当约翰·梅奥尔的《与埃里克·克莱普顿的布鲁斯断路器》打破了界限

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就像许多在60年代初到中期席卷英格兰的蓝调和R&B音乐浪潮中被席卷的人一样,约翰梅奥尔他的灵感来自于诸如Howlin ' Wolf, Muddy Waters, Willie Dixon, Robert Johnson和所有其他艺术家的祖先,这些艺术家在迁移到东北的工业环境之前,从密西西比的劳动领域衍生出了开创性的声音。梅奥尔不仅将蓝调音乐引入英国,还培养了许多有抱负的音乐家的事业,这些音乐家将在随后的几十年里对整个英国音乐界产生深远的影响。

梅奥尔的团队,布鲁斯破坏者,被认为是改变潮流,将布鲁斯带入英国主流的乐队。还有其他人扮演了这个角色——西里尔·戴维斯、亚历克西斯·科纳和他的乐队布鲁斯公司——但没有一个人像布鲁斯破坏者那样直接扮演了关键的跨界角色。这在1966年的二年级组中表现得最为明显,该组的正式名称为与埃里克·克莱普顿合作的布鲁斯断路器.值得注意的是,克莱普顿在这一点上应该与梅奥尔平分,因为他离开Yardbirds后,在乐队只有短暂的任期。然而,当“克莱普顿是上帝”(Clapton is God)的涂鸦开始出现在伦敦周围的墙壁上时,他很快就发现自己走上了非凡的明星之路。克莱普顿自己从来没有把这个想法当回事,但他加入Blues Breakers显然给乐队带来了更多的关注,尤其是考虑到该乐队的首张现场录音,带有有点误导性的标题John Mayall扮演John Mayall和这部电影于前一年上映,在很大程度上被忽视了。

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除了克莱普顿,他在Mayall的敦促下取代了已故吉他手Roger Dean,布鲁斯霹雳舞阵容保持完整,Mayall负责人声,键盘和口琴,John McVie负责贝斯,Hughie Flint负责鼓。此外,在后期制作中添加了一个适度的喇叭部分,并在Mayall的作品《你听说了吗》(Have You Heard)中放置了突出的位置。

1966年的布鲁斯霹雳舞,左边是约翰·梅奥尔,最右边是埃里克·克莱普顿

值得注意的是,这张专辑标志着克莱普顿第一次成为聚光灯下的歌手,这得益于他在罗伯特·约翰逊封面上的主唱《我心中的兰布林》

“埃里克当时非常喜欢罗伯特·约翰逊,”梅奥尔在2001年再版的班轮笔记中回忆道。“我鼓励他试一试,说,‘你又不会有什么损失?”He was a little reticent about singing it, but I had no doubts whatsoever.”

Mayall成了Clapton的父亲,当Yardbirds凭借《For Your Love》获得巨大成功后采用了一种更独特的流行模式时,Clapton被剥夺了与Yardbirds的权利。随后,Mayall通过将年轻的吉他手介绍给蓝调大师,并让他在乐队中扮演重要角色,纵容了Clapton对蓝调的热爱。

这一决定的智慧立即在专辑的开幕式上显现,奥蒂斯•拉什/威利-狄克逊共同写下《你的全部爱》。克莱普顿刺耳的吉他有力地启动了节目,但是一旦Mayall的主唱接手,这首歌就找到了坚实的基础。然后,在克拉普顿的即兴演奏和梅亚尔的独断歌唱的推动下,这让我们为一个火热的结论流下了眼泪。从一开始就很明显,梅奥尔-克莱普顿联盟将被证明是一个强大的组合。

紧接着的两首歌,弗雷迪·金的器乐作品《隐藏》和梅亚尔的原创作品《小女孩》,都保持着同样的风格,都非常乐观,突出了克莱普顿的焦灼焦灼焦躁的焦躁和节奏部分之间的对称性,这两首歌忠实地跟随着节奏部分,同时保持着全速的节奏。

在那之后,节奏随着《另一个人》(Another Man)放松下来,这是一首传统的田野劳作歌曲,在保持梅奥尔独特的竖琴演奏的同时,歌曲后退了一步,沉浸在基本的音乐中。同样,Mayall-Clapton的作品《双重穿越的时间》(Double Crossing Time)选择了慢蓝调,让一切保持平稳。正如Mayall在同样的歌词中所说,这首歌最初是作为一首未发行单曲的b面,最初是由Clapton即将与Cream合作的Jack Bruce录制的。“这部剧最初叫做《双面人》,以杰克·布鲁斯的名字命名,他离开了我们加入了曼弗雷德·曼!”他有些遗憾地说。

其他亮点还包括对雷·查尔斯(Ray Charles)经典作品《我说了些什么》(What'd I Say)的精读,该作品以弗林特(Flint)的疯狂鼓独奏为特色,以及莫斯·艾利森(Mose Allison)标准的《帕希曼农场》(Parchman Farm),这首歌注定会成为未来几年梅亚尔剧目中不可或缺的一部分。竖琴演奏预示着Mayall在《移动的空间》中的独奏,这是一首来自的转折点,四年后被释放。

制作人迈克·弗农(Mike Vernon)也值得称赞,他不仅帮助该集团与德卡达成了标签交易,而且还对克拉普顿的烟火表演表示了赞同,这位吉他手对此怒不可遏。同样,蓝调断路器,到那时,一个经验丰富的合奏,使他们很容易漫步到德卡的工作室2,并释放了一个充分的疯狂。制作这张专辑的曲目也很容易组合;这些歌曲在几个月前就已经成为蓝调摇滚乐团专辑的一部分了。

不足为奇的是,1966年7月22日发行的专辑在乐队的母国取得了巨大的成功,在英国创下了前10名,在排行榜上保持了17个星期。在伦敦唱片公司发行的美国,这张专辑并没有在排行榜上占据一席之地,但它影响了无数年轻的摇滚歌迷,让他们学会了吉他和几首布鲁斯歌曲。

到专辑中器乐演奏的重头戏《step in ' Out》

具有讽刺意味的是,克莱普顿在其演出结束之前就离开了,但在布鲁斯断续器帮助建立了一个蓝调摇滚模板之前,蓝调摇滚模板将在流行音乐界长期存在。十年后,它最终将以奶油色、Fleetwood Mac、Savoy Brown和其他在当代背景下分享他们对古典蓝调的热爱的导演达到顶峰。尽管如此,还是要相信蓝军破坏者是第一个到达那里的。

监视Mayall和Clapton在2003年现场重唱了专辑的开幕曲《All Your Love》

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李齐默尔曼
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1评论到目前为止

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  1. 保罗
    #1 保罗 2021年5月17日07:14

    听着John Mayall和由Eric Clapton演唱的Bluesbreakers勾起了我美好的回忆。我记得小时候听过这首歌觉得这一定是世界上最棒的音乐。没有意识到克莱普顿会成为一个巨星。从那时起,蓝调就成为了我生活的一部分。美妙的音乐,美好的回忆。

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