范海伦的首张专辑:摇滚的转折点

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一开始听上去不像是改变摇滚乐进程的东西。什么时候范海伦1978年2月10日,这部以自己名字命名的电影首次上市,受到了媒体的广泛关注,获得了从狂热到厌倦的评论,在华纳兄弟唱片公司的大力推动下,它的销量也很好。它的着陆是实质性的,但似乎没有后来证明的那么重要。这支由四人组成的加利福尼亚乐队并没有催生出一批模仿者(作为一个完整的企业,也就是说,一名成员的创新在一代人的时间里几乎不间断地被窃取),也没有改变摇滚乐的制作过程,但它的首次亮相标志着一个转折点,一个是通过改变观众本身这一相当困难的技巧实现的。

这则低调的广告出现在1978年2月18日发行的《世界纪录》上

范·海伦用既能吸引主流又不排斥纯粹主义者的音乐扩大了硬摇滚的观众群。在六张专辑的原创阵容中,乐队为流行音乐排行榜上的硬摇滚打开了大门,并使越来越多的前40名听众接受了以前仅限于AOR电台的音乐。即使在那时,乐队仍然保持着摇滚企业的巨大信誉,原因很简单,没有人敢称吉他手埃迪·范·海伦为冒牌者。

埃迪是范·海伦(Van Halen)两兄弟中最小的一个,乐队最终的名字是范海伦兄弟(Van Halen)起的(直到1974年,乐队的名字一直叫Mammoth)。埃迪以爆发力为基础,用吉他即兴演奏,演绎出乐队的标志性声音,比一般的爆发力插曲更容易消化。再加上歌手大卫·李·罗斯(David Lee Roth)的古怪魅力,这支乐队展现了两种独特的魅力,一种是精通音乐,另一种是热衷于派对生活乐趣不容易复制。

在它的首张专辑中,这些品质是存在的,尽管规模比后来的专辑要小。埃迪·范·海伦(Eddie Van Halen)后来对乐队的首支单曲是翻唱曲表示遗憾,但乐队的《You Really Got Me》(《You Really Got Me》)是一个理想的介绍。这首歌重拍了Kinks乐队的经典曲目,歌词中穿插着富有魅力的嚎叫和尖锐的哀号,而富有节奏感的电吉他则加快了节奏,最后融入了一种装饰性的、令人难忘的旋律。宽广的个性和活泼的活力,这首歌达到了第36位广告牌“热100”并为该系列提供了燃料,该系列于上周五达到19广告牌的专辑图表,预示着未来的事情。

尽管范·海伦的发展轨迹并非昙花一现,但总有人注意到它。自从罗斯(Roth)、埃迪·范·海伦(Eddie Van Halen)、他的鼓手兄弟亚历克斯(Alex)和贝斯手迈克尔·安东尼(Michael Anthony)组成的经典阵容确定下来后,这支四重奏就成了南加州音乐界的固定力量。第二年,华纳兄弟的泰德•坦普尔曼和莫•奥斯汀出席了在好莱坞喜达屋的一场演出,并很快与他们签约。到了秋天,乐队和制作人坦普尔曼在Sunset Sound一起录制了三周。

范海伦早期宣传照片(左至右):大卫·李·罗斯、亚历克斯·范海伦、埃迪·范海伦、迈克尔·安东尼

他们合作的方向可以从专辑的第一首曲目(和第二首单曲)“与魔鬼一起奔跑”的开场白中听到。一辆驶近的火车(可能是一辆好斗的汽车)喇叭在接近时减速,安东尼的机械低音从它的残骸中抽动,钢琴的细雨给鼓和粗糙的电吉他带来了一点也不炫耀的效果。罗斯跳了进来,拿着一个毛毯,然后弹奏歌词。这很好,但很难区分。然后,就在两分钟的时候,埃迪跳了进来,用了一个只有10秒长的嘶嘶作响的吉他填充,但为整个企业添加了标点符号,并展示了他作品的音质,这和他的技巧一样,也是他的作品的标志。这是一个融合了流行音乐和摇滚乐的组合,它不会放弃自己的优势,这是一个雷鸣般的预告,预示着该组合在新生阶段最具吸引力。它没有在排行榜上大放异彩,与它的前任相比,达到了84英镑的顶峰,但在40年后仍然是乐队的主打曲目。

要更全面地了解埃迪·范·海伦的高超技艺,听众只需在《喷发》开场几秒钟后等待。鼓声开启了曲调,但它的真正目的是作为埃迪吉他作品的平台,这是一种展示技巧但仍然引人入胜的动感乐器,在闪电般的速度推动下,每一个有抱负的吉他英雄都会很快效仿。

