杰夫·贝克的“真相”:流派突破的杰作

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当我们想到那些不断地自我改造,在音乐发展中进行彻底转变的艺术家时,也许最常提到的名字是大卫·鲍伊(David Bowie)、尼尔·杨(Neil Young)、鲍勃·迪伦(Bob Dylan)、乔尼·米切尔(Joni Mitchell)、普林斯(Prince)和保罗·麦卡特尼(Paul McCartney)。杰夫贝克他是20世纪60年代作为Yardbirds的一员而声名鹊起的。他的职业道路充满了永不停息的创造力和变化精神,并于1968年8月发行了他的首张个人专辑真理代表了一种罕见的东西:在艺术受挫的时候冒险的勇气。当商业主义的压力来临时,贝克选择了尊重自己的诚信而不是市场的需求。

到"我不迷信真理

Beck于1966年底离开Yardbirds,作为主吉他手,他为他们的一些最具创新和煽动性的单曲做出了贡献,包括《Happenings Ten Years Time Ago》、《Shapes of Things》、《I 'm a Man》和《Over Under Sideways Down》。他还在米开朗基罗·安东尼奥尼的电影中与吉米·佩奇一起短暂出演放大在这一场景中,贝克表演了皮特·汤森(Pete townshend)式的砸吉他。贝克使用了当时最好的吉他和扩音器技术,以及他的天赋,使他能够发出一系列他的同时代人无法比拟的效果:模糊音、wah-wah、反馈、颤音和以前闻所未闻的各种失真都在他的武器中。他经常被比作吉米·亨德里克斯,他既影响了亨德里克斯,也向他学习。贝克掌握了拨弦的每一种风格,从用锤子敲弦到用手拉弦,他可以随心所欲地使用镐或手指。贝克还融合了东方音阶和其他非传统音乐。

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1968年,杰夫·贝克乐队(右)现场演出

基思·雷夫(Keith Relf)是Yardbirds乐队的王牌主唱,而贝克从来都不是一个好歌手,尽管他在二拍子时发声罗杰工程师专辑曲目最后变成了相当古怪的b面单曲:《惊魂雏菊》(Psycho Daisies)和《蓝色的纳兹》(The Nazz are Blue)(这两首歌都有令人震惊的贝克吉他风格)。但意志坚定的英国流行音乐制作人米基·莫斯特(《赫尔曼的隐士》、《纳什维尔少年》、《多诺万》、《露露》、《动物》等的制作人兼导演)签下贝克,目的是要把他打造成流行歌星,希望他完全放弃迷幻蓝调。贝克的首支个人单曲是《Hi Ho Silver Lining》的翻版,这是一首由美国人斯科特·英吉利(Scott English)和拉里·韦斯(Larry Weiss)演唱的泡泡糖流行歌曲,几乎是他在Most的强迫下演唱的。这首单曲于1967年春天进入了英国排行榜的前20名。贝克后来形容这首歌“就像把一个粉色的马桶盖挂在我的脖子上,让我度过余生。”

尼基霍普金斯

b面指向另一个方向。这是一种全新的器乐,由佩奇创作,以一种悸动的西班牙舞蹈节奏,由作曲家莫里斯·拉威尔(Maurice Ravel)推广,由两位著名的会议音乐家录制:贝斯手约翰·保罗·琼斯(John Paul Jones)和钢琴家尼基·霍普金斯(Nicky Hopkins),以及“谁”乐队的鼓手基思·穆恩(Keith Moon)和佩奇用一把Fender 12弦电吉他。对于多个吉他部件,贝克使用Gibson Les Paul和Vox AC30放大器。“贝克的波莱罗”从一开始就很壮观,生产回顾了1962年Joe Meek录制的龙卷风的“Telstar”。贝克告诉佩奇,如果整首歌都保持相同的节奏,那就太单调了,于是他设计了一个狂野的中间休息(以莫恩的尖叫声为标志)。一个可怕的重复和yardbirds风格的“崩溃”随之而来。另一部分以滑音吉他滑音为特色。整个事情都淹没在贝克的全部影响目录中。

