感恩而死“漫长的奇怪之旅”纪录片:回顾

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1977年感恩而死乐队后台(从左到右):比尔·克鲁兹曼、杰瑞·加西亚、鲍勃·威尔、基思·戈肖、米奇·哈特、菲尔·莱什、唐娜·简·戈肖(图片©彼得·西蒙;经许可使用)

一对夫妇正在退出四小时的预演感恩而死2017年的纪录片奇怪的长途旅行.“那么,你觉得怎么样?”雄性问他的同伴。“我从来没有真正喜欢过它们,”她轻轻地叹了口气回答说,“但至少现在我明白了。”

人们可以想象,这将让这部令人心酸、发人深省的电影的创作者很高兴。奇怪的长途旅行这部由阿米尔·巴尔-列夫(Amir Bar-Lev)执导、马丁·斯科塞斯(Martin Scorsese)担任执行制片人的电影,包含了超常的高潮和偶尔自由落体的低谷,很像《死亡》(Dead)的演唱会。就像那些非凡的、有时令人发狂的酒神一样,它大胆无畏,不可预测,经常偏离正路,拥抱混乱,对局内人来说是金色的,对局外人来说是困惑的。

该纪录片可在DVD而且蓝光(有超过两个小时的额外材料,包括一整套ROM 1970和后台镜头),享受着——再一次像它的主题一样——抛出淘气的惊喜,危险地度过令人毛骨悚然的转折,一头冲进未知的世界。它并不是没有膨胀,但即使是这样的长度——大致类似于典型的死亡剧(它甚至有中场休息)——它让观众既花钱又想要更多。

如果奇怪的长途旅行在此之前,没有任何一支音乐乐队能像他们那样演奏,这也是他们应该做的:感恩而死乐队不像任何一支乐队。在仅有的几支主要摇滚乐队中,他们的世界建立在现场表演而不是录音之上——因此他们最终决定允许粉丝录制和交易他们的音乐会——他们当然也是唯一一支培养了大批追随者的摇滚乐队。Dead Heads乐队在30年的演出中不到10年就开始形成了一种现象,最终达到了数百万人,他们中最专注的人围绕着创作音乐的不情愿的反主流文化之神构建自己的生活,从一个地方到另一个地方。

1975年9月28日,杰里·加西亚在金门公园的Grateful Dead演唱会后台(图片©Roberto Rabanne,经授权使用)

这部电影很清楚地表明,这种强烈的奉献既是一种祝福,最终也是亡灵的毁灭,这是一个巨大的问题。到1995年杰瑞·加西亚去世时,演出结束,聚集在演出场外的歌迷比在现场观看乐队演出的粉丝还要多。许多是破坏性的,与其说是为了音乐,不如说是为了派对。回想起来,这是不可避免的:奇怪的长途旅行巧妙地描绘了这一轨迹。

从一开始,Bar-Lev就充分利用了年份《弗兰肯斯坦》这段视频说明了这一点。这个装置有两个目的(尽管它很聪明,但很快就会过时):首先是加西亚对这个角色的钦佩。1948年的电影艾伯特和科斯特洛遇见了弗兰肯斯坦从小就影响了他的人生。这个6岁的孩子吓得魂不从心,几乎不抬头看一眼屏幕,但他一生都成了一个恐怖电影迷,尽管他还不能清楚地表达出来,但他已经是一个充满好奇心的成年人,不害怕探索已知世界之外的世界,敢于冒险,并在以后解决不可避免的灾难。

另一个更明显的原因是,让人们明白这样一个事实:处在这场大漩涡中心的个人在宪法上无法——也固执地不愿意——治理他们自己创造的怪物。加西亚是一个强烈的反独裁主义者,他对弹吉他没什么兴趣——总是如此。他很少不这样做,影片的情节再次表明,他天生就不擅长处理和完全不关心那些影响极受欢迎的摇滚乐队的世俗问题,比如财务和人群控制,这些问题是导致他和乐队灭亡的部分原因。

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l. to r.: Jerry Garcia, Donna Godchaux和Bob weirand the Dead Heads-in 1978(图片©Ed Perlstein;经许可使用)

随着他们地位的增长,“感恩而死”成为了一个规模可观的商业企业,其生存依赖于作为核心的音乐实体保持生产力。家族的生命都指望着这台机器继续运转,而“亡灵”乐队在70年代中期决定休息一年重新考虑他们的目的,只会导致越来越多的事情发生——尤其是过度。即使乐队有休息时间,大多数音乐家可能会用来放松和喘口气,加西亚也会带上他的吉他盒,和他的独奏乐队一起前往俱乐部和剧院。

