵尸乐队创作了所有的热门歌曲。他组建了另一支乐队，并把自己的姓氏用在了他的新车上。

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虽然四重奏是他的键盘，键盘股票，他唱出了首次亮相的一些歌曲，给了大部分主唱到集团的吉他手，拉斯巴拉德他曾是“轮盘”和“4 + 2”单元的成员，也是“混凝土与粘土”单元的成员。后者的鲍勃·亨瑞特(Bob Henrit)担任鼓手，贝斯则由阿金特的表弟吉姆·罗福德(Jim Rodford)负责。帮助他们的是另一个前僵尸乐队成员克里斯·怀特(Chris White)，他放下他的贝斯，与乐队的同名领导共同编写和制作了新乐队的歌曲素材。

在录制几个演示曲目之后（包括另一个吉他手，从未使其到实际乐队的Mac Macleod），新克里斯滕银色乐队于1969年进入伦敦的声音技术，在那里他们奠定了七个非本身的作品，并由巴拉德借了三个。被同意的标题为银色专辑于1970年1月在英国CBS和美国Epic(哥伦比亚的姐妹厂牌)发行，封面只有一个红色的霓虹灯小写字母a和乐队的名字在纯黑色的背景上。

它是钝的，商业非启动器，在任何一个国家都无法进行图表。唯一的单身释放出来，巴拉德的“骗子”也没有浪潮，虽然三只狗夜的忠实封面版将在一年后航行进入前十名。

然而，通过销售数据，将对一定估计的岩石专辑之一肯定是一个巨大的不公正。简而言之，银色是一个杰作，每个10个都追踪一片雏菊音乐家，慷慨激昂的歌唱和歌曲作品，展现出广泛的情感和音乐范围。与稍后推荐的命中率与明星 - 第5次“抓住你的脑袋”，收音机最喜欢的“上帝给了你的摇滚乐和滚动”歌曲银色虽然他们肯定会与它调情，但不要相当于进步的岩石领域。

如果有的话,银色听起来首次听，就像一个丢失的兄弟姐妹odessey和oracle，凭借早期乐队的商标回声，呼吸声（尽管不如Blunstone那样普遍或诱人），大胆，紧密地安排吉他零件，以太，深情的键盘和清晰，但从未夸大过夸张的节奏工作。因为一个人变得越来越熟悉它，银色与后一天僵尸的相似性淡入休息，其自身的优点出现。这些是歌曲，与您粘在一起，以及年龄的表演。每首歌都是一个完美构造的宝石，恰好足够不同，他们有自己的性格而且是一个凝聚力的实体。虽然这对那些烛光的时间非常完美，但晚上学院宿舍的午睡时间初到70年代初 - 近五十年后银色最少的声音不合约。

这张专辑与“像蜂蜜一样”打开，这使其入口与横向框架和低音滚动鼓和低音的横向框架的铃声图。A few harmonized “ooh”s, a pair of cymbal crashes, a full stop and then Rod Argent’s double-tracked lead vocal: “Like honey, you’re sweeter, like fine silk, you’re pleasure/When night falls on rare wine, like honey, you’re sweeter.” Like most of the lyrics on银色- 与大量的'70s prog不同 - 它没有任何复杂的东西;它吸引你，永远不会让我们走。“So rise and learn to fly, help the lonely hour of the night pass by,” the keyboardist sings at one particularly moving juncture, taking it to the climactic refrain: “’Til seas lose their freedom and night falls no longer, I’ll love you forever.”

“骗子”接下来，巴拉德将R＆B知情的领先人员夺走了他自己的构成。再次，一个低调的重复吉他线，顶点砰的节奏部分，提供了简短的介绍。“我不会在你想让我留下来的时候离开，你无能为力，这可能会让我走开，”巴拉德唱歌，他的声音遥远，浸在混响中。与“像亲爱的”不同，歌手的爱情宣言已经遇到了一个障碍：她对他并不真实。尽管它，他会留下来，但没有错，他是对她的伎俩的臀部。三个狗夜的版本几乎没有关于该安排的任何东西，包括戏剧性统一“骗子！说谎者！”合唱;如果您熟悉它，您将在几秒钟内识别原件。

手表1972年的“骗子”的现场版本

“是自由的，”第三赛道，比前两个更有力量，炫耀音乐家的追随，但仍然是旋律的旋律。To a funky/jazzy beat, with Rod Argent’s organ dancing hand in hand with Rodford’s bass and Henrit’s drums, Ballard recalls telling the song’s recipient of a promise—one that she didn’t believe at first: if she’d look to the sky, spread her wings and fly, she’d be free. He sings it so convincingly you’ll want to try it too.

一些曲目银色是渴望，低声说，性感。Ballard’s “Schoolgirl” is one of them, a nostalgic story that, over a rhythm close in spirit to the Zombies (handclaps and “Time of the Season”-like beat), speaks to the innocence of childhood curiosity about the opposite sex without getting creepy about it: “I must have been a fool not to fall for you when you were a schoolgirl,” the boy, now older, reflects.