到《贝克的波莱罗舞曲真理

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1967年,贝克继续与莫斯特争夺音乐方向。另一首热门流行单曲《Tallyman》(由Graham Gouldman创作,《for Your Love》、《Heart Full of Soul》、《Bus Stop》和《No Milk Today》等英国入侵乐队的巨作)有一首非常布鲁斯的b区歌曲《Rock My Plimsoul》(摇滚我的Plimsoul),由一个叫Rod Stewart的人共同创作并演唱。当时没有工作的斯图尔特被贝克挖了出来,他组建了一个巡演团,参加了几十次试镜,试唱演出和错误的开始困扰着收集音乐家的过程(Charles Shaar Murray对Beck的采访中讲述了许多丑陋但非常有趣的故事,这些都被收录在2005年发行的扩展CD的封面注释中真理).贝克的器乐单曲《Love Is Blue》也在英国大获成功。

1968年杰夫·贝克集团(从左到右):贝克、罗德·斯图尔特、米基·沃勒、罗恩·伍德

米基·莫斯特反对斯图尔特加入贝克的计划,但贝克终于控制住了,他与工程师肯·斯科特一起在1968年5月进入录音室,与斯图尔特、鼓手米基·沃勒和贝斯手罗尼·伍德录制了他的首张LP。其结果是一部打破流派的杰作,标志着未来摇滚的六条道路:在齐柏林飞艇乐队(Led Zeppelin)之前的重型摇滚,在深紫乐队(Deep Purple)之前的金属摇滚,在创世纪(Genesis)之前的前卫摇滚,以及当时来自旧金山的任何东西都具有实验性、迷幻性和喧嚣性。真理它不仅揭示了当代摇滚的根源,包括布鲁斯(《我不迷信》[I Ain’t迷信])、民谣(《绿袖子》[Greensleeves]),甚至还有百老汇的表演曲目(《老曼河》[Ol’Man River]),它实际上是把70年代的摇滚提前了两年。几十年来,乐队一直在模仿它。其中包括一首立体声版的《贝克的波莱罗舞曲》(Beck 's Bolero),以及一首重新录制的《摇滚我的Plimsoul》(Rock My Plimsoul)。贝克的三条a边都没有包括在内。

每一个轨道真理是惊人的。揭幕战是对《形状的东西》(Shapes of Things)的翻拍,是在更深层次上扩展了原作的重新思考。在原版专辑的背面,贝克简要地描述了每首歌,并说这首歌“必须以最大音量播放”。在背景中,大部分时间的安排都处于混乱的边缘,幽灵般的乐器部分来来去去。沃勒超级活跃的鼓声和斯图尔特充满激情的声音共同引领着观众。清晰地记录下来,并具有非凡的深度感,动态上升和下降,贝克自信地展示了他可以做的Les Paul,马歇尔放大器和一脑袋的想法。就像这张专辑的大部分内容一样,它有一种发自内心的感觉,就像在听众大脑中运行的天气系统。

到《物形物形真理

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贝克/斯图尔特的三首原创作品(归功于“杰弗里·罗德”)实际上或多或少是对现有布鲁斯歌曲的重新想象:《让我爱你》(Let Me Love You)让人想起巴迪·盖伊(Buddy Guy)同名的曲子,《Rock My Plimsoul》(Rock My Plimsoul)和《布鲁斯奢华》(blues De Luxe)在很大程度上都归功于B.B. King。但这并不会让它们变得不那么引人注目。在《摇滚我的Plimsoul》(Rock My Plimsoul)中,伍德(Wood)的低音和贝克(Beck)的吉他的互动非常完美,整首歌的大部分内容都令人震惊。中途岛、斯图尔特和贝克进行了一场传统的布鲁斯唱和,斯图尔特笑得很开心。

