到了20世纪60年代末，流行音乐的疆域不断扩大，艺术家们尝试了从凶兆到荒谬的广泛方法。披头士乐队正处在一个显著的发展过程中，进入了一个更加令人兴奋的领域，并为复杂的安排与宏大的配乐之间的衔接铺平了道路d聚焦于1967年的工作室工作佩珀中士的孤独之心俱乐部乐队．他们在那个时期丰富的思想概述了一些概念，这些概念成为了全新方法的基础，尤其是他们的英国同胞电灯管弦乐队的音乐，他们从灵感的跳板一跃而成一个独特的作品体。

到1973年，三年后，随着许多专辑和一些商业进展，电光交响乐队(他刚刚为了最新的记录而把名字前的那篇文章删掉了，通常简称为ELO)。第三天是该乐队第一个没有创始人的乐队（也是其最初愿景的驱动者，从他领导摇滚/古典融合表演开始）塞拉斯离开联合创始人Jeff Lynne显然负责该集团的创意输出。它的阵容在早期看到了多个变化，但显然有一些东西，从英国的前两张专辑（“10538序曲”）和“翻滚贝多芬”的狂轰滥炸的解释中出现了10强。这也标志着该乐队首次出现在美国单曲排行榜上，在第42高峰期之前，其最新获得了英国12，美国53“摊牌”。

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对于ELO的第四张唱片，琳恩做了一个重要的改进。在之前的唱片中，管弦乐部分采用了配音，而Lynne选择了名副其实的乐队，他聘请了Louis Clark作为弦乐编曲人，并在乐队的录音中使用了完整的管弦乐队。这种方法立即得到了回报埃尔多拉多这部1974年9月上映的影片雄心勃勃，提高了乐队在全球的知名度，并改进了一种方法，在接下来的几年里结出了果实。

尽管使用完整的管弦乐队意味着需要更少的组装，埃尔多拉多很快就证实了ELO严谨的音乐结构不会有任何进展。专辑的开场曲“埃尔多拉多序曲”是一个组织的胜利，在其中一个缓慢的，轻快的微光建立一个戏剧性的场景设置。

听“埃尔多拉多序曲”

彼得•福布斯-罗伯逊(Peter Forbes-Robertson)做了一段略显夸张的口述介绍，以他的声音在各个频道间跳跃结束，打开了一个通道，在通道里，一排圆润的琴弦和定音鼓上升，然后是一串弦乐床，上面挂满了铙钹的敲打声，突显出这支30人管弦乐队的稳健。

以普通人的梦境为主题，埃尔多拉多是一个概念记录，声音和主题一样多；正如它的梦想家的沉思形成了一条线索，这张唱片从它广泛的声音结缔组织中获得了更大的统一性。“埃尔多拉多序曲”无缝地融入了生产平衡的里程碑，圆润的“无法让它从我的脑海中消失”。贝夫·贝文的轻快鼓声和轻钹敲击声、林恩和理查德·坦迪的穆格音带、迈克尔·爱德华兹和休·麦克道尔的大提琴在其上飘扬的丰富配器，以及大量的人声（选自专辑中也使用的完整合唱），它在一首通常直白、甜美的流行摇滚民谣中产生了密度而没有混乱。

听“我脑子里想不出来”

作为当年11月发行的首张单曲，这首歌并没有登上英国排行榜，但在国际上却是另一番景象。它爬到了9号广告牌单曲排行榜，很容易成为乐队在美国最大的单曲排行榜，而且在未来十年中，ELO单曲将七次跻身美国前十。

尽管有着辉煌的历史埃尔多拉多它与其说是前卫摇滚的一个例子，不如说是厨房水槽流行乐的一个例子。在这种风格中，截然不同的高概念作品煞费苦心地缝合在一起，形成一种设计，在这种设计中，他们所说的内容往往不如他们如何表达的重要。《蓝色男孩》表面上是一首反战歌曲，讲述的是一个沉默寡言的中世纪军事英雄的故事，但真正的重点在于氛围，从开场的铜管乐变成了飘动的小插曲，缓慢的人声回荡在背景中。