后来的是最后一首歌在原来的乙烯基之一，阿根廷 - 白色的“烟雾中的舞蹈”，专辑在超过六分钟的最长轨道上，到了一些，它是最好的轨道。一流的音乐性的催眠，神秘的巡回赛，它是他们最接近的首次亮相的经典比赛。这次Argent的电子钢琴在他自己的僵尸Esque Organ（超越的礼物？）面前取消了铅旋律。“我们今晚会点亮一场巨大的燃烧火，我们会照亮它并在烟中跳舞，”歌曲展开歌曲展开。“每个分支都会将某人担心它，我们会烧毁它并在烟中跳舞。”它慢慢地，刻意地建造了堆积的和谐声乐飙升，直到中途休息一下，当巴拉德采取了当天的第一次认真烧焦的独奏时，阿根廷的钢琴队忠实地标记。递减，铅和和谐的声乐返回，稳定地保持稳定，直到它的杆转向骑车的机构。当它所有风吹来的时候，你可能会发现自己试图喘着注目;这是一件宏伟的工作，应该成为一个经典的岩石主食。

听“烟雾跳舞”

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两个人不那么令人印象深刻。巴拉德的“孤独的艰难道路”，他还唱了铅，是另一个驾驶摇摆，这个发现叙述者走路和搭乘前往目的地的路径，找到他令人遗憾的是他遗憾的伤害。“感觉里面”和“自由落体”，令人棒的歌曲唱歌，遵循。前者是简约和布鲁斯，Rodford的低音和Henrit的鼓填充了通风空间。声乐表演是键盘职业生涯中最可爱和完美无瑕的。在一个寒冷的冬天的一天，她在一个特别的杯子里给了他咖啡，让你从内心深处温暖。“这一切有多好，他正在考虑。“你开始感受到你的生活发生了变化，因为你爱她，没有什么可隐瞒的/虽然你知道了，但觉得你爱她似乎似乎奇怪，你爱她，你爱她。”“感觉里面，”他猜测，他的声音充满了情绪，是一个要品尝的声音，纯粹的激情让你知道他意味着它。

“自由落体”是完全别的东西。同样，阿根廷的主唱是杂技的壮举：从较低的寄存器到最后，不可能高的falsetto，他从不击中假说明。令人惊讶的是，统一的Acappella声音在两分钟大约两分钟后为曲调带来了一个颤音陛下，让它让位于一个自信的器官前面的果酱，它将它带到它的寒冷幸福的结论。唉，所有这些都在谈论拒绝故事中。“也许是你渴望自由的州，这是你渴望自由/，但这已经把我们的爱扔进了自由落体，”他唱歌，因为他到达的悲伤是悲伤的最后一笔记。

听“孤独的硬道路”

银色用两首歌用阿根廷和白色写的歌曲蜿蜒而来，但是巴拉德唱歌，“踩石头”和“带给你快乐”。他的声音粗暴和痛苦地爆发，他在前者宣布，在一个桥梁和比较的节奏中，他不会被使用;记住那些“当我们分享很多话要说时，”温暖的香水晚上，“他感到遗憾的是”现在的话逐渐消失。“她渴望得到她的自由，虽然他愿意这样，但“我必须这么久，亲吻你再见。”庄严但平静的古典钢琴插入，插入到底，似乎在泪流满面的，这种故事的潜在潜在的强度，但是敏感的触摸和统一放置独奏 - 是一个舒适的贴合。

最后，蓝色的“带给你快乐”，就像以前的一些赛道一样，不引人注目地偷偷地偷偷摸摸。Ballard’s voice declares, early on, for all to hear, that—though he may sound pained—he will happily “bring you joy, like you’ve never known before/Bring you joy, make you scream and shout for more,” while Argent’s piano, right there with him, takes on a gospel-esque touch. Ballard’s declaration pinnacles in a raw, glorious falsetto: “Take this boy and from misery you’ll soar, into joy that you’ll feel for evermore,” he sings and it’s a full minute-and-a-half before the rhythm section even enters the picture, kicking up the tempo and taking it to its denouement, Rod’s piano tinkling the blues as this magnificent creation, so sadly overlooked, takes it leave.

听“带给你快乐”

阿金特会去做更大的事，但更好吗?有争议的。当然，他们在前卫领域找到了一个利基市场，推出了受人尊敬且销量适中的专辑手环（1971），现在都在一起了(1972),in(1973),联系(1974),马戏团和对比度（两者1975）在他们之前也走了他们的独立方式。他们稍后的专辑都没有听起来像首次亮相，这仍然是一个课程，一座桥梁odessey和oracle以及阿金特后来高调的职业生涯。罗德·阿金特(Rod Argent)和拉斯·巴拉德(Russ Ballard)都继续享受着忙碌的个人事业，而罗德福(Rodford)则加入了Kinks。亨利特成为了一名鼓手，然后，他也加入了奇想，在那个乐队的米克·艾佛里离开。

Finally, in 2004, Rod Argent and Colin Blunstone (after a couple of years playing together under their own names) reactivated the Zombies’ name and they’ve been going strong more or less ever since—with Rodford in the bass position (they’ve occasionally played “Liar” from the debut but, alas, nothing else). The original Argent lineup has reunited for a handful of gigs during the present decade but thus far nothing more long-term has been suggested by anyone involved. With the Zombies having recently toured with a series ofodessey和oracle50周年纪念节目，其中他们表演了整个专辑，只要一个小册子一只专门用于长期被忽视的伟大工作，就不会太多银色，现在会吗？

手表重聚的阿金特在2012年现场表演了《骗子》

奖金视频：现在看《三狗之夜》唱他们版本的《骗子》