乐队的第二张专辑:乡村的杰作

乐队的第二张同名专辑，1969年发行

几年前，一位著名的音乐作家引用乐队他的第二张专辑的名字很简单，乐队作为“摇滚的少数完美唱片”之一。虽然用“摇滚”一词来形容这张专辑的风格横扫，但称赞这张专辑完美无瑕似乎是相当准确的。乐队成员Levon Helm、Robbie Robertson、Rick Danko、Garth Hudson和Richard Manuel刚刚担任鲍勃·迪伦的背景乐队，到他们录制这首1969年的杰作时，他们已经发展成为一个复杂的合作团队。2001年，我与这位作者进行了交谈表演歌曲Helm回忆了这张专辑的制作过程。

赫尔姆说:“我们才刚开始唱这些歌。”他是这个由加拿大出生的音乐家组成的乐队中唯一的美国人。“我们通过尝试和错误来学习，我们开始在试图做的事情上取得一些成功。我们开始寻找更好的录音和制作专辑的方法。这就是我们想做的。我们没有演出，也没有考虑做其他的事情。在接下来的两年里，我们一直保持着‘录音室录音’的模式。”

乐队决定呆在录音棚里是可以理解的。在1966年迪伦遭遇摩托车事故之前，该乐队被他招募，作为迪伦向更全面、更以摇滚为导向的声音转变的背景乐队。当迪伦和乐队登上配有电子乐器的舞台时，纯粹的民谣主义者经常嘲笑他们。在同一时期，大约从1965年到1967年，乐队和迪伦在纽约西索格提斯(West Saugerties)共同居住，在他们称之为“大粉红”(Big Pink)的房子里进行即兴演奏、创作和排练。

赫尔姆于2012年去世，他说:“在歌曲创作方面，当你开始做这件事的时候，鲍勃几乎把我们带到了Big Pink的地下室，向我们展示了它是如何完成的。”“鲍勃是我最好的朋友之一。他为乐队和我所做的一切，绝不亚于任何人。当观众对他发出嘘声，人们对他说，‘你不需要这些家伙，’对他来说，说‘是的，你是对的。但他从来不会颤抖或不稳。他太棒了。”

发行了首张专辑后，Big Pink的音乐1968年7月，乐队在第二年春天开始制作他们的第二张专辑。他们来到洛杉矶，在好莱坞山上小萨米·戴维斯(Sammy Davis jr .)的一所房子里安顿下来，作为会议的场地。乐队把附近的台球房改造成了录音室，临时搭建了一个与大粉红酒吧(Big Pink)类似的工作室。大部分的歌曲创作归于罗伯逊，但是赫尔姆坚持说大部分的作品都是集体的努力。

The Band in The kitchen of“Big Pink”，1968年复活节星期日，West Saugerties，纽约，在第二张专辑录制前几个月。(左至右)Rick Danko, Richard Manuel, Levon Helm, Garth Hudson, Robbie Robertson(照片©Elliott Landy;使用许可)

他说:“有时候，我们会在台球室里，从零开始创作歌曲。”“有时我们只是凭空捏造。我们有故事歌曲，有图画歌曲，还有模仿我们听到的东西的歌曲。其中一个帮助是我们有两种不同风格的节奏部分，理查德和我交换鼓的职责。这主要是为了适应Garth交易工具的能力。当然，加斯可以演奏打击乐、木管乐器、贝斯——几乎什么都可以。”

从会议中出现的材料，一句话，是卓越的。《Rockin’Chair》和《King Harvest (Has Surely Come)》等歌曲以乡村乐器为特色，充满了泥土气息的人物和乡村意象，唤起了美国的拓荒者历史和拓荒精神。在最好的情况下——如忧郁的《松林低语》和激烈的内战沉思曲《他们把老迪克西赶下山的夜晚》——这些歌曲的音乐领域与斯蒂芬·福斯特(Stephen Foster)的作品相去甚远。

看1976年，乐队在“最后的华尔兹”音乐会上表演了“The Night They Drove Old Dixie Down”

至于安排，很多乐队赫尔姆和其他球员的全能造就了他的狂欢精神。例如，在色情歌曲《Rag Mama Rag》中，曼努埃尔担任鼓手，赫尔姆演奏曼陀林，常规贝斯手丹科演奏小提琴，联合制作人约翰·西蒙(John Simon)演奏低音号。这些古怪的想法自由地流动着，比如在《跛子溪》(Up on Cripple Creek)中，哈德逊用一个wah pedal (wah踏板)拉着他的击弦管，创造出犹太人的竖琴声。

会议的关键也是乐队他那杂乱无章的和声。赫尔姆、丹科和曼努埃尔的声音有时听起来就像边远地区的福音唱诗班。

赫尔姆解释说:“我们认为斯台普斯合唱团是世界上最好的背景歌手。“我们一直试图模仿他们的演唱风格。这可能是我们第一次想到换主唱的地方，因为Mavis和Pop Staples可以最轻松地做到这一点。Delaney and Bonnie and Friends也是我们最喜欢的组合之一。他们至少有三到四个主唱穿着那套服装，他们也都为彼此唱背景和声。我们花了很多时间在自己的演唱标准上——练习和声引导，交换部分，并尝试学习做背景音。乐队并没有真正的主唱。”

在1969年9月22日上映半个多世纪后，乐队对于那些努力在音乐中捕捉到美国独特历史中难以捉摸的特征的艺术家来说，它仍然是一块试金石。作为一种恰如其分的致敬，2009年，这张专辑被列入美国国家录音登记(National Recording registry)——授予那些“在文化、历史或美学上具有重要意义，并/或反映或反映了美国生活”的作品的荣誉。

赫尔姆说:“我们只是把歌曲放在一起，结果就是这样。”他给出了一个谦虚的评价。“每个人都尽其所能地做出了贡献。那是美妙、真诚的音乐。”

看1969年乐队在大粉红剧院表演“跛子溪”的罕见镜头

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罗素大厅

拉塞尔·霍尔(Russell Hall)做了18年的电脑程序员，然后计划逃离职场，全职从事音乐创作。自1993年以来，这位终生生活在南方的人一直保持着稳定的自由职业生涯，为《唱作人》(Performing作词人)、《金矿》(Goldmine)、《无抑郁》(No Depression)、《M Music & Musicians》(M Music & Musicians)和无数其他出版物撰稿。由于他的南方渊源，编辑们普遍认为他是南方摇滚爱好者，但事实上，他的品味总是更倾向于大卫·鲍威(David Bowie)、卢·里德(Lou Reed)、洛克西音乐(Roxy Music)、碰撞乐队(Clash)、Talking Heads等人——当然，他也喜欢经典摇滚。在写这篇文章的时候，他正在服用严重的早期10cc和Sparks暴饮。他的工作座右铭吗?不要试图给你正在进行采访的艺术家留下深刻印象。

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