撇开四人摇滚结构不谈,乐队在演奏中很少考虑传统的界限。“我就是那个”在专辑的A面结束时,在一个洗牌鼓的顶部有一个热腾腾的摇摆嬉戏,罗斯狂热地跳跃着,所有的衣服都穿着艾迪的吉他线,一次完成,由上升的三连环跑的繁荣所激发。再加上一段理发店四重奏风格的人声休息,结果对这一流派来说是不典型的深刻。

整个过程充满了自信和机智;《不是关于爱》(Ain ' t talk ' Bout Love)这首歌最初被认为是一首朋克戏仿,但罗斯的超常风度给歌词带来了令人愉悦的权威,还带着“你知道你长得不帅”的自负。《杰米的哭泣》(Jamie’s Cryin)这首歌,如果没有它,世界就不会有Tone Loc的《Wild Thing》(这首歌既可以是赞扬,也可以是指责),它强化了罗斯富有传奇色彩的温和,通过他的睿智而不太愚蠢的嬉笑,展现了一些最重要的细微差别。这也是该唱片的第三支单曲,但未能登上排行榜。

安东尼在范海伦的任何回顾展中都不可避免地受到冷落,但他是剧本中的重要组成部分。他丰满的低音将“小梦想家”锚定在一个坚固的鼓点旁,支撑着堡垒直到埃迪的独奏点燃了整个火焰,但安东尼最重要的贡献经常被证明是声乐——他的高男高音是这条曲目和其他许多曲目的关键驱动力。

令人惊讶的是,这张专辑仍然没有太多的离群者。“原子朋克”非常接近,它的氛围是由摩擦过的电吉他弦和缺少的备用人声建立起来的。它是纯粹的罗斯,给人一种奇怪的、后世界末日的视觉带来了难以接受的感觉。相对于专辑的其他部分,这也许是最窄的一首曲目,更多的是态度,而不是繁荣。

当这个带合并时,它的相互作用是强大的。“今夜感受你的爱”是一首充满活力的摇滚曲调,一开始几乎没有闪光,但罗斯以华丽和姿态领衔,一种自大的姿态出现在令人讨厌的右侧,在埃迪后期的吉他冲锋之前一直占据着要塞。类似地,《着火》的主题核心也很老套,但结合了罗斯的放纵和埃迪从饱满的节奏到装饰性的展示船的转变,这部电影很成功。这是一个最好的平均基础,但有两个合适的人,使它更有趣的比它拥有的只有熟练或性格,每个表演者使它单独难忘。

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不幸的是,在取得巨大成功的第六张唱片之后,内部冲突将乐队撕裂,1984,因为即使在罗斯和乐队其他成员分道扬镳后有一些真正有趣的时刻,他们早期唱片的化学成分也从未被取代。“冰激凌人”给人留下持久印象的一个原因是它使不同的部分结合在一起;罗斯在伴奏声学音乐时以华丽的姿态打开了数字,一旦他确定了自己的节奏,这支曲子就变成了乐队的嬉戏,埃迪的一首华丽、耀眼的独奏曲在曲调拐弯处响起,而罗斯则以一声欢庆的尖叫跳了回来。在他们分手后,每个人都会失去一些东西;凡·哈伦的作品中没有任何东西比《更多的拉拉》更吸引人,肌肉发声的萨米·哈格捕捉到了罗斯带到餐桌上的漫不经心,其简短的加里·切隆插曲是一场失败,而罗斯的独奏作品则将他的热情引向了史蒂夫·瓦伊等人,但永远无法重新获得Eddie Van Halen对他们合作的贡献的有机品质。

范海伦首张专辑卖得非常好,然后继续销售,最终移动了1000多万张,这是该集团目录中的两张专辑之一(1984成为另一个)这样做。几年后,这支乐队成为了舞台上的摇滚巨擘,但即使是在他们最商业化的时候,他们也受到了拥护硬摇滚的地方的欢迎。乐队里有一位公认的吉他大师,这是一种魅力,即使他们卖了又卖,也很少有人会说卖光了。相反,他们为任何数量的摇滚表演打开了大门,可以在街道的两边表演。

监视埃迪·范·海伦现场演奏“喷发”吉他独奏

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2迄今为止的评论

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  1. 摇摆
    #1 摇摆 2018年8月21日10:14

    有史以来最伟大的首张专辑。一个完整的大满贯。

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  2. 埃德·沙利文
    #2 埃德·沙利文 2018年10月16日16:47

    很好的文章。
    这张专辑发行缓慢的原因之一是听众对真实发生的事情缺乏了解。就像披头士乐队的第一张专辑一样,许多知名艺术家(和公众)都怀疑只有四个人能发出这样的声音。有很多著名摇滚乐手的趣闻轶事,他们认为埃迪有一个“黑色小魔盒”,能发出所有这些声音,但每当他拿起他们的斧头(或任何斧头),他总是能发出完全一样的声音。即使在今天,也有很多人认为VH(或披头士)是一种风格上的大骗局,这意味着他们根本不知道。

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