听“蓝色的男孩”

贝斯手迈克·德·阿尔伯克基（Mike de Albuquerque）在这首歌中露面，这将证明他在录制期间离开乐队时的最后一次露面。林恩精心处理的人声在副歌中与坦迪的人声很好地融合在一起，融为一体，既厚重又通风，表现出自己是音乐家的作品，他们仔细地消费了现代甲壳虫乐队的唱片和音乐把他们的概念完全转变成别的东西。

《拉雷多龙卷风》对吉他的依赖程度超过了大多数ELO音乐，一开始是全孔的摇滚乐，用研磨的电修整，然后发展成一个沸腾的搅拌器，有砂粒的穆格(Moog)滑入听众的右耳。

虽然它可能是丰满的，在它的核心是一首流行歌曲与大提琴繁荣。接下来的曲调是罗宾汉(Robin Hood)的幻想曲《可怜的男孩(The Greenwood)》(Poor Boy (The Greenwood))，围绕着一种巧妙的平衡表演，管弦乐队和合唱提供了坚定的氛围，一种正式的感觉，强调了不断变化的声音织锦的缓慢节奏和奇怪的转折。

听“拉雷多龙卷风”

这首曲子将在1977年以“电话线”的B面形式再次出现，它膨胀并形成了一个有力的、明确的结尾，标志着专辑序列中的一个显著突破，而在一张其他连续动作的专辑上，这首曲子像今天的拇指酸痛一样突出，提醒人们它在原始专辑设计中覆盖了乙烯基面。

听“可怜的孩子”

第二部分以《王国先生》开场，他欠披头士乐队的债可能有点太重了，接近《跨越宇宙》的旋律和角色

听“王国”先生

Tandy的Wurlitzer钢琴在阵风和漫无边际的氛围中缓缓地演奏，Lynne的“事实上”的歌声依偎在交响乐的上方，为其空旷的脉动增添了色彩。它在一瞬间停止跳动，然后在“无人的孩子”的头上打开一角作为正式的插曲，很快又变成了一首轻快的布鲁斯。

听“没有人的孩子”

作为对“画画的女士”这首有节奏的赞歌的回应，林恩冷静地在歌词中注入了个性，伴随着故意的钢琴弹跳。一路走来，喇叭声、装饰性的琴弦和一个有趣的拱形合唱团在一个宽敞的搅动器中呻吟，为一首不断改变方向、不断前进的歌曲着色。

《没人的孩子》从未真正完成它的使命，它突然撞上了《G大调幻想曲》(Illusions in G Major)的复古摇滚风格，那是一段活泼的嬉闹，就像查克·贝里(Chuck Berry)在宇宙飞船上工作时的情景。

听到《G大调幻想曲》

ELO的标志性声音中有坚持不懈的层层叠叠的声音，它的喇叭形推进装置让过去和未来充满热情、欢快的交叉授粉，以一种永恒的方式落在现在。

主题之旅以流畅的主打歌结尾，这是ELO歌曲的一个有力例子，它不仅仅是各部分的总和。

听到专辑的标题曲目

琳恩的唱腔是真挚的，与这首歌随和的梦幻般的优雅相匹配，尽管它有更复杂的繁冗，但它保持了故事的基础，将技术和优雅的个性结合在一起，精心修剪，纯粹易于消化。当它被“埃尔多拉多的结局”取代时，它标志着一段旅程的结束，这是一段跨越ELO音色的旅程，所有的部分都被小心翼翼地放入一锅炖菜中。

听:最后是埃尔多拉多结局

埃尔多拉多在美国专辑排行榜上攀升至第16位，乐队充分利用了它打开的大门，连续发行了四张专辑，达到了第8位或更高。首先是1975年勇敢地面对困难，它会被浓缩埃尔多拉多他的管弦乐抱负变成了一种更适合图表的方式，这一点在世界范围内大受欢迎的“邪恶的女人”就是一个例证埃尔多拉多在林恩的带领下，ELO走出了早年的不确定性，带领听众踏上了通往未来的旅程。

看ELO现场表演午夜特辑1974年