随着Dead Heads乐队的虚拟队伍不断壮大,不需要了解乐队的历史就能意识到悲剧是不可避免的。到最后,病态的肥胖和蓬头垢面,加西亚的身体被毒品、烟草和糟糕的饮食所蹂躏,环绕着他的光环消失了。感恩而死乐队可能定义了自由,但他们被自由所奴役。弗兰肯斯坦博士。

这些都是以后的事了。前半段奇怪的长途旅行必然地,它主要是对死者乐队、嬉皮士、摇滚乐和60年代所代表的所有美好事物的庆祝。即使在四个小时的沉浸体验之后,诋毁他们的人可能依然如此,但就像那位现在“明白了”的离开剧院的女人一样,大多数人至少应该更全面地了解那里发生了什么以及为什么。

巴尔-列夫精心编排了时序、镜头和采访片段,涵盖了主要的历史接触点,每一步都有充足的评论和说明,但他对把它变成学术研究或圣徒传记不感兴趣。如果有一种情绪反复出现,那就是这些自称为“感恩而死”的人——我们也经常听到他们随机命名的故事——是为了好玩。他们经常这么说:乐趣是他们的动力;如果一点都不好玩,那又何必呢?这部电影,即使在试图解释那些无法解释的事情的同时,也确保留下了足够的空间让人发笑。置身于亡灵之中,置身于他们的观众之中,真是太棒了。只有当这种乐趣受到威胁时,乌云才会出现。

1968年3月3日在旧金山海特街表演的感恩而死乐队:Phil Lesh, Bill Kreutzmann, Jerry Garcia(图片来源:©Jim Marshall Photography LLC,经许可使用)

你可以从影片中感受到,至少在早期,亡灵乐队和他们的观众尽一切努力保持平等,星际旅行对他们来说是一种诅咒。然而,不可否认的是,作为“感恩而死”乐队的真正成员——不是乐队管理员、录音师、“老太太”或经理(山姆·卡特勒就是其中之一,很搞笑),也不是被控把他们赶进黑胶唱片公司的困境高管(节奏吉他手兼歌手鲍勃·威尔曾想录下空气的声音)——带来了一种独特的视角和一系列相关的责任。

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除了一些可以理解的空白之外,这段历史通过轶事、采访和大量的档案剪辑得到了解释。原始成员的音乐背景有着奇怪的冲突(蓝调、蓝草、民谣、古典、R&B、爵士、早期摇滚、前卫等等);垮掉派作家的影响;这支年轻古怪的摇滚乐队和作家肯·凯西的《欢乐恶作剧者》的偶然相遇带来了一连串的顿悟。不可否认的是迷幻药对他们发展的巨大影响(“我生命中唯一最重要的经历。”-加西亚)以及LSD给音乐带来的实验主义。

虽然常被认为是典型的60年代乐队,奇怪的长途旅行这再次证明了“死亡乐队”直到70年代早期才真正找到了自己的风格,那时他们作为旧金山自由精神的指定大使的角色已经很好地确立了。音乐变得多样化——幸运的是,在整部电影中都能听到很多这样的音乐——而且在很多方面都被驯服了:迷幻时期的极端麦色乐被驯服了,让位于他们的第一次商业突破:1970年的原声专辑工人已经死了而且美国丽人重新定义他们为后迷幻的美国牛仔。

1989年,亡灵乐队在费城表演《漫步在玫瑰上》

乐队1972年的欧洲巡演,以及后来1978年的埃及之旅,都得到了适当的审查,尽管像蒙特雷流行音乐节(Monterey Pop Festival),甚至伍德斯托克音乐节(Woodstock)等60年代的开创性活动都没有被提及(仔细想想,1973年与乐队和奥尔曼兄弟乐队(Allman Brothers band)合作的沃特金斯峡谷(Watkins Glen)演出也没有被提及,该演出吸引了当时史上最多的音乐会观众)。其中令人恐惧的细节是80年代末流行的爆发,这导致了一张前十专辑(在黑暗中)和单曲(《Touch of Grey》),但这也导致了观众人数不可阻挡地激增,其中许多人现在太年轻了,无法感受它最初的样子。

乐队的方法被贝斯手Phil Lesh称为“集体即兴创作”——“死亡乐队”现场音乐的基础——得到了应有的尊重,即使他们的两位鼓手之一Bill Kreutzmann说:“有时我不知道这是哪首歌。”Bar-Lev永远不会忘记,最重要的是,音乐有自己的生命。