7分钟的慢节奏《奢华布鲁斯》(Blues De Luxe)以客人霍普金斯(guest Hopkins)的桶装钢琴、沃勒(Waller)引人注目的鼓声、贝克(Beck)的试探性唱腔和斯图尔特(Stewart)的另一段极具娱乐性、松散、喧闹的唱腔开场(“各位,我对爱情了解不多/但我肯定我搞砸了”)。随着曲目的继续,霍普金斯和贝克的反应越来越热烈,建立了戏剧性的独奏。霍普金斯真的很聪明,展现了他的进攻和释放的全套效果。一开始Beck坚持一个非常克制的B.B. king的语气,但不能抵制一些突然的超速效果,让你的头。这首歌唯一的问题,也是这张专辑中唯一真正的失误,是Beck从音效唱片中配音一些掌声,“为了营造氛围……我认为我们做得有点过头了。”

换成了另一个版本的《你震撼了我》

杰罗姆科恩的胜利显示船标准的“Ol’Man River”似乎是一个奇怪的选择,直到你听到斯图尔特真正的表演,受益于约翰·保罗·琼斯的管风琴演奏和基斯·穆恩的大量精彩的定音鼓工作。贝克弹奏贝斯和滑音吉他。多年后,他告诉查尔斯·沙尔·穆雷,他希望他能在最后加入一个福音合唱和巨大的吉他独奏——事实上,他只是在音轨淡出时才开始。

当戏剧上演时真理没有什么能比得上《晨露》。这首歌由加拿大民歌手邦妮·多布森(Bonnie Dobson)于1964年创作,以末日后地球上最后一男一女对话的形式出现。自1967年以来,这首歌一直是感恩而死乐队的保留曲目之一。贝克通过蒂姆·罗斯(Tim Rose)拾起了它,他部分地重写了它,并在萨维尔剧院(Saville Theatre)为贝克表演了它的开场不久真理会话。这个版本是惊人的力量的安排和各种各样的影响,从每个玩家。斯图尔特以直接的方式唱出歌词,霍普金斯给予选择支持,贝克全力以赴,在wah-wah和其他效果上给了一个大师班。

威利·迪克森(Willie Dixon)的《我不是迷信》(I Ain ' t superstition),最初由嚎狼(Howlin ' Wolf)创作,是比较接近的,而且非常出色。这是有史以来最伟大的开局之一,贝克犀利的跑动和伍德和沃勒的猛烈反击。节奏咚咚作响,斯图尔特把他的屁股唱了无数遍,贝克为哇哇和滑音效果发狂。多亏了Ken Scott,贝克吉他上的回声延迟创造了一种空间感,这在当时的摇滚唱片史上几乎是前所未有的。所有支持的球员都是杀手级的,沃勒甚至在一段简短的独奏中向金格·贝克(Ginger Baker)点头示意,并期待着约翰·博纳姆(John Bonham)的到来,然后一切才戛然结束。

贝克还有更多的新发明,包括史提夫·汪达的歌曲“Superstition”Beck, Bogert & Appice1973年的专辑,爵士摇滚的胜利吹了吹1975年和2016年的实验性金属说唱话筒如今,每当他录制唱片或现场表演时,他仍在不断创新。

杰夫·贝克集团的《晨露》

贝克计划在2022年举办几场音乐会。票可于Ticketmaster在这里

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马克Leviton
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3到目前为止的评论

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  1. 短芯棒
    #1 短芯棒 2020年3月22日05:35

    自从我在80年代初第一次得到这张专辑,我就一直支持这张专辑。这是有史以来最好的唱片之一。

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  2. Jerr
    #2 Jerr 2020年3月22日09:34

    我记得我在收音机里听到“Over Under Sideways Down”,然后问我哥哥那是什么乐器。就在那天,我决定弹吉他。我是11。《真相》是我拥有的第一张专辑。

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  3. 70年sguy
    #3 70年sguy 2020年3月28日19:26

    令人震惊的是,他们能够用如今几乎是“石器时代”的技术在黑胶上捕捉到的东西(另一个A类例子是佩奇在LedZep#1上所做的)。有幸看到Jeff的现场演出,第一次是在他演唱《Blow by Blow》之后的巡演中,他与Jimi, Eric, Jimmy和其他几个人一起成为了“有史以来最好的”(这就是为什么我们有“无与伦比”这个词)。我还是希望以后能再见到他,他在《波莱罗舞曲》里的表演简直是天作之合。

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