尽管如此,已经看过无数个小时感恩而死视频的粉丝们仍然会发现这里有很多让他们高兴的地方。仔细看看早期排练的原声“糖果人”可以深入了解乐队的创作过程。

粉丝们在剖析特定表演的细微差别时所采用的仔细程度,不亚于参议员阿尔·弗兰肯(Al Franken),他以一种敬畏和欢乐的适当混合来说明,他很有知识地谈论着他最喜欢的版本的曲调“Althea”。除了大多数幸存的乐队成员和合作者(永远不要让加西亚的词曲创作伙伴罗伯特·亨特(Robert Hunter)定义他的歌词)、前雇员和同事之外,几位超级死亡头目也有大量的屏幕时间来讨论为什么,比如说,某个特定版本的《晨露》(Morning Dew)是值得活着的。对于不那么着迷的人来说,大部分内容可能是棒球内部的,但铁杆粉丝会仔细听每一个字。

在它的众多优势中,奇怪的长途旅行这提醒了我们这段感情是多么的漫长和奇怪,过度使用这句话是该死的。乐队在音乐会音响技术上的创新——他们70年代中期的“声音墙”扬声器设置是真正革命性的——值得对其进行解剖(莱什称之为“上帝的声音”),这一切都是为了向观众传达舞台上发生的事情的最原始的再现。

但这部电影的另一个优点是,它拒绝找替罪羊或粉饰事实。从启迪性药物到破坏性药物的螺旋式下降——可卡因,尤其是加西亚的海洛因问题,以及它对他保持演奏的独创性能力的毁灭性影响——与“死亡”的积极因素一样开放。当我们听到加西亚在后台抱怨说他不想再表演了,他只想让所有人都回家,我们知道形势已经逆转。后来,在接近尾声的时候,他的毒瘾在暂时消退后又回来了,我们震惊地听到了他前妻的爆料,吉他手立即驳回了她的要求,任何不上瘾的人都无疑会认为这个要求是合理的。

1974年,死亡乐队在旧金山表演了《晨露》

杰瑞·加西亚是这部电影的核心人物,这是不可否认的,但巴尔-列弗煞费苦心地确保,很明显,根据他自己的设计,他从来都不是任何类型的领导者。就这一点而言,任何人都不是。临近结尾时,一群城市大小的暴民(卡特勒毫不犹豫地称之为“疯子”)跟踪着“亡魂号”,就像一艘没有舵的船,朝着不可避免的坠毁飞驰而去。《死亡》的前公关丹尼斯·麦克纳利(Dennis McNally)说:“杰里并没有想过要成为一个文化小镇的市长。”但由于没有其他人愿意担任这个职位,像他们这么大的一个实体别无选择,只能陷入死胡同。

20世纪80年代末,室外蜡烛区的“死人头”(摄影:迈克尔·康威;经许可使用)

影片的最后一个小时充满了恐怖——被释放的弗兰肯斯坦并不友好。我们看到一些粉丝真的向他们自己神话中的加西亚鞠躬;曾经的音乐和共同的狂喜已经被其他更邪恶的东西所破坏。卡特勒表示:“他们应该在埋葬加西亚之前埋葬感恩而死乐队。”然而,即使参与者看到了周围发生的事情,也没有办法阻止它发生,没有人说得够多。

如果所有这些听起来有点令人沮丧,请放心奇怪的长途旅行总的来说,这是一段令人愉快的经历,是一部可以与以往任何音乐纪录片(包括斯科塞斯自己的最后的华尔兹).它并没有试图做到全面(一些合法的乐队成员甚至从未被提及;推动者比尔·格雷厄姆(Bill Graham)也是如此,他是把他们带到公众面前的关键人物),但这并不需要。这不仅仅是麦克纳利所说的“最美国的乐队”的又一个故事,也不仅仅是另一个同事不那么仁慈地称之为“这个星球上有史以来最不正常的家庭”。

奇怪的长途旅行当然,它记录了一个乐队的生活,但更重要的是,它记录了当一个越来越大的追随者群体接受了一个乐队的精神气质时发生了什么自由放任一群音乐家和词曲作者——建立在一位受访者认为的“让自己向魔法敞开大门”的指导原则之上——并贯彻执行。

最重要的是,尽管如此,仍然有许多更糟糕的方式来度过这一生。

预告片奇怪的长途旅行

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杰夫Tamarkin
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目前为止的3条评论

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  1. 人微笑
    # 1 人微笑 2017年5月20日23:41

    哇。我对在电影院看这部电影(而不是在亚马逊上等)持观望态度,但这篇评论说服了我。谢谢你!

    毫无疑问,这会让我有点难过。到90年代初,很明显乐队——尤其是加西亚——正在挣扎。到1994年,我觉得我受够了这个越来越失控的马戏团。

    但死者留下了-幸存的成员继续带来-很多快乐。音乐只能激励我,所以我应该在大银幕上看这部电影。

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  2. 扎伊尔
    #2 扎伊尔 2019年7月31日,14:16

    这就是为什么,最终,即使有所有罕见的现场镜头和富有洞察力的采访,这部电影对欣赏巴尔-列夫作品的人来说,就像对献身于死者的人来说一样。在他的电